在接受採訪時，段藝巨集表達了自己的看法，他認為一些有專業背景的演員在表演上過於誇張，即使是抽菸這樣的小動作也要表現出很多不同的方式。
段一紅正在模仿王寶強的《你好！在《樹先生》經典的抽菸動作中，僅用乙個動作，就將角色的魅力演繹得淋漓盡致，讓人不得不感嘆他的演技出眾。
正如段一紅所說，"演技出眾"這是專業演員的優勢，也是專業演員的煩惱。 以段一紅的朋友張毅為例，他現在正面臨著這樣的困境。
張毅和段一紅合作過《士兵突擊》和《我的團長，我的團》，兩人的關係非常密切。 但在合作之前，張毅只是在北京軍區政治部戰友話劇團裡當了乙個小角色。
他的日常工作包括端茶倒水、裝卸貨物、撰寫會議紀要、編寫演講稿等，一幹就是十年。他曾經在劇版《士兵突擊》中飾演過小角色的B角色，如果A角沒有出錯，他永遠也沒機會上台。
直到28歲，張毅通過一封3000字的求職信，成功贏得了電視劇集《士兵突擊》中石瑾班長一角，從而一飛沖天。
張譯的早期經歷表明，他不是天生的演員，但他有毅力。 他性格內向，思想周到，熱愛學習表演，對表演有很強的敬業精神和獨到的見解。
他的演技不是一蹴而就的，而是通過不斷的努力和磨礪取得的。 一旦有機會表演，他就會像餓狼一樣全力以赴，在有限的舞台上展示自己。
對於普通觀眾來說，張譯是乙個標準的好演員，演技過硬，爆發力強，名場面多，為人謙遜低調。 不過，如果深入思考段一紅的話語，就會發現他的話語精準地擊中了張譯表演中的乙個關鍵點：他喜歡給人物新增一些小細節和特點，這讓表演顯得有些內斂，缺乏了王志文自然放鬆的那種。
在《颶風》中，這是最明顯的例子。
在劇中，張譯刻意給自己營造了一種不自然的南方口音，雖然這是為了更好地融入角色所在的地域環境，但在眾多演員中尤為突出。
尤其是與張頌文溫柔細膩的表演相比，觀眾更容易察覺到兩者的差異。 比如“安欣用警戒線逼回高啟強”的場景，其實就是張譯作為美術指導設計的。
這個片段突出了張譯表演的特點，有很強的策劃感和儀式感，確實不錯，但缺乏自然性，容易顯得僵硬、不流暢。 好在張頌文以一種貼近生活的方式演繹了它，弱化了它的做作性，使這個片段成為經典。
《狂飆》之後，張頌文一夜成名，張譯卻因功底低劣而受到質疑。
張譯近期的《無價之寶》和《刀鋒》票房表現不佳，或許與他的演技不再被觀眾認可有關。 雖然他的表演風格過去一直令人驚嘆，但看多了，觀眾可能會厭倦，不願意再買了。
所以，45歲的張譯似乎已經進入了演藝生涯的瓶頸期。
年底，張譯和陳思誠的《三支隊伍》已經上映，按照目前的評價，這部作品很有可能成為又一部爆款作品。
過去，外界一直在流傳陳思誠和張毅意見不合的訊息。 因為陳思誠的《北京愛情故事》播出時，張譯全程沒有參與任何劇集宣傳。
當時有**猜測，說陳思誠為了增加女友佟麗婭的戲份，刪掉了張藝的角色，這讓張藝心裡不服。
雖然兩人十年沒有再合作過，但這一觀點似乎得到了證實。 他們之間有深深的仇恨嗎？事實上，沒有。 張譯曾經當過兵，擅長寫字和演戲，是娛樂圈的一股清流。
另一方面，陳思誠聰明、圓滑、有商業頭腦，是目前中國最成功的商業電影導演。 乙個是高的，乙個是複雜的，兩者不相容。
雖然我們不是一路走來，但這並不妨礙我們一起工作。 陳思誠邀請張譯參演這部電影，更多的是從電影的角度出發，而不是基於個人接觸，比如“哥哥重逢”或者“冰釋前嫌”。
但討神喜悅容易，但使用神卻很難。 陳思誠知道，張毅是乙個很執著的人，他不可能完全放手，突破表現。 因此，在張毅身上，陳思誠先後用“三計”，讓張毅“老樹開花成新花”。
第乙個策略是讓他繼續扮演自己。 在電影《三支隊伍》中，張譯飾演因肇事嫌疑人意外死亡入獄的刑偵隊長程兵，出獄後繼續潛伏追捕罪魁禍首。
這個程冰是個什麼樣的人物？堅韌不拔，默默忍耐，帶著信念，正直。 《三支隊伍》的故事有什麼特點？跨越十年，人事變動，初心未變。
皮歌越看越覺得：這不就是典型的張譯式人物嗎？今年，他出演了《狂飆》《他是誰》《無價之寶》，不都是這個類別的角色嗎？
陳思誠堅信，只有定製化的角色，才能吸引張譯的眼球;而張譯也需要這樣的好角色來回應對他表現的質疑。 第二種策略：學會做減法。
陳思誠很有前瞻性。 有一次，朱一龍從流量明星轉型時被質疑，陳思誠用《消失的她》為他找到了最適合的角色——“乙個與神仙喋喋不休的中年男人”。
果不其然，他後來憑藉《人生大事》拿下了最佳男主角，在最近的口碑劇《河邊錯》中再次飾演了這種角色。
陳思誠對張毅的洞察令人驚嘆。 《三支隊伍》的拍攝始於去年年底，當時《狂飆》還未上映，張譯的演技問題也未出現。
陳思誠準確地預見到了張毅最合適的角色——“倔強的警察”，也預見到了他喜歡“誇張表演”的弱點。
他巧妙地利用對手的動作和反應，對張譯的表現進行精簡和削減。 張譯的表演有乙個簡單而有效的公式：精心設計的小細節，再加上關鍵時刻演技的爆發，構成了大家讚不絕口的好演技。
例如，在《狂飆》中，他用南方口音來刻畫人物;在《滿江紅》中，他手持摺扇，展現了人物的優雅氣質;在《雞毛飛上天》中，他通過激動的言語，成功地傳達了人物的情感。
張譯的演技在很多作品中都得到了淋漓盡致的體現，無論是《懸崖之上》中的觸電失禁，還是《金剛川》中憤怒的槍擊，還是《無價之寶》中廁所哭泣，都讓人印象深刻。
然而，這種過於注重細節的表現，如今卻成了張譯前進道路上的絆腳石。 在新作《三隊》中，張譯再次做了一些創新，在眼角加了一道疤痕，讓他的氣質更加**和扭曲。
陳思誠及時阻止了張毅的創新設計，讓他完全融入劇情。 由於《三支隊伍》是根據真實事件改編的，風格偏向於紀錄片，陳思誠用這種現實主義的感覺，消除了張譯表演中的刻意，讓他全身心地投入到角色中，忘記了那些“小把戲”。
縱觀整部電影，你可能會發現很難找到張譯過去表演中熟悉的瞬間;不過，他飾演的程冰這個角色，都是以真人為原型的，每乙個動作都堅定有力，卸下演技包袱的投入感更是讓人印象深刻。
如果說以往張譯的表演是針對觀眾，給觀眾留下滿滿的細節，那麼這一次，張譯選擇背對著觀眾，只留下觀眾背影。
細節的堆積減少了，反而可以看到很多值得反覆細細品味的空白。
陳思誠幫助張毅找回初心的第三種策略，不僅是前兩種策略的結果，更是陳思誠態度的體現。
有人誤以為陳思誠只關注票房，而忽略了自己的藝術追求。 但事實並非如此。 他在2024年的《唐探3》中融入了反戰題材，體現出他深邃的思考。
然而，家庭喜劇元素與沉重的反戰題材難以調和，使得整部影片顯得有些**和矛盾。 在《三支隊伍》中，他也勇敢地表達了自己的想法。
李晨在片中飾演的二旅隊長，與程冰既是敵又是友，但這個角色在原著中並沒有出現。
陳思誠為什麼要加入這個角色？回首往事，張毅、李晨和陳思誠是《兵突擊》中最好的搭檔，也是《北京愛情故事》中的親密搭檔，彼此分享美好時光，但也有過長達十年的冷戰期。
當初，他們三人年輕有氣，遇到事情也不讓步，最後分道揚鑣，但滄桑過後，三兄弟冷漠地看著過去，一起喝酒，暢所欲言。
陳思誠將這段隱秘的友情搬上了熒幕，張毅和李晨分別飾演兩隊和三隊的隊長，是競爭對手，但在破案的過程中，兩人難免會有些猜忌。
然而，命運讓他們走上了一條截然不同的道路。 張譯在監獄裡呆了一段時間，出獄後被降為普通人;而李晨則從後來者而來，成為了導演。
十年後，兩位看穿了紅塵的老朋友舉起酒杯，暢飲著昔日的情恨交織。 陳思誠特意設計了這一幕，向外界澄清了他們三人的關係：雖然有小爭執，但沒有大矛盾，僅此而已。
了解了這一點之後，我們再來看看陳思誠為張譯設計的角色，它不僅源自真實的原型，還融入了張譯的個人特點。
在電影中，張譯飾演的角色一出場就展現出巔峰狀態，他的演技果斷利落，也非常強勢霸氣，但最終卻因為失敗而崩塌。
他經歷過人生的低谷，做過很多不同的工作，甚至像唐僧一樣走遍了全國各地，經歷了各種各樣的生活。 這個角色，是不是和張毅本人很像？
張譯在《士兵突擊》之後迅速走紅，後來憑藉出色的演技成為觀眾心中的表演流派。 然而，他自信而堅強的性格在娛樂圈的氛圍中有些格格不入。
這一次，陳思誠通過電影向好兄弟張毅發出警告，提醒他身處危險境地。
陳思誠在電影中巧妙地給出了“如何破局”的答案，與原著相比，增加了發人深省的情節。 程兵出獄後，重新召集了三支隊伍的老下屬，組成了一支名為“調查五人小組”的隊伍。
五位經歷過人生挫折的中年男人決定再次重整旗鼓，發誓要奪回失去的東西。
劇中曹炳坤飾演的蔡斌提出了乙個發人深省的詞——“自我迷戀”。 這句話揭示了張譯目前表現的主要挑戰，是老朋友最真誠的忠告。
在臨別的那場戲中，陳思誠通過曹炳昆的語氣向張毅傳達了乙個資訊，那就是放下“自我執著”，開啟新的旅程。
從這部劇的表現來看，張譯成功放下了自我迷戀，展現出更加自然的表演。 不過，要想突破演技的瓶頸，本質上需要放下自我迷戀。
皮哥大膽**，電影《三隊》上映後，說不定能拿到7憑藉5分以上的評分，甚至可能突破15億的票房，成為又一部標準的現象級電影。
張譯的演技在這部電影中得到了充分的展示，有潛力扭轉他的口碑，衝擊最佳男主角獎。 如果張譯日後重新審視這部表演，或許能理解陳思誠電影的深刻哲理。
對於張毅來說，唯一的競爭對手就是他自己。 他不需要做出任何改變，他只需要放下心中的執著，就有可能迎來新的轉機。
陳思誠的精心策劃，張譯能否找回自我，恢復原有演技？一朵花只有被呵護才能開花，一棵樹只有修剪才能茁壯。
張毅，你聽到了嗎？