正文|智薇編輯 |先鋒谷“龍與龍，新心國”。 “2024年春晚如期而至，主題將遭大眾調侃。 生僻詞的出現，似乎在嘲諷觀眾的智慧和洞察力。 導演團隊花了多少心思才找到這樣“準確”的詞？
春晚本來是歡喜的團圓，但官吏卻要盡力教育百姓。 往年思想政治教育夠離譜的，今年還輔以文化知識教育。 不考慮人民的需要，只考慮提高黨的水平。 眾所周知，民眾的喜好是決定春晚生死的關鍵武器。 
隨著時代的發展，春晚並沒有成為觀眾難以放棄的“掌中寶”，反而成為了除夕夜“不可缺少”的背景**，很少有人會認真**。 從看不厭到難以下嚥，春晚為何會淪落到今天這個悽慘的境地？
喜劇演員可以在影視劇中演得很好，但不一定是相反。 小品只有幾分鐘長，但內容卻很多，劇情要連貫新穎，演技要自然不尷尬。 只有多方面搭配得當，才能在春晚直播中脫穎而出。 
只可惜，在資本的介入下，導演團隊逐漸忘記了初心。 演員的選擇是以流量為主，真正的水平根本不是。 就連“五音不完整”的宋軼，也能跑去唱歌。 明星不為名利而苦惱，卻讓觀眾掌聲響起。 
此前春晚的常客，早在時代就被市場拋棄了。 如今的小品演員，都是不專業的明星。 影視作品不合格，卻敢以名氣登上春晚。 甚至敢於靠自己的名氣“暫時取代”專業演員。 粉絲們陷入了狂歡，只剩下無辜的觀眾不知所措。 
專業的人做專業的事情應該是很自然的事情。 但導演組不顧大眾意見，只好“反其道而行之”。 歌曲都交給演員，小品都交給明星，最後只能創作出“先見之眼照相館”級別的尷尬作品。 
如果把演員挑出來，他們都是影視圈公認的實力派。 沒想到，最終的結果只能用難看來形容。 嘈雜的嗓音和誇張的演技，讓觀眾為他們感到尷尬。 再說了，過年的時候，誰願意看一對夫妻在舞台上吵架呢？
但在2024年，郭冬林和牛莉的爭吵卻受到了觀眾的好評。 就連吵架也不算太吵，劇情流暢自然。 從頭到尾，主題都得到了確認，“壞事是言語問題”。 不需要太多的配角，兩位主演就能撐起整個小品。 過於自然的演技，差點讓觀眾誤以為兩人是真正的情侶。 
在舊時代，不管是影視演員還是小品演員，願意為角色付出一切，整容塑身也是情理之中。 蔡明拒絕了兩個月的主食，只為能夠完美出演《機械人》。 
縱觀如今的流量明星，他們都是粉絲和資本的支撐。 只是角色適應了自己，他怎麼能改變自己呢？張雨綺、楊紫、秦嵐在春晚上的咿咿呀呀就是最好的證明。 我不否認明星的名氣，但我還是希望用自己的專業實力來說話。
除了演員的實力，作品的質量也缺一不可。 遺憾的是，近年來，草圖的質量明顯存在“同質化問題”。 無論主題是什麼，最終都歸結為為團聚包餃子。
忽視差異化的必要性，是春晚倒退的關鍵。 春晚的裝備和服裝造型之前沒有那麼先進，但還是創作了不少內容豐富的經典作品。 趙本山、宋丹丹、龔翰林、趙麗容、陳佩思等，眾多“喜劇明星”都給觀眾留下了深刻的印象。 這些作品也各具特色，至今仍是流傳至今的經典之作。
從《相親》到《賣綁架》，從高秀敏到宋丹丹，趙本山每次出現在春晚上，都沒有讓觀眾失望。 每次都具有創新性，給觀眾留下了深刻的印象。 即使主題是教育性的，觀眾也可以從笑聲中得到啟發。
趙麗蓉和龔翰林、陳佩思和朱世茂都是經典的老搭檔。 但每一次出現在同乙個畫面中，都能給觀眾帶來不一樣的感受。 最重要的原因之一也是作品的創新性。 他甚至為了後代的利益，單槍匹馬地建立了“素描”類別。
在短短幾分鐘內，您可以建立許多熱門模因。 但今天的春晚，只會收熱梗。 大家都在玩臭秸稈，卻要在春晚再撿起來。 沒有絲毫的創新，難怪會被觀眾嘲笑。
在2024年春晚中，6個語言節目中有一半是同乙個話題。 夫妻吵架，雞狗點點滴滴總會出現，剛看完這對夫妻吵架，就不得不看看另一對夫妻的矛盾。 但無論爭吵多麼激烈，最終我們都要體諒對方，復合。 剛看到開頭就能猜到結局，還有**的需要嗎？
春晚還沒播出，網友們可以猜到春晚節目。 無非是今年的爛梗又被玩了一遍，終於重聚包餃子了。 演員**的排練讓觀眾徹底寒心。
賈冰雖然是合格的喜劇演員，但和別人相比，他並不是很出眾。 張若楠等網紅明星不知道會被安排在哪部小品裡？近年來，收視率已經保證了沈騰、馬、賈玲，但沒有看到他們的身影。 但歸根結底，還是希望春晚節目能夠取得進展，最終給觀眾帶來驚喜。
早安龍輝》能夠登上春晚舞台，震驚不少網友。 明知是抄襲改編，卻敢上台春晚舞台？難不成國產歌手的實力已經拉長到沒人看的地步，只能靠一首莫名其妙的“火老歌”來博取眼球？
希望靠這首歌來攪動新年的氣氛，大家都能理解。 但是你必須仔細選擇曲目嗎？關鍵的大場面，不說要有沒有創新新歌，用抄襲的拼湊歌曲來應對關注是不是有點尷尬？
雖然歌詞和曲調都不錯，但抄襲無論如何都洗不掉。 即使歌詞改編成積極的事件，也無法被觀眾原諒。 坐在觀眾席上，一副傲模樣的歌手，更是荒謬可笑。 難道導演選劇只是為了看熱度，從不調查真相嗎？
除了極度低俗的熱歌外，今年最火的舞蹈就是從科目1到科目3的舞蹈。 這幾乎是一種全國性的狂歡熱度，小學生聽到旋律就急著跳一首曲子。 但這種毫無根據的狂歡，終究只是一些人能接受的火舞。 如果真的出現在春晚的舞台上，那叫“無言、無知、荒謬”。
在庸俗方面達到極致，在高階方面同樣達到極致。 說起去年的春晚，歌舞有點太晴天雪白了。 誠然，它很完美，很好看，但有些觀眾仍然很難欣賞它。 畢竟，有一張年景很有趣，做一些大家都看不懂的事情就很尷尬了。
其實，今天春晚最不受歡迎的原因，就是太說教了。 老百姓辛勤勞作過了春節，自然也要幸福地迎接未來。 平日裡，我被老闆和老師教育，最後看電視的時候，我被名人教育
前面的草圖之所以經典，正是因為包袱很多。 每說幾句話，就會產生乙個搞笑的點。 它不僅可以成為當天的突破點，還可以經得起時間的考驗。
孫濤和秦海璐的《你有麻煩了》至今仍是人們口中的笑話。 黃巨集的《大錘80，小錘40》成為新一代計算的基礎。 龔翰林和趙麗榮的“宮玉酒”，直接成為網友查身份的工具。
無論時間過去了多少，經典仍然是經典。 但今天的節目從頭到尾都感覺沉悶。 好不容易有梗了，卻被網友玩了。 觀眾非但沒有笑，反而感到尷尬。
關於小品的真諦，趙本山已經給出了答案。 歡樂是最重要的主題。 如果強行教育，只會讓觀眾反感。
以前的小品也有教育意義，但根本目的是讓觀眾開心。 在歡聲笑語中體驗演出主題，是春晚的根本意義。 歡笑和教誨從來都不是和諧的，為什麼今天的素描做不到呢？在這個問題上，或許潘長江可以給出“指示”。
也許是時代發展帶來的束縛，又或許是因為大家都躺在自己的舒適區里，懶得動，今天的草圖太過拘束，早已失去了初衷。 就連潘長江本人也深受其影響。
當其他老戲骨相繼退台時，潘長江和蔡明始終堅守在春晚的舞台上。 誰預料到了妥協的結果，卻讓觀眾失望了。 為什麼要讓兩位60歲以上的老人在春晚的舞台上強行炫耀當年的火稈？
甚至有網友猜測，蔡明會在今年的春晚上稱潘長江為“小土豆”。 如果你不反省自己，努力進步，恐怕會被觀眾徹底拋棄。 要麼像趙本山和宋丹丹一樣，徹底撤退，乾淨利落，都是萬無一失的策略。
作為備受矚目的全國性盛會，春晚承載了太多的期待。 要想讓觀眾滿意，就必須站在人的角度去思考未來。 拋棄人民的需要，只關心自己的幸福，在很長一段時間內，必然是困難的。
時刻牢記傳承的根本，為節目設定高標準，把觀眾的喜好放在首位，這樣才能做出一場廣受好評的春晚。 春晚要想重拾昔日的輝煌，恐怕還有很長的路要走。
但無論多麼困難，我們都不能忘記進步的步伐。 那些難以忍受的批評，歸根結底是觀眾的“無奈”。 只有精益求精，才能配得上全國觀眾的愛戴和支援。