北京**客戶|記者 王金月.
在大多數年輕導演被市場脅迫，不得不考慮商業元素的同時，2024年出生的李旭卻反其道而行之，用充滿超現實主義和詩意的形式，拍攝了一部與生死題材有哲學聯絡的電影《傍晚的向日葵》。 在前幾天舉行的首映禮上，導演張黎甚至有點“嫉妒”地對他說：你是怎麼找到投資的？為什麼沒有人要求我拍這樣的電影！在接受本報記者專訪時，李旭坦言，生死與年齡無關，而是乙個人一生中必須面對的問題，“我希望通過這部電影，每個人都能像片中的徐滿芳一樣，面對未來人生最黑暗的時刻，並有足夠的勇氣去面對。 ”
熱播的《傍晚的向日葵》獲得今年第36屆中國電影金雞獎“最佳中小成本長片”提名，講述了那仁花飾演的都市女子徐滿芳，身患絕症放棄**，回到年輕時居住的鄉下， 並試圖在青春的美好回憶中結束自己的生命。在她度過了人生最美好時光的鄉村，她重拾了生活原有的熱情和溫暖，也感受到了生命流逝的冰冷和躁動。
李旭記得小時候，他特別喜歡跑跳。 有一次，乙個小朋友在後面追著他跑，正好前面有幾步，他沒有注意，直接飛了出去，後面的小朋友想伸手抓住他，就跳了出去，但他的臉卻重重地摔在地上，“臉上滿是血，鼻樑都斷了。 這段經歷讓他深深地感受到了生命的脆弱，多年來一直留在他的記憶中。 從那以後，隨著年齡的增長，他越來越意識到生命的無常，不經意間發生了許多意外，“當你的表達慾望足夠強烈時，你自然而然地想要表達這種感受。 ”
《傍晚的向日葵》的故事很簡單，片中那仁花飾演的許滿芳幾乎是一場“獨角戲”，影片從她來到鄉下開始，到她離開鄉下結束，睡覺、打水、化妝、在樹林裡散步等日常生活也成為展現人物性格的主要部分。 巧合的是，那仁花的名字在蒙古語中是“向日葵”的意思，她在看完劇本後告訴李旭，她特別能理解徐滿芳在片中的心情，“她明白我想要什麼，我也明白她在表達什麼。 李旭說，創作中的這種默契讓他徹底松了一口氣，把表演交給了那仁花，“我告訴她，這次你要用你的靈魂去表演，也許普通演員不太能理解這個意思，但她完全抓住了這句話。 ”
在當前電影市場衝突強烈、情節強的趨勢下，李旭自覺地放棄了這種做法。 “我們這次是在'裝沒敘事'”，李旭笑著說，如果把整部電影拆開，你會發現很多東西都很“做作”，比如許滿芳的服裝有點“另類”，*有點“突兀”，畫面拍得像油畫一樣“過分精緻”，甚至影片的剪輯都是“非常規”的， “我們所有部門都在做一件事，那就是我們不能把這部電影做成'說明性'，就是電影本身只是乙個'逗號'，當觀眾在觀看電影的過程中投射出自己的情感體驗和生活經驗時，就可以成為乙個'句號'，構成一部完整的作品。 “李旭說。
影片最後，在與村里皮影戲師李幼才的孫子孫女相處了多天後，解開心結的許曼芳離開了村子，她帶著行李走進了一片森林，故事戛然而止。 但在李旭心中，這個看似開放式的結局，其實卻有乙個肯定的答案，“就我而言，這個女人已經去世了，甚至在影片開頭她躺在醫院的時候，她已經去世了，她來到農村的劇情可能並沒有發生。 他解釋，之所以把故事當成“超現實主義”的形式，並不是想讓觀眾過分關注死亡本身，“其實每個人在生活中不一定非要面對死亡才能成為這樣，人生中會有很多最黑暗的時刻和階段性的困難，希望大家也能以非常樂觀勇敢的態度去面對， 這就是我創作的目的。 ”