歡迎點讚關注，請諮詢！！ 拍攝
冬。
自部分氣霜凍公升起，深冬漫長。
轉眼間，冬日祭典已經悄然到來。
冬至作為傳統的四季八節之一，歷來是冬季的一大節日，代表著晝夜交替。
也是一年中最冷的時候。
顧雲：春生，夏長，秋收，冬儲，天也對。 ”
在《碩溫子》中，冬天結束了，預示著四個小時已經結束。
秋收冬儲，地上萬物過冬。
而克制、躲藏、謙遜、低調，才能有落腳之地，享受寧靜，順利度過。
古往今來，季節都在變化。
它是四季和節氣之美的背後“還有美麗”。哲學。
時間也給了它更多的驚喜，許多藝術家也把美好的時光收集到他們的畫作中。
雪鎮，賞梅花，品茶。 包裹在銀色中，陶瓷中的冬天令人眼花繚亂。
無論是釉上彩還是釉下彩繪，冬景十分美麗，是一年好景的喜人景象。
冬至。 銀飾包裹，意境非凡。
有一首元志詩：“見山脊上的雲像蓋子，雪像岩石上的塵土。 千峰、竹筍、千玉、千樹、菠蘿、千雲。 “描繪了白雪皚皚的山巒之美，冷空氣吹在臉上。
還有高彪的《六花飛進屋，坐看青竹化瓊枝》，院子封閉，爐子在懷裡，雪天獨特的休閒韻味。
雪是自然界中奇特而壯麗的自然景觀，因其乾淨的銀色顏料而受到人們的喜愛。
而且，雪在中國文化中的意義是如此豐富！《瑞雪大年》《瑞雪迎春》《冬禦三層被（雪）、來年睡饅頭》。——這些是中國人賦予雪的美好寓意。
趙世文踩著雪去拜訪朋友的瓷盤。
正是因為這些美好的寓意，再加上雪象徵著一年和春天，中國人喜歡邀請以雪為主題的藝術品進入家中。
而在中國畫和陶瓷畫史上，雪景一直是陶瓷創作者的題材。
真是個什麼樣的人。 瓷器雪景畫的先驅。
雪景在中國畫中已經走過了幾千年的歷史，然而，直到唐代，雪景才被畫在陶瓷上。
由於陶瓷材料和窯爐技術的原因，陶瓷雪畫非常困難。 粉彩雪瓷畫最早出現在清乾隆年間，以黑白面孔出現。 經過幾代人的創新，才有了今天的柔和雪經典。
於剛打完魚回來了。
雪景可以說是中國瓷畫中獨樹一幟的，是晚清流傳下來的陶瓷品種，由竹山八友之一何旭仁首創。
何旭人是中國陶瓷藝術大師，是陶瓷藝術界的古董大師，他開創了景德鎮瓷器雪景畫的先河，成就了瓷器畫體系，影響了幾代瓷器畫大師。
何旭人粉彩四季山水條瓷盤掛屏風（四屏風）。
它已成為景德鎮瓷器中最耀眼的明珠，一直是收藏家們爭奪的物件。
他的雪景構圖遠未傳承宋代的人造風光技藝，筆墨取“四大天王”的手法，但在創新的過程中，將柔和的玻璃白巧妙地運用在雪景中，既有傳統色彩的柔和效果，又具有生動的繪畫韻味。
真是個瓷瓶。
畫面色彩自由輕盈，雪色逼真，層次分寸，以高大寬闊、晶瑩剔透、意境深邃而為世人所讚嘆。
在此基礎上，陶瓷世界的基礎是：《踩雪找梅子》《踩雪探親》《瓊鈺魚》等等，以此類推，作為以雪景為題材的繪畫大師們才華橫溢。
於文祥粉彩《瑞雪兆豐年》瓷盤插頁式。
成交價：92萬元。
凌宗正柔和的雪景《抱秦探訪朋友》瓷盤。
2024年售出28萬元
從創始人何旭仁到後來的雪王於文祥，以及師傅袁世文、凌宗正，以及後來瑪瑙紅雪山水大師熊國瑞等，都在同一條線上，借鑑過去，尋求創新，用自己的努力展現瓷雪景的獨特魅力！
瓷器上柔和的雪景。
豐富典雅，意境深遠。
柔和的雪景一直受到大師們的推崇，主要是因為他們的創作難度很高，要用空白來表現雪的厚度、質感和層次，任何乙個能自由駕馭雪景的人，都是藝術功底極其深厚的大師。
畫雪景的乙個基本難點是，在畫雪的時候，要暗示雪的深度、質感和冷感，這樣才能給人一種冰冷、靜謐的感覺。
而且，畫面多以黑白為主，但也可以通過對雪的不同刻畫來表現靜止雪、積雪、風雪的質感和層次，這對師傅的藝術底蘊和表現功底要求極高。
什麼樣的瓷瓶踩著雪去找李子。
書房裡的書卷筆是什麼樣的人。
特別是粉雪山水在保留中國古代藝術精髓的同時，吸收了西方油畫創作技法的工藝美術特點，既具有傳統粉彩的細膩忌廉特色，又表現了雪景的層次和細節，具有西方油畫藝術的立體感和層次感， 豐富典雅，意境深遠。兩者結合在一起，水正在融化。
因此，在拍賣會上，經常能看到以雪景為題材的瓷器，而且大部分都是在**出售的。 創作的作品都是當代藝術代表作，收藏價值非常高。
2024年，他製作了粉彩的“冷河釣魚雪”雪景瓷盤。
成交價：RMB 3,680,000
北京匡視國際拍賣會.
粉彩“詩歌與雪景”方形筆筒
成交價：RMB 2,645,000
北京保利國際拍賣會。
於文祥雪景《梅花書屋》瓷盤
成交價：RMB 1,322,500
北京匡視國際拍賣會.
*衰變 （1933）。
何旭用墨水和雪製作了乙個人物花瓶（2個）。
成交價：RMB 1,924,560
拍賣公司：香港佳士得。
當代 （1952）.
張松茂，粉彩《梅花書屋》雪景茶壺。
成交價：RMB 1,150,000
北京匡視國際拍賣會.
招攬藝術品拍賣
end-
徵集與送達，欣賞與交流，請私訊提交，謝謝
（送蘇富比、佳士得、保利、嘉德、瀚海、永樂、榮寶）。