——田世光花鳥畫的藝術品格和價值 作者：于洋
Bright**，2016-09-25，第 11 版）。
70年代，田世光先生在生活中觀察和創作了20世紀中國公筆花鳥畫的發展，在傳承和融合上不斷擴大，一方面一般採用宋元花鳥畫風格，通過寫生、記憶的方式創作， 另一方面注重提高造型能力和視覺衝擊力，力求將物件刻畫得盡可能細膩，同時兼顧藝術與現實生活的關係和時代時尚，匯成一條富饒壯麗的河流。如果看地域風格的差異，在20世紀的北方花鳥畫派中，田世光是繼俞飛燕之後能夠精通公筆花鳥畫傳統，善於綜合和借鑑，能夠形成自己的藝術模貌的重要代表和里程碑。 
《永遠的英雄》（中國畫） 田世光的代表作《英雄永恆的顯現》，現收藏於中國美術館，充分展現了他獨特的藝術氣質和表現風格。 這幅作品創作於2024年，描繪了乙隻棲息在松樹枝上的白鷹，筆觸和色彩微妙，以近乎神聖的方式描繪了鳥類、花草樹木等自然物體。 相較於繪畫史上公筆花鳥的語境和當時繪畫界的主流風格，田世光的宮筆花鳥畫強調色彩、形式和精神的遷就。 他的繪畫大多以素描和著色為主，注重水石色的交融，深淺與冷暖的變化，厚重細膩而不庸俗，這很大程度上得益於他對傳統的深入研究和創造性的玩法。 他善於在做工中吸收無骨畫的技法和小寫意的精神，在主觀表現的同時，盡量保持自然的韻味。 在圖式和章節的表現力上，他有意識地改造了折枝的傳統圖案，在一定程度上還原了前景與背景環境的聯絡，或者將山水畫的樹石場景與折枝的小場景、花鳥畫的小場景聯絡起來， 用顏色和墨水渲染背景空間，將孤立的斷枝還原為背景關係。
一百年前的2024年10月，田世光出生在北京頤和園昆明湖畔的六郎莊。 六郎莊又稱“六郎莊”，因為楊柳郎的故事，隸屬於清代的民俗協會，“六郎”的名字來源於這裡的人們在房子的前後到處種柳樹。 明代，柳浪莊北部有一處“柳浪歌唱金鶯”的美麗景象，與清華園中的“桃堤春曉”形成鮮明對比。 它與城市相連，毗鄰頤和園和西山、象山，土地肥沃，風景宜人，在適宜的氣候和氣候的滋養下，蓮藕、荷菱、荸薺、荸薺、杏樹、桃樹等植物花卉遍布這裡，黃鳥、伯勞、 灰鵲、雞、蒼鷺、天鵝、鴛鴦等鳥類也經常棲息在村頭的田野裡，形成乙個自然而寧靜的花鳥世界。家鄉的美景和樸實的當地民俗，對田世光的藝術和個性的塑造起到了重要的作用，猶如一股暗流，一直流淌在他的日常記憶和審美潮流中。 
今天，我們欣賞田世光的畫作，看著他畫中的四季風光和花鳥世界，彷彿還能聞到故鄉土壤的芬芳，感受花鳥的自然與天地的創造之間的和諧，甚至感受到人們對大自然的敏感和樸素的熱愛。 這也是田世光花鳥畫藝術的地域特徵和滲透其中的寫生藝術趣味。 他畫的綠樹紅葉、綠松綠竹、柳蔭荷塘和鳥兒、蜜蜂、蝴蝶，都是六郎莊常見的風景，充滿日常生活和田野趣味，以至於他的畫作大多是“寫在昆明湖畔的六郎莊上”，“寫我在村里看到的”， 或者“世光寫我村的小風景”等等。從早年成長和學習，到20世紀三四十年代，他在北平畫壇享有繪畫的名聲，直到在美術學院任教，田世光一生都生活在鄉下，把自己當成乙個“六郎莊人”，遠離城市的喧囂， 過著淡淡悠閒的生活，以積極樂觀、淡然淡漠的生活態度追求藝術的天真本質，充滿詩意，不忘童年的純真，形成了他獨特的藝術風格和氣質。
如果說田世光在20世紀30年代創作的花鳥畫在造型上多為扇子、橫幅等中小型，那麼從2024年創作的《四季》等大型四屏畫開始，國畫礦物顏料的發展，自製石灰石的發展， 石綠、硃砂、對山水畫的不斷學習，對他後來的花鳥畫創作產生了深遠的影響。隨後，他的花鳥畫逐漸形成了清新、自然、典雅、豐富的風格，開始有張爾丕的大型畫作推出。 在此期間，他開始嘗試運用工作與寫作的結合，試圖打破當時不寫不寫、寫不寫畫的畫法束縛，反思和整合過去“工作”與“寫作”的清晰界限。 這一時期是田世光藝術創作的早期階段，先後在北平、天津、上海等地的中山公園水亭舉辦個展，受到徐悲鴻、張大千、梅蘭芳等文化藝術大師的讚譽和支援，受到藝術界和社會的廣泛讚譽。 
與寫意花鳥畫家潘天壽和寫意花鳥畫家郭偉輝將花鳥與同時代的山水有機結合的方式，田世光也在畫中描繪了山石、山谷、流泉、荷花池、花鳥等物體的組合， 輔以深淺不一的近景和遠景的空間暗示，將近景中的花鳥與遠處的山水相結合，使他用細膩的筆觸描繪的花鳥擺脫了僵化、孤立的“假景”，融入了自然視覺的開放空間。在表現力上，他進一步巧妙地將小手畫風格小型化，形成了更接近工筆的風格，包括他選擇原紙進行工筆畫媒介的探索，以及小寫無骨點染的背景，都創造了自己獨特的風格，與趙夢柱、於飛燕等導師拉開了距離。 
中華人民共和國成立後，田世光在**美術學院的教學工作中精心教授雙鉤重彩畫法，對瀕臨失傳的傳統技法進行深入研究和精心教學。 從中華人民共和國成立之初到2024年，田世光在繁重的教學之餘，致力於傳統繪畫與新時代美學相結合的探索和創作，在表現手法的形式和主題表達的廣度上進行了長期不懈的思考和實踐。 在教學中，他主要注重示範，注重生活中觀察、寫生和創作的緊密聯絡，自覺思考傳統花鳥畫與社會時代的關係。 田世光作品的共同特點是多以豐富、大氣、挺拔的風格，表現花卉和創作的世界，呈現出廣闊而明亮的宮廷氣息。 在某種程度上，正是這種處理巨集大題材、巨集大尺度、巨集大氛圍的能力，激發和成就了田世光的藝術。 這種風格方向，也在他的作品與國家、社會、人民之間架起了一座橋梁。 
在田世光先生誕辰一百周年之際，他的藝術與個性、藝術與時代的關係，聚焦於對其作品中獨特的藝術氣質和表現手法的重新詮釋。 事實上，對他的創作和教學方法的深入研究，還需要通過大量的原始資料和草圖進行挖掘和梳理，更重要的是，如何在當今的學院教學理論中延續田世光這一代藝術家對藝術的執著而真誠的態度和綜合整合處理的智慧，成為更加迫切和具體的話題。 同時，研究田世光藝術史和中國畫研究價值的意義在於追溯到飛燕、陳志佛、張大千等著名花鳥畫家的藝術語境，也是開啟李苦禪藝術精神的重要途徑， 王學濤、劉紀典、于志珍等田世光同時代著名花鳥畫家。