林家棟是香港著名演員，他出生於2024年，2024年進入香港TVB培訓班，正式踏入娛樂圈。 上世紀90年代，憑藉《浩劫廣昌龍》《青血劍》《金衣四才》等作品，成為電視圈的一線學生。 2024年，他決定挑戰電影界，成為杜琪峰、劉偉強等知名導演的有力搭檔，在《放逐》《復仇》《鐵三角》《**系列電影》中表現出色。 多次獲得影展最佳男主角獎，擔任多部電影的製片人，積極扶持新人新作，成為香港電影的領軍人物之一。 近日，林家棟前往武漢宣傳電影《潛行》，並接受了極目新聞記者的專訪，分享了他與電影的不解之緣。 在採訪中，林家棟談到了自己與劉德華先生合作的經歷。 他說劉德華是乙個“嚴格到令人討厭”的製片人，但他認為應該如此。 在他看來，劉德華一直保持著這樣的性格，希望在《潛行》的片場挖掘每個演員的不同潛能，因此經常提出改進的建議。
雖然對於一些沒有經驗的演員來說可能有點難，但林家棟明白這一點，認為自己可以妥善處理。 此外，林家棟還談到了自己作為製片人幫助很多電影後輩的經歷。 他認為，努力工作是必不可少的，無論是什麼行業，努力工作都是必須的。 除此之外，他還會看重新人是否有自己的想法，即使它們是錯的。 他認為，有自己的想法很重要，因為即使有錯誤的想法，也會有人幫忙調整和改進，讓他們逐漸吸收經驗。 另一方面，如果乙個人甚至沒有自己的想法，那麼在他看來，他似乎沒有靈魂。 極目新聞：你是否因為被前輩幫助的經歷而熱衷於幫助新人？林家棟：當然，我有這樣的想法。 我從電視轉行到電影圈，劉德華先生、萬子良先生、杜琪峰先生......他們都幫助我茁壯成長，並幫助我看穿我的盲點。 所以，如果有機會，我會把這些機會留給新人，讓他們有更好、更精彩的表現。 對我來說，當演員的本質不僅僅是謀生。
極目新聞：在《潛行》的拍攝鏡頭裡，我看到你每天早上六七點就出現在片場，不管你有沒有自己的戲，你都會坐在那裡。 你為什麼要這樣做？林家棟：因為電影是乙個整體，即使我沒有角色，我也需要感受片場的氣氛。 其他演員的表演會影響我接下來的戲，比如彭玉嫣在劇中表示林家棟就是這樣。 所以，我將不得不在下乙個場景中做一些調整，以配合他的表情。 我們不能只關注自己的場景，而是要關注整個工作。 了解別人說什麼，我應該說什麼，這樣我們才能互相合作。 比如東莞蔡在電影《**2：和諧是珍貴》中飾演的，老前輩形容他很囂張，所以我不得不表現出他有多囂張。 如果我不知道他們有這個場景並說了這個，我怎麼能匹配這個對話？我必須明白：這就是別人對東莞的描述......我可以更好地合作，以達到目前的表現。 極目新聞：很多影迷提到林家棟，都會認同乙個觀點：這是乙個追求藝術的演員。
你什麼時候意識到演戲不僅僅是乙份有利可圖的工作，而是你一生的工作？林家棟：我想那是我在TVB的時候，拍了很多不同型別的電視劇集，也許是因為熱度，才會繼續下去，第二集和第三集都是一樣的。 我漸漸迷惑了，為什麼會這樣？我很害怕，因為我不想把演戲當成乙份工作。 我在鏡頭前真的很興奮，我很高興能和我的搭檔一起演戲，扮演各種不同的角色，但如果我一直模仿過去的表演，我會覺得很辛苦，我不想在那種狀態下表演。 林家棟**演藝生涯歷程有人問我，乙個人能賺多少錢，其實你自己都不知道。 我演戲不是為了賺錢，但我想通過演戲來證明我的想法，證明自己的價值。 在我最紅的時候，我選擇了離開，我想在電影圈試水，看看能不能展現出另乙個林家棟的狀態。 當你在最受歡迎的時候放棄一切的時候，你心裡有沒有猶豫過？林家棟：沒有。
其實在2024年，有個導演想讓我拍一部電影，但我覺得我還不夠經驗，所以我想拍更複雜的劇，慢慢積累經驗。 到了2024年，我真的很累，正如你所說，我覺得我在“工作”。 我還記得那天整天躺在床上，心想：我拍戲只是為了賺錢嗎？這讓我感到不滿足，我感到疲憊和害怕，我該怎麼辦？我告訴自己，我必須離開這個地方。 我剛籤了合同，有100多集要拍，我花了一年時間才把這100集都拍完，然後我說我不會再拍了，就走了。 “保護”東莞阿伯丁，拒絕再“跨界”。 林家棟在武漢與觀眾互動。 極目新聞：你剛才說你看著鏡頭很興奮，但大家都知道林家棟是個內向的人。 我們很好奇，乙個內向、有社交恐懼症的人，如何在鏡頭前完全釋放自己？林家棟：在現實生活中，我不是很活躍，但我喜歡觀察。 每一天都是在觀察我們的生活是什麼樣的，他們每個人都是什麼樣的。
我喜歡躲在角落裡觀察、傾聽，然後慢慢地將它們連線在一起，形成乙個角色，然後通過鏡頭展示出來。 這是我最激動人心的時刻。 我記得在我進入電視台之前，我已經是這樣的了。 早上6點，我坐在地鐵上看著人，想著這個人穿好衣服的時候，可能從事什麼樣的職業他的精神狀態不好，可能睡不好;他這麼早就工作了，他不應該是乙個......坐在辦公室裡像這樣學習它，每天思考它，豐富你內心的想法，這是一種美妙的感覺。 但是在鏡頭外，我不太...... 極目新聞：每次出來宣傳電影，和觀眾互動，是不是壓力很大，比演戲還大？林家棟：肯定更大。 極目新聞報道：當有觀眾要求看你演繹《**2：和諧是珍貴》中的經典場景“東莞阿伯多跨欄”時，你是不是感到壓力很大？林家棟說：是的，是真的。 我的許多朋友都對我說：“你為什麼不試試跨欄呢？但我覺得那場戲是杜琪峰導演專門為我打造的，我覺得我必須保留它，不想重複它，從而破壞了原汁原味。
我想讓它保持最佳狀態，讓它留在觀眾和導演的腦海中，這就足夠了。 這也是我向老闆劉德華下達的“軍令”。 極目新聞問：你從事娛樂圈30多年，有很多難忘的時刻。 比如他第一次演台詞角色，第一次演男主角，第一次拿最佳男主角獎，第一次當製片人，就拿了最佳影片獎。 哪個時刻對你的影響最深遠？林家棟答：我覺得對我影響最大的是拿了最佳影片獎（2024年我出品的《打環》獲得奧斯卡最佳影片獎）。 因為我的個人表現，觀眾可能會喜歡也可能不喜歡，這都是正常的。 但對於一部獲得“最佳影片”的作品，從故事情節到演員，甚至攝影和調色，我都能通過這部作品向觀眾講述乙個故事，滿足感是無可比擬的。 尤其是那個時候的香港電影業不景氣，老演員演戲的機會很少，新演員的機會也很少。 為什麼會有這樣的故障？有投資人說：“我們給新人乙個機會，但票房並不理想，我們該怎麼辦？
我明白，我很清楚。 但是我看過很多電影，只是為了讓年長的演員出來表演一場戲，說一句台詞，我認為這是一種浪費。 他們的經歷可以幫助很多年輕演員，這是我不想看到的。 因此，我告訴當時的老闆劉德華先生，“我必須成為這部作品的執行製片人！放心！我確定！我能做到！”。極目新聞繼續追問：於是《擂台格鬥》請來了不少資深“老戲骨”演員。 林家棟說：“我希望向很多電影公司和觀眾展示，電影可以是多元化的，有年輕的年輕演員也有年長的演員，兩者融合在一起。 因此，我不得不拍攝這部電影。 那一刻對我來說既是乙個巨大的滿足感，也是乙個巨大的挑戰。 後來，我拍其他電影的時候，也堅持同樣的原則，不得不請老演員來擔當更重要的角色。 林家棟：演員要有多種可能性演員林家棟認為，演員要有多種可能性，不斷變化。 他表達了希望能夠用自己的經驗和意見影響其他演員的願望。
在接受極目新聞採訪時，林家棟分享了自己對陳柏強歌曲《風》的特殊感受，並描述了自己在車上聽歌時構思的畫面：乙個孩子在草原上奔跑，風在他身上吹拂，雖然不知道前方是什麼，但他仍然不停地向前奔跑。 林家棟將這個形象與他現在的狀態進行了對比，他希望繼續前進，雖然他不知道未來會發生什麼，但他絕不能停下來。 他認為，每個人在生活中都會遇到各種各樣的困難，但最終還是要面對它，不能停下來，不能抱怨，不能停滯不前，而是要向前邁進。