12月9日至12月24日，“當代上海學派名家——雙展系列——張培成、丁捨”在劉海粟美術館舉行。 在上海長大的兩代藝術家張培成和丁捨同台，形成了傳統與創新、抽象與具象的對話。
這是當代上海學派大師雙展系列的“第三次浪潮”。 此前，該系列展覽已推出楊正新與王潔寅、張雷平、何習的雙展，取得了良好的反響。
展覽現場本次展覽的製作人、策展人、上海視覺藝術學院美術學院院長、當代水墨藝術學院執行院長石石教授表示，本次雙展既是上海藝術家最新傑作的展示，也是對丁集抽象符號的東方書寫與張培的想象力的兩種敘事的比較。文明共同體通過雙重展覽的形式，希望引起跨文化、跨媒體的關注。
未來將更加注重展覽方式的改變和大眾傳播的推動，將展覽與美術館的空間運營、藝術教育、國際藝術交流等聯動起來，力求打破迴圈，保持海派藝術的持續生命力。
展覽現場本次展覽的學術總監、著名藝術評論家林明杰教授表示，石濤曾說過“筆墨要跟時代走”，但藝術不應該被動地“跟時代走”，而應該呼應時代、引領時代、創造時代。 這是上海雙展系列藝術家遴選的重要標準。
張培成先生的作品青春洋溢，他總是像朦朧的詩歌和校歌，但他並不軟弱，缺乏分量。 他以都市場景為題材，探索水墨畫的現代性程序。
張培成的作品丁社先生，出生於70年代，一直在探索中國草書元素的現代抽象表達。 他使用不拘一格的各種媒介和手段進行藝術表達，包括紙上繪畫、布面丙烯畫、混合媒體、丙烯酸數字版畫、數字視訊作品、霓虹燈管作品、手稿......就連用於修理工作室的腳手架電線也被他收集起來製作成作品。 從他的作品中，我們既能感受到中國古代草聖的瀟灑與才華，又能感受到當下時代活潑的節奏和色彩。
丁集作品2024年出生的張培成，成名較早。 現為上海美術家協會顧問、中國國家畫院研究員、國家一級藝術家。 曾任劉海粟美術館館長、上海美術家協會副主席。
張培成說，在藝術上，我是不安分的。 那時候，我畫了十幾年的民間畫風，開始感到無聊。 因為它太熟練了。 張培成直言不諱地說，他喜歡創作時的“未知感”。
關於“上海派大師”的美譽，張培成說，程世發先生說，沒有上海派。 吳昌碩、任伯年、趙志謙等海派畫家的藝術風格各異。 但他們有乙個共同點，那就是他們不保守。 他們以開放的心態，在上海這樣非常開放包容的土地上開闢了自己的藝術世界。
張培成展覽現場丁石生於2024年，畢業於中國人民解放軍藝術學院油畫系，現為中國美術家協會理事。
對於展出的作品，丁石表示，希望體裁更豐富，風格更純粹。 在純潔中，我以黑白呈現它。 展出的作品包括亞麻布作品、鋁線裝置作品、數字視訊作品、霓虹燈管作品等，均屬於“黑白”系列。
作為主要從事抽象藝術領域的藝術家，丁石認為，東方人的審美風格與西方人不同，抽象畫時線條和圓點的使用也不盡相同。 因為我們對線條的感知是我們從小練習書法時養成的習習慣，所以周圍文化對我們的影響也會根深蒂固。
丁磊設定展會現場與張培成執著於“突破自我”類似，丁石每天都在努力“讓自己在創作上更加陌生”。 “如果你今天畫的和你昨天畫的沒有太大區別，”他說，“那就沒有多大意義了。 他認為，乙個具有探索精神的藝術家每天都會遇到新事物，而以這種方式產生的作品是有意義和生命的。