**組內作品確實是遠在看西洋畫，近距離看中國畫，另乙個突出特點是透明，黏糊糊的油畫顏料編織成透明的新裝，半透明的效果是中國宣紙的獨特風格，還有西方無法企及的風色。 **群的抽象畫不受遠處和近視場景的具體意象的束縛，力求追求一種深遠的空間感和具體筆觸的節奏感，是深度和意象最充分的發揮。
吳冠中. 
群
法裔華人，（1920-2014）。
artyouhua—
群2024年生於安徽省蕭縣白土鎮，文化習醫生家庭，2024年進入國立杭州藝術專科學校學習西洋畫，2024年畢業於國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院）。 2024年在南京**大學建築系任教。 2024年在台北師範大學藝術系任教。 2024年至2024年在台灣師範大學任教。 2024年，他定居巴黎，從事繪畫。 他於2024年成為法國歸化公民。 2024年，他當選為法蘭西藝術學院終身院士。 **群先生是當今著名的海外華人藝術家之一。 他於2024年3月26日凌晨在巴黎去世，享年94歲。 2024年5月，他在巴黎美術博物館觀看了斯塔爾去世後一年的回顧展，這對他產生了很大的影響，並成為他繪畫的轉折點。 他特別欣賞斯塔爾的感性，他自由流動的繪畫方法，以及他影象的透明度。 這是他來到巴黎以來看過的最好的現代展覽，他深受感動。 他對**組的靈感來自繪畫的自由態度。 “自由奔放”在繪畫中是如此珍貴和困難。 自由奔放，可以使畫面生動，但過度可能會很殘酷。 
自由而恰到好處而不失去內涵，是藝術所追求的一種境界。 通過與斯塔爾的神聖友誼，**組的創造力被啟用。 斯塔爾啟發了**組，他毅然放棄了自己已經掌握的古典寫實主義風格，擺脫了物體形象的束縛，一頭紮進了抽象藝術的探索中。 
他認為抽象繪畫可以更好地在畫面上表達個人詩歌的語言和思想。 於是他放棄了具象繪畫，不再畫有形的風景、花、鳥、草、人。 他用抽象的圖片表達了自己的夢想、人生觀和對宇宙的感受。 
在法國，第一批人一方面感受到了西方繪畫的真諦，另一方面進一步體驗了中國的審美思想，最終創作出風格獨特的自由抒情抽象畫。 他的畫作色彩絢麗，光影模糊，將人們帶入乙個超越客觀實體的意象世界。 **組團雖然採用油畫的形式，卻贏得了中國藝術的精髓，達到了自我忘我融合的境界。 他成功地將東西方兩種藝術傳統，特別是構成第一組繪畫的中國元素，使他的畫作更加豐富和深刻，呈現出對世界的詩意沉思和超越世界的空間。 
雖然在法國已經49年了，但他所接受的中國文化的影響並沒有因為時空的變化而減少，反而更加滋養了他的繪畫生活。 他覺得，作為一名中國畫家，他有責任將自己民族的文化和歷史發揚光大。 文學可以翻譯，但繪畫不能。 因此，要把自己的作品做成讓更多的人欣賞和理解，既要保留中國文化的優點，又要吸收其他文化的優點。 也正是因為如此，**組深受法國畫界的尊敬。 
*自該團體轉向抽象風格以來，以折竹的勢頭進入法國現代繪畫的主流社會，成為連線東西方的藝術鏈條中的新一環。 他的創作植根於兩種文化，但它們只有乙個意圖：用動人的色彩構建它們，讓畫作通過自己的整體性和自由的筆觸說話。 它可以將身體和心靈，以及空間和光線，以及溫暖和生命結合在一起。 
在巴黎，**群的作品是一一創作的，他遠離那些熱門的流派，專注於習，創造乙個詩意的自然空間。 像其他荷蘭、法國或西班牙畫家一樣，這位中國畫家從容不迫地加入了世界級畫家的行列，自由地表達自己的感情，發洩著深刻的理解。 ** 在巴黎工作室的院子裡，他種下了中國常見的竹柏，他有兩本他一輩子都讀不完的書：唐詩全集和宋歌全集。 中國詩歌是微妙的、抽象的、文化的，它所創造的意境正是他想在繪畫中傳達的意境。
吳冠中曾經“大弦像暴雨一樣嘈雜，小弦像耳語”。描述**組作品中線條的節奏所形成的節奏;點線的交錯和運動，結合螢幕上的明暗，形成乙個如音符的旋律，快而慢，高而低。 整體而言，第一組的作品與自然現象，尤其是光線密切相關，這些都是藝術家心靈所反映的印象。
法國藝術評論家皮爾卡巴納曾寫道："真正的繪畫來自記憶。 "
* 這群人是描述過去的深刻方式，使他最耀眼。 可見**群體對這個世界的依戀，這個世界的芬芳，這些揮之不去的流行習，那些世俗的擾動，都是他想要捕捉的物件。 **該組描繪了自然界中透明的空氣、涼爽的水、徘徊的風、快速的湍流和初雪。 畫面上，常有一縷淡玫瑰色的晨光或火紅的夕陽，光線在其中神秘地徘徊跳躍，是**一組充滿朝氣生命力的作品**。 他用誇張和抒情的手法來表達強烈而永恆的印象，既夢幻又戲劇化。