“我有案子，想找個臥底，你有興趣嗎？””
三年和三年？”
劇院裡，觀眾們爆發出一陣笑聲。
上面的台詞來自12月8日即將上映的電影《爆點》。
《爆裂點》是導演林超賢闊出港片9年後首次回歸港式警案片。
影片開頭致敬了《無間道》經典的臥底語錄，但你一定不能以為《爆點》會是市面上常見的警案片。
那你就完全錯了。
讓我們感受一下放映結束後觀眾的聲音：
如果你看過，你就會明白，而這些觀看感受並不誇張。
由於暴力血腥的規模，《爆點》在香港被列為三級電影。
香港電影三級不僅針對色情，還因為過於血腥和暴力。 例如，香港第一部三級電影是2024年代由牟敦福執導的《黑太陽731》，取材於日本731部隊的細菌學實驗。
一部童年皮影片，你很難一直抬頭看。
因此，可以期待在內地觀看《爆裂點》的視覺震撼。
這種三級片能衝上內地銀幕，其珍貴無需贅述，就完了！
整部電影真的是易燃易**，動作場面的規模之大，讓我驚掉了下巴。
一開始，黑幫車拖著警察，警察直接被扔進了泥漿裡，然後是各種爆炸、火災、投毒、挖彈、敲詐勒索、鬧市區追車、屋頂跑酷、打泥濘、肉搏戰等......彼此
無論如何，你可以透過螢幕聞到血腥味。
爆發戰爭，沒有人倖免
《爆點》的主線並不複雜，主要講述了緝毒總督察李振邦（張家輝 飾）和臥底警察江明（陳偉霆 飾）秘密執行追捕毒販計畫的故事。
影片中的緝毒線、幫派交易線、製毒聯營線、青少年之間的故事線，主要都匯集在演員李振邦身上。
作為一名警察，邦爵士的行為動機也隨著故事情節的層層疊疊展開，延伸到三重：逮捕販毒團夥，與臥底警察江合作，化友為敵，以及後來如何營救兒子。
飾演臥底警察江明的陳偉霆一改以往的形象，用粗糙的肌肉切出一寸幹練的圓寸。
江明在慾望的目標上有過幾次轉變，每一步都伴隨著血腥的暴力。
他最初與 Bang Sir 有著相同的禁毒目標，但在暴露自己後，他開始走向災難。
江明的泥濘肉搏戰場面和在屋頂上狂奔的追逐場面都非常精彩。
譚君彥飾演的反派老大韓陽，是超長待機智商和戰鬥力的絕世瘋狂評論家。
他有乙個明確的目標，這加劇了善惡之戰的殘酷。
韓陽爆點的導火索，是他二哥的死，他一路狠心到底，不留任何縫隙。
比如他拍了燒死一隊緝毒警察的戲份，非常邪教，讓人頭皮發麻。
再比如江明被他脅迫吸入大量粉末後的狀態，非常瘋狂和悲慘。
這些段落中的暴力和血腥程度很難用語言來形容。
影片中，導演林超賢運用了大量的後續鏡頭和晃動鏡頭，靈活的變焦，將人物擠在狹小的空間裡，表達了人物的極端困境。
爆發戰爭，沒有人倖免
藥師職業之母應秀（梁洛詩 飾）的場景，是極致爆炸的又一版本。
在短時間內，她身邊遇到了幾起發生在女兒身邊的悲慘事件，甚至在與**合作後，她依舊不斷遇到各種失控的場景，全程恐怖。
最終，她在街上歇斯底里地徹底崩潰了。
血腥、暴虐一直是林超賢警匪片的標籤，《爆裂點》被放大到了極致。
如果說電影中的暴力美學形式主要有兩個特點：一是探索槍戰、殺戮等暴力場面的形式感;第二是美化或風格化暴力。
然後，林超賢的警匪片就有一些獨特、寫實、標誌性的元素。
長刀是其港式警匪片中最具風格化的道具。
比如《野獸神探》中街上的賣報人突然被砍倒;
還有《線人》中被廢棄學校胳膊砍斷的桂倫梅，以及被刀擊中腦殼的謝霆鋒;
在《爆點》中，在製毒洞的高潮戲中使用這種冷兵器，可以讓觀眾的腎上腺素一下子飆公升。
你生死的殘酷故事是如此令人震驚。
這裡不劇透，我只能說它不愧是三級。
家庭是觸發每個人爆點的底線
除了善惡的血腥較量，我個人認為，把孩子這個弱小的性格推向極端暴力，也是《決裂點》成為三級片的原因之一。
在型別電影中，將暴力和血腥放在兒童身上對觀眾來說是極其刺痛的。
《證人》中在後備箱裡誤殺的小女孩，是謝霆鋒飾演的警察心中永遠的痛苦。
在開場的15分鐘內，也給觀眾的心靈造成了致命的打擊。
《斷點》還延續了用一根線吊死兒童或幼兒生命的設定。
無論是邦先生探長的兒子，還是梁洛石的女兒，他們都背負著原生家庭的創傷，也面臨著極端的戲劇性處境。
車庫裡閒置的筆，黑幫小女兒場景的設計，更是驚豔，令人心痛。
電影中所做的處理，就是以最快的速度直接刺入觀眾的心中。
你以為導演應該不敢，他一眨不眨地試了試。
它應該是第三級。
讓觀眾產生視覺震撼的另乙個關鍵原因是，幾乎所有成員，無論角色大小、戲份多少，都徹底瘋了，一一舉起了暴力屠刀。
例如，乙個年輕的警察想為他的父親報仇。 他在最後一刻沒有放棄，努力扛著，反抗著，試圖逃跑。
周秀娜的韓陽女友，她可以透露自己的真實感受，但她始終保持清醒，已經做出了自己的選擇。
再比如非常令人心痛的弟弟英秀，他從未放棄過英秀，正如電影所呈現的那樣，英秀其實是這個小角色的突破點。
粉碎英雄崇拜政權的現實比電影更具爆炸性
不管是警察還是土匪，他們與家人關係的維度，都是“爆點”表達的探索性。
相較於《線人》《掃毒》等前幾部電影中的警察形象，《爆點》中張家輝飾演的警察李振邦有了新的多重複雜性，這體現在與隊友的關係上，與臥底江明的關係，以及與自己兒子的關係上。
一點點知識就會發現，真正的警察背負著威脅的壓力。
有報道稱，超過1,600名香港警察的家屬遭到非法騷擾。
可以認為，《爆點》中警察職業與家庭交織在一起的個體困境、父親的名字和警察的身份、對自己選擇的焦慮的呈現、對人性的分析，都與時代情緒產生共鳴。
顯然，李振邦的警察形象帶有理想主義的色彩。
正如張家輝在一次專訪中所說：我已經很久沒有在電影裡看到這麼健康的警察了，我永遠不會越界。
但邦西爾雖然沒有越界，但他的行動卻越來越拘謹，心裡無比痛苦，他是乙個有著巨大無力感的警察。
身為警察，邦爵士看似左右都有機會，無論是保護臥底特工，還是保護兒子，但實際上，他根本別無選擇。
這種充滿人文考量的設定，直接打破了傳統電影中的“英雄崇拜體系”。
就像張家輝飾演的邦爵士一樣，他在片中多次面臨與“電車問題”相同的選擇困境。
更令人心酸的是，無論是最有正義感的警察，還是徘徊在黑白之間的臥底，還是邪惡到底的黑幫大佬，抑或是被控制毒師的母親，他們都需要面對同樣的問題：親情破裂，愛情與理性的衝突。
這就是為什麼有來自原生家庭的叛逆孩子，踏入了傷害輪迴的命題。
所以，每個人的突破點，本質上就是自己家庭的底線。
在“電車問題”之前，有多少人能做出像片尾一樣的選擇？
如果有一種國家主義版本的理想主義行動，從不走錯一步，那麼一定有理想主義的對立面——真正的出口。
所以這部電影有乙個罕見的結局。
因為，真實的情境一定比電影更暴力。
正因為如此，當被問及是否會考慮將刪減改為二級分類時，林超賢導演堅持三級，一方面是真正的警察在現實生活中有時要付出的代價，另一方面是林超賢對警察身份的感情。
2024年初，林超賢為香港警方拍攝短片《守城》，描繪了香港警方在反恐方面的專業精神和道德層面。
林超賢導演對警察職業的感情，從短片《保衛城市》中可以看出。
只有當它足夠深情時，它才會堅持用如此大的尺度來引導人們反思警察身份必須面對的複雜現實問題。
而這也是從警察蛻變為演員的張家輝，能夠與林超賢產生認知共鳴的地方。
如果連他們都不敢堅持，也許敢於堅持的人就更少了，有些人堅持了。
於是，《最港強》就拍了出來。
然後你必須，在劇院見。