陶瓷。
成語五顏六色，多彩多彩，指多種顏色，不限於具體的五種顏色。
彩瓷也是如此，有一種著名的彩瓷叫五彩瓷，不限於五色。
在有色瓷器中，五彩品種出現最早，對其他有色瓷器產生了深遠的影響。
彩色瓷器分為五色、桶色、琺琅色和粉彩。
這種分類並不是在古人生產彩瓷時開始的，而是慢慢形成的。
比如明代沒有人稱鬥彩為“鬥彩”，直到清初才叫“五彩”。 後來，它被從五色中分離出來，命名為斗彩。
名詞在發展過程中不斷被分類，逐漸變得更加具體，並新增字首。
例如，中國古代的“床”最初表現為坐姿和躺姿，經過逐漸演變，留下了躺著的功能，出現了羅漢床、框架床和拉踏床。
瓷器裡有一種彩瓷，叫蘇三彩。 素色三彩一般是指綠、黃、棕三種比較簡單的顏色，並不強調溫暖。
蘇珊彩不侷限於這三種顏色，還有其他顏色，有時還帶有一點紅色。 （俗話說，三色加紅，無價之寶。 “素色三色加紅”品種非常罕見。
五彩起源於早期的彩色瓷器。 唐代的長沙窯最早開闢了彩瓷，宋代的宋代也是彩瓷的乙個分支，但並沒有構成中國彩瓷的主流，對後世的影響還不夠大。
真正對瓷器產生巨大影響的彩色瓷器，始於明清時期。 其實，彩瓷在元代晚期就開始形成，因為青花瓷可以歸類為彩瓷。
五彩與藍白同時誕生，但五彩沒有藍白那麼有名，因為藍白有很多優點。
首先，藍白是釉下彩，一次成型。 圖案上漆後，將釉料燒掉，是成本相對較低的成功產品。
與青花瓷相比，彩瓷有乙個缺點是第二次入窯，先燒乙個普通的器皿，出窯後，讓它冷卻，然後畫出五顏六色的圖案，第二次在窯中燒製，成本比較高。
彩瓷要求二次窯的燒結溫度不得高於第一次，否則會燒成廢品。
元末明初，彩瓷被文人認為是俗氣的東西。
比如明代初年，曹昭的《葛姑瑤》記載：“有青花、有五色花，很粗俗。 這是明代初學者曹昭對瓷器的判斷，他的判斷會影響乙個階級。 這一時期文人的審美，自宋代以來，就停留在以樸素為美的基礎上，不喜歡青花色和色彩的活潑。
但與藍白五色相比，五色更熱情，更庸俗。
清代以後，彩色瓷器逐漸細分，五色、鬥彩、琺琅、粉彩的分類清晰。
元代五彩斑斕。 五彩建立於元末，深受景泰藍等西域文化的影響，對五彩的誕生產生了影響。
元朝後期，元朝人民從西域帶回了大量的文化，對中華文化產生了不可估量的影響。
其中一種多色明顯受到“景泰藍琺琅”（景泰藍）的影響。
有兩種型別的原始多色。
第一種彩色與後來的彩色沒有本質區別。 例如，五彩玉壺的春天花瓶現在在日本。
另一種五顏六色的叫排粉、堆花、增色、鍍金。
明朝色彩斑斕。 進入明代後，像曹昭這樣的文人對五彩不感興趣，認為它很俗氣，所以五彩在明初發展起來並不快。
20世紀初，有學者到**薩迦寺，發現了玄德五才。 這是世界上第一次發現宣德時期的五色。
這玄德青花彩缽嘴上寫著一圈藏文，翻譯成中文：“日吉、夜吉、午吉、晝夜吉、三寶吉。”
明代中期，成華鬥彩當時叫五才。 （鬥才一詞出現在清末）。
成華五彩（豆菜）在這一時期經歷了一次風格突變，這種突變使其與五彩分離。
那時候，老百姓的感情是分化的：五彩繽紛，溫暖洋溢，戰鬥色彩柔和。
從技術層面和專業層面來區分：五色塗平（即直接塗上顏色），勾勒出桶色。 （素描：用藍色和白色的花朵畫出邊緣，然後輕輕填充顏色）。
明代中期以後，成化、洪志、正德十分稀少，產量不高。
那時候是青花天下，彩瓷也以斗彩為主。 （因為藍白從成本上控制了整個市場，所以價格比較便宜，而且製作彩色也比較貴。 當經濟不發達時，廉價最能佔據市場的上風。 ）
嘉靖、萬曆之後，五色瓷突然增多，主要是由於商業的快速發展和市場的繁榮。
龍慶開通後，我國特別是江南社會的商業經濟發展迅速，人民生活質量迅速提高。
藍色和白色多色。 明代的五色被稱為“藍白五色”，而此時，五色的藍色應該用藍白來表示，所以與藍白是分不開的。
青花和白花應在燃燒前塗漆，其餘顏色應在第一次燃燒後塗漆，第二次燃燒後塗漆。
有一種抽象圖案的青花作品，一般是青花色的半成品，當時還沒來得及補色，第二次進窯就流入民間。
掛色後：歷史上有人遇到過這種事情，會偷偷藏起來，到景德鎮進行二次處理，剩下的顏色全部補上，這叫“掛後色”。 它指的是間隔幾年，然後第二次掛彩票，有偽造的嫌疑。
清末民國初，後懸色盛行。 因為當時五顏六色比藍白貴，一些商人趁著這個漏洞，試圖把青花變成五顏六色。 （有些人甚至拿一罐純藍色和白色的罐子，給它添上顏色）。
大明紅畫。 明末時期的顏色以紅色和綠色為主，色彩表達比較簡單，色彩過多不強調。
這種紅綠以濃郁的色彩為主，表達意圖一目了然。
這種五顏六色的紅色和綠色後來成為一種時尚。 這種風格在日本被命名為“Daimei Aka-e”，“red”是紅色的意思，以紅色為主要特徵。 還有以綠為主的，也可以稱為大明紅畫。
明朝延續了200多年，只有萬曆時期的五色才能與青花相抗衡，佔據了半壁江山。 這有幾個原因：
1.當時，社會奢侈的風格充斥著市場，整個社會都崇尚奢侈，色彩比青花更暖和，紅綠顯得豐富，媚俗的傾向十分明顯。
2.文化美學是趨勢。 文藝唐詩、宋詩、元宋、明清**;唐代瓷器有秘色瓷、宋瓷、元青花瓷、明五彩瓷。 主要趨勢是微妙的、委婉的、流行的和直截了當的。
隱含的事物需要技巧才能理解;直截了當的事情不需要技巧，你可以一目了然地理解它們。
聽不懂唐詩的人可以聽打油詩。 唐詩含蓄，打油詩直截了當。
還有一種文化美學的趨勢，就是從小眾走向大眾，從微妙走向大眾，這是藝術的規律。
比如早期電影比較文學化，但現在的電影對文學的重視程度較低，並沒有向文學性發展，而是朝著技術性和強烈的視覺衝擊力發展，這是一種典型的媚俗傾向。
厚實鮮豔的色彩很容易獲得普通人的青睞。 當乙個小女孩對社會不太了解時，她喜歡花裙，這是一種直覺。
同樣，瓷器判斷它是否不活潑也特別費力。
例如，如果你有一件單色瓷器，一黃一綠，你需要考慮你是喜歡黃色還是綠色。 當顏色混合在一起時，您不必判斷，並且您喜歡它們。
五彩利用了人們心理的潛在需求，大多數人都會認同它的熱情。
五彩在明末持續了很長一段時間。
康熙五彩斑斕。 明末清初是陶瓷的過渡時期，這一時期彩瓷的產量較少。
過渡期是國家政局混亂、人民掙扎求生的時期，人民對生活的要求被降低到最低限度。
到了康熙年間，五彩的生產很快達到了頂峰，非常快。
中國彩瓷的琺琅色和粉彩是康熙一天創造出來的，但並沒有成為當時市場的焦點。
色彩斑斕，琺琅色，柔和，加上桶色，四大彩瓷器匯聚於康熙代，色彩斑斕。
五彩發明於元末，在明代發揚光大。 清代初期，順治有五色，康熙年間迅速增多。 主要原因是成本問題，康熙時期富足，七彩二窯的成本沒有考慮在內。
多了乙個節目，也多了一層美感，很容易被大眾喜歡。
與明五彩相比，康熙五彩發生了一些變化。
首先，顏色變得非常豐富，不再侷限於紅色和綠色，還有藍色、黃色、紫色、黑色等。
二是康熙五彩用釉藍代替藍白，這是一種技術創新。 這樣，所有顏色都可以在第二次入窯時塗漆並再次燒製，從而降低成本。
清初，五彩被稱為“青白五彩”，康熙中期是青花最成熟的時期。
第三，康熙時期的繪畫作品生動細緻，改變了明末時期只講色彩而不講造型的特點。
康熙非常注重細節表現，不像明代瓷器“粗明”。
例如，花鳥的圖案，鳥羽毛的繪畫是看不見的。
四、五色的典型特徵，色彩濃郁，不猶豫，不曖昧。
康熙五彩不強調色彩的過渡，紅即紅，綠即綠，不會從淺紅色過渡到深紅色，清晰地展現出創作意圖。
由於康熙五彩的色調較強，與康熙後期發明的粉彩相比，被稱為“硬色”，粉彩被稱為“柔色”。
因為粉彩的發明，康熙五彩又被稱為“古色”。
所謂“硬色”，就是顏色不猶豫、不曖昧。
四妾十六子”。
康熙王朝以“四妃十六子”為題材盛行。
滿族人與明朝打了一場非常慘烈的戰爭，他們擁有60萬人口，要打倒擁有1億多人口的明朝。 清軍到達南方時，遭到南方漢族人的強烈抵抗，導致清軍使用殘酷的手段。 比如揚州十日、嘉定三大屠殺，都是屠殺城市。
戰爭使該國的人口大量減少，因此一旦該國被占領，統治者就希望人口增加。
地位最高的皇帝也生了很多孩子。 康熙有五十五個孩子，乾隆有二十七個孩子。
老子：“萬事萬物協同工作，我看。 ”）
康熙和雍正主題的比較。
雍正王朝特別受嬰兒劇的歡迎。 雍正時期的社會生態環境與康熙不同，是中國人口快速增長的時期。 因此，雍正的嬰兒遊樂畫面相對平靜，孩子們都處於快樂的狀態。
康熙有很多文人畫，雍正也有很多淑女。
康熙畫的五彩人物，大多是歷史上的真實人物，至少也是歷史故事中的人物。 比如《三國志》《水滸傳》《西廂傳》等等。
雍正畫的人物找不到原型。 此時，畫面顯示的是乙個富裕而優雅的階層，而不是乙個特定的人。
康熙在位三十年後，朝廷開科舉，弘揚漢文化。 瓷器上寫有大量的詩歌，如稱頭、東坡題詞詩、宓福祭石等，這樣的畫面大量出現在瓷器上，表明了對漢文化的尊重。
螢幕上角色的比例也有變化。 康熙五彩畫的人比較多，很滿，場面很大。 雍正時期，成了小場面，人物關係變得十分簡單。
豐富多彩的結局。 雍正後五彩迅速衰落，現存數量不多。
五彩就像康熙王朝的壓軸戲，然後很快就結束了。
主要原因是雍正審美的改變。 雍正不喜歡父親的審美，覺得太熱情了。 雍正的成長環境和康熙不一樣，康熙有內有外患，雍正王朝基本都是內憂，也就是官治。
雍正本身的審美情趣很高，登基皇帝時已經45歲了，有足夠的時間學習文藝習。
雍正寫得一手好字，對一切藝術品的判斷力都高於其他皇帝。
皇帝審美的變化，不可避免地影響了瓷器的普及。
其次，色彩繽紛的審美時間太長，讓人太累了。
比如康熙後期五顏六色的十二月花神杯，就畫得非常平和。 十二月花神杯是康熙瓷器中的一件寶品，有十二個杯子，每個杯子上畫著一朵花，每朵花代表農曆乙個月。 按順序，它是。
新年水仙花
二月的玉蘭花
三月桃花
四月牡丹花
五月的石榴花
六月的荷花，七月的蘭花
八月桂花，九月菊花，
十月芙蓉花
11月時令花卉
十二月梅花盛開。
隨著工藝的成熟，琺琅和粉彩佔據了繼永謙之後的彩色瓷的主要地位，導致彩瓷的數量急劇下降，不再構成瓷器的主要品種。
晚清多彩。 康熙的多彩風格也是康熙瓷器整體風格的表達。 康熙瓷具有硬胎、硬釉、造型硬、色澤硬。
硬造型是要有大量直肩的作品，不做滑肩，用直線過渡，很少有曲線感。
雍正瓷是柔和的線條，盡量使筆直的地方光滑，並盡量用曲線來過渡。
康熙的政治態度一向強硬、不謙虛。 他的強硬態度體現在瓷器藝術作品中，政治與藝術緊密相連。