【藝術家簡介】宋衛東，2024年畢業於曲阜師範大學美術系油畫專業，現為山東省工藝美術學院教授、吳關中美術館、徐悲鴻畫院特聘畫家、星潭油畫家秘書長、山東省書畫藝術協會副會長。 作品曾在法國坎城藝術節、亞洲藝術協會國際藝術展、南韓國際藝術展、中韓藝術交流展、歐美及亞洲國際油畫藝術展、義大利公尺蘭世博會中國當代藝術公尺蘭展等展會上展出。 曾出版《中國著名油畫家》、《中國當代著名藝術家》畫冊，作品發表在《中國油畫家》《當代油畫》《中國油畫》《油畫藝術》《明星藝術》等專業藝術期刊上。 “中國油畫市場”被推薦為最具欣賞潛力的藝術家。 作品被美國、法國、日本、南韓、亞洲藝術協會、莫斯科孔子文化促進會、上海大東方當代藝術中心、內蒙古鄂爾多斯市**、吳關中美術館、徐悲鴻畫院、山東美術館等國內多家機構和個人收藏。
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閱讀宋衛東的畫作文字：楊大偉宋衛東的油畫色彩鮮豔，熱情洋溢。
中國油畫家不乏端莊沉穩的色彩表達，但像宋衛東這樣璀璨明亮的卻比較少他的畫作在於對立色彩關係的碰撞，形成了交響樂般的視覺張力。 近年來，他走遍山川、鄉村、歷史遺跡，展現出乙個生活畫家豐富的視覺體驗，對油畫山水進行定向探索，甚至不斷發酵，形成相對獨立的面貌。 作為一名優秀的畫家，最有價值的是逐漸建立自己的藝術風格。 風格的形成，既包括藝術家的氣質稟賦，也包括探索過程中的不斷思考和積累等，這些都是基於宋衛東不斷自我意識、不斷探索的態度。 他的畫作中沒有視覺上的距離感和親近感，熟悉的場景不斷出現在色彩和筆痕中，一種貫穿畫面的色線透露出某種光暈，傳達出一種與自然的親切感。 
手繪的表現語言比較廣泛，絕不是某種風格的固定形式。 手繪油畫風格的形成，也可以理解為文化發展中的一種自覺行為，也為我國文化藝術的發展注入了多重意義。 總的來說，它也是傳統觀念與當下文化情感融合後的一種新表達方式。 宋衛東不斷嘗試油畫的寫意表達，強調傳統東方繪畫的韻律感和空間感，同時保持自然場景的情感溫度。 不過，客觀的場景並沒有影響宋衛東的主動意識，他一直在尋找現實主義和寫意之間的某種平衡。 同時，宋衛東倡導中西油畫橫向互補，將油畫的色彩與中國畫的骨法和生動韻味相結合，這也是他的又一特點。 他的作品在內容和形式上都能體現中國傳統繪畫的某些基因，特別是在對筆法的理解和表現上。 
透過宋衛東的山水、田園、樹木、建築等，可以感受到生命的清新張力和思想的強烈穿透力。 他的筆法縱橫交錯，有點類似於中國傳統畫中的骨法，可以說是色彩斑斕。 宋衛東的大量優秀作品都是在寫生中完成的，從他大量的作品中，我們不僅可以看到畫家在成型方面的精湛技藝和概括能力，還可以看到他不同尋常的構圖和權衡技巧他最擅長的魚眼視角，讓畫面結構稀疏而開放畫面的調色盤極具象徵意義，強烈豐富的色彩和自發的筆觸傳達了畫家對自然與藝術關係的個人感知，展現了表現力與象徵性並存的藝術表現力。 至於構圖中的許多驚喜和不尋常之處，在我看來，它與一位早年著名攝影師的眼睛有著深厚的聯絡。 單從這個意義上說，宋衛東的畫作也值得關注。 
只有當繪畫進入更加自由的狀態時，色彩的運用才會變得活躍和生動。 只有這樣，色彩和色彩才能碰撞出璀璨的火花，進而迸發出視覺魅力和對生活的熱情。 宋衛東的畫作在色彩的不斷碰撞中展現了陽光的燦爛和自然生命的細膩，而他的山水油畫之所以能上公升到原來的位置，成為繪畫的視覺中心，也是因為他越來越強烈的主動性釋放。 這種積累往往在大自然的刺激下轉化為一種本能和精神的直接性，瞬間釋放在畫布上。 他的畫作中高純度色塊的組合，使它們在衝突中達到和諧，充滿了生命的活力，傳達了對自然的敬畏。
由此看來，宋衛東畫作中的燦爛與陽光，是他藝術生涯的底色。
[宋衛東作品欣賞]。