“社動搖”要走出圈子，更重要的因素，或許就是它引起了大家的共鳴。 從本質上講，它不是關於它如何跳舞，而是關於場合。 在別人不理解的公共場合跳舞，類似於一種自我宣言：我就是我，不一樣的烟花。 路人的側身目光只會進一步凸顯舞者自由的靈魂。
作為觀眾，在每一次“社交抖動”點開時，網友們不僅在看演出，更是在代演。 隨著人潮的來來去去，“社潮”的“老藝人”居然代替了銀幕前的觀眾，嘗試著讓人在生活中遭受社會壓力的冒險，進而向第四堵牆後面的觀眾展示成就感和如釋重負的感覺。
中國流行文化領域已經很久沒有出現新的模因了，直到最近才出現了一種叫做“題材三”的舞蹈。
《題目三》是“社交搖”舞蹈之一，改編自迪斯科，近十年來，這種舞蹈一直被視為“樸實”，熱潮起起落落。
現在，“泥土”這個詞不再代表味道的區別，而是“地方”的味道。 據《新民晚報》**《上海時刻》與中共上海市黃浦區委宣傳部***上海黃浦區委發布的訊息，日前在上海舉行的2023世界舞蹈聯合會世界體育舞蹈大獎賽總決賽上，來自中國的選手閆邦邦、杜玉君，以及來自德國的馬裡烏斯-安德烈·巴蘭、赫里斯蒂娜·莫申斯卡在開幕式演出中表演了《題目3》。
這一次，新的“社交震動”衝破了資訊繭，引發了社交平台上許多人的模仿和再創造，潮流甚至吹到了英國、俄羅斯等國家和中國台灣，出現在國際體育舞蹈舞台上。 青年們跨越山海的“載歌載舞”，重新喚醒了一幅久違的社會圖景。
Social Shake 改編自 Disco。 （視覺中國圖片）。
不一樣的“社會震動”。
物件3：“從它誕生之初，它就帶著慶祝的基因。
“題目三”這個名字，是因為這個編舞來自廣西人的一場婚宴，而跳舞是廣西人唱完山歌、公尺粉之後的“題目三”，另乙個就是這個舞蹈來自一位通過機動車駕駛證主體三考核並當場跳舞慶祝的業餘愛好者。
雖然學習難度很大，但只要點開“科目三”舞，總能讓人感受到那種歡快和宣傳。 包括“題材三”在內，不同型別的“社交搖擺”幾乎都是以DJ舞曲為藍本**，再加上搖搖晃晃的肢體語言，很難不讓人想到，這種搖擺與上世紀十年的流行迪斯科有著千絲萬縷的聯絡。
在短**平台上，網友們圍繞“題材三”打造了各種形式。
迪斯科傳入中國的時代，也是大陸身體解放、流派多樣化的時代，此後青年文化轉向搖滾樂，其影響一直持續到今天。 然而，在每一次新文化浪潮興起的過程中，難免會有爭議。 迪斯科一度被視為不入流的地下文化，搖滾界的“泥土搖滾”爭議自問世以來就埋下了伏筆。
與重金屬和冷搖滾流派相比，被歸類為“大地搖滾”的樂隊往往擁有更流行和流行音樂。 對此，新褲樂隊主唱彭磊曾在2024年微博發文：“我明白，'土搖'的意義應該是'土搖滾'的意思，而不是'搖煤球'的意思。 ”
曾經被“社會”質疑的“土壤”，如今正逐漸走向“本土化”。 作為“題材三”的**標準，《一笑江湖》的原曲原本描繪了武俠界的滄桑與孤獨，但改編成DJ舞曲版後，歌曲變得濃郁、輕盈、時尚。 歌曲中的歌劇一唱完，不同膚色、不同語言的人們就開始扭手、擺臀、滑腿，走遍世界各地的大街小巷，彷彿置身於無人區。
類似的舞蹈形式在十年前就開始出現，其中，2024年，短**平台美拍設立了“全民社交抖動”專區，並申請並拿下了“最大的線上自創舞蹈**合集”。 據其官方微博顯示，當時約有102萬人參與了“全國社會抖動”活動，其**在各大**入口網站**和美拍站的**收藏量約為2億。
此後，“社交搖”不斷進行調整和發展，同時，在快手等平台上也發展出更多型別的舞蹈形式。 近年來，“青海搖”“習搖”等型別從各地衍生而來，改變的是動作風格，不變的是電子**和編舞帶來的動感。 然而，“題目三”帶來的熱潮，是過去其他“社會震盪”無法企及的。
在形式上，《題目3》的動作和節奏比《青海搖》、《習搖》等版本更簡單、更容易記憶。 這種形式賦予了“主題三”被快速複製和傳播的天然優勢，即使經過幾輪模仿，“主題三”的招牌動作依然能被人們一眼認出，這正好符合適合病毒式傳播的模因特徵。
扁平化的網際網絡時代，也讓“題材三”傳播得更快。 在“人人有話筒”的網際網絡時代，快手等短平台的出現，為大眾提供了越來越多可及、易學的工具和渠道。 全民“模因”的影響力越來越強。
然而，即使形式新穎，交流方便，乙個流行語也能引起大多數人的共鳴，最終成為廣為流傳的“模因”。 與文字相比，身體的運動更難模仿，但“主體三”讓不同的人群“蓄勢待發”。 這意味著，“主題三”之所以受歡迎，遠不能用“模因”這個詞來概括。
暫時忘記社會的目光。
過去，“社會震動”關注的是“社會”。 當下的“社會震盪”，重在“震盪”上。
最受歡迎的“主題三”幾乎總是在密集的公共環境中拍攝。 無論鏡頭捕捉到“物件3”在哪裡，你總能看到表演者身後的人群自動站起身來，抬手捂住臉，尷尬地分散到兩邊。
他們（網友）都會很有趣，說，'看看你這個，我需要很大的勇氣。 博主@Xu說。
徐是這場“社會震動”熱潮的參賽者。 從2024年年中開始，徐某開始在快手賬號上更新《題目3》的翻跳**，並開啟了“身體慢動作”的形式：沒有剪輯技術的配合，只有身體的控制，讓舞蹈看起來像慢動作**。
徐（中）在街上與隊友共舞。
徐某是與網際網絡無縫對接的Z世代，現在才二十出頭，註冊快手賬號已經七八年了，發布**已經快手將近四年了。
這已經不是徐某第一次跳“社交搖擺”舞了。 剛開始拍戲時，徐志摩就把自己定位為“健身搞笑博主”，健身是優勢，搞笑是本能。 他從小就崇拜的偶像是成龍。 “他不是功夫演員，他是動作喜劇演員。 徐先生評論道。
因此，徐某從小就喜歡模仿成龍在電影中的搞笑動作。 到了青春期，他已經是乙個能倒立、翻筋斗、打鯉魚的“修行者”，業餘時間經常被老師邀請上台表演。
開始拍攝後，他跳了“青海搖”、“習搖”、“社交牛舞”等類似舞蹈。 “因為我看了很多他們用慢動作拍攝的'主題三'**，所以感覺更強烈。 我想我會嘗試一下'手動'，看看它是否會更好一點。 ”
在空閒時間，他喜歡運動。 滿身肌腱肉的徐某在上手前試了幾次，“題目三”的“物理慢動作”成了他的招牌之一。
“物理慢動作”已成為旭化成跳舞時的招牌動作。
一開始。 因此，在第一次上街之前，即使他已經決定戴著兜帽跳舞，徐還是糾纏了半個小時。 “到最後，我還是想，無論如何，這個**一定要拍下去。 “徐旭回憶道。
無獨有偶，“題目三人組”**大多在前期帶有“社交恐懼”、“內向”、“害羞”等標籤，後期更引來觀眾和網友的點評，稱其為“人群疏散者”和“社交牛天花板”。 路人那些迴避、難以理解甚至嘲諷的目光，在網友的“梗”下，成了有趣的存在。
2024年，《中國青少年學校傳媒》對全國近1000名大學生進行的一項調查顯示，在年輕人熱衷於“玩表情包”的原因中，約76%的受訪者認為“玩表情包”有利於語言表達，更有趣。 《中國青年報》在評論“玩梗”現象時進一步提出：“年輕人面對現實壓力，用'玩梗'來調整生活，讓自己和身邊的人更快樂，這難道不是一種積極向上的生活態度嗎？”
當徐某在街上跳舞時，被圍觀的社會壓力也通過螢幕傳遞給了觀眾，在那個系列的評論區，一種態度是“戴頭巾是他最後的尊嚴”，另一種態度是：“戴口罩不是摘口罩？”
“社動搖”要走出圈子，更重要的因素，或許就是它引起了大家的共鳴。 從本質上講，它不是關於它如何跳舞，而是關於場合。 在別人不理解的公共場合跳舞，類似於一種自我宣言：我就是我，不一樣的烟花。 路人的側身目光只會進一步凸顯舞者自由的靈魂。
作為觀眾，在每一次“社交抖動”點開時，網友們不僅在看演出，更是在代演。 隨著人潮的來來去去，“社潮”的“老藝人”居然代替了銀幕前的觀眾，嘗試著讓人在生活中遭受社會壓力的冒險，進而向第四堵牆後面的觀眾展示成就感和如釋重負的感覺。
你有多久沒有在開闊的土地上跳舞了？“社會震動”的狂歡，或許就是金口所說的，“用生動具體的感性和豐富性克服抽象的理性和單一性”。
看舞蹈就像見面一樣。
玩“meme”是一種尋找身份的方式，就像乙個聯名密碼，當你和我談論只有我們能理解的詞語時，“你自己的人”之間的心理距離會被拉近得前所未有的距離。
作為一種“梗”，“社交搖晃”與流行語的不同之處在於，它通過短**的載體借用人們的舞動身體，從線下到線上，從線上到線下，虛擬世界的“同頻”變成了線下的“同在”。 快手等短**平台不僅可以讓人們看到跳舞，還可以讓人們直接感受到肢體語言和面部表情帶來的豐富資訊和情感。
隨著越來越多的人模仿，原本自娛自樂的舞蹈已經演變成一場國際性的“舞蹈比賽”，場景更豐富，肢體動作更流暢，觀眾在評論區評論自己喜歡的“老藝人”是多麼華麗的技法、強大的控身功底，或者是優秀的創意策劃。
美國社會學家蘭德爾·柯林斯（Randall Collins）在2024年提出了“互動儀式鏈理論”。 在他的書中，他認為，一方面，互動儀式通過“高度的相互關注”形成了一種“與認知符號相關的成員感”。同時，也給每個參與者帶來“情感能量”，驅使他們行動起來。
在徐某三四年的**博主生涯中，評論區里既有讚美也有批評。 印象最深的是一位粉絲的私信。 在私信中，素未謀面的網友告訴徐某，自己患有躁鬱症。 “他說看完我的**後會感覺好些，這給了他一些希望。 徐說：“我不知道怎麼說很多安慰的話，所以鼓勵他。 ”
“題材3”的形式其實來源於對既有符號的挪用，比如“社會震動”，比如《江湖的微笑》，但這種挪用經過改編和重組後，就成為了年輕人心照不宣的網路儀式，讓文化共鳴超越了時空的差異， 並成為愛好者的新烏托邦。而這種超越，讓傳遞了情感能量的成員，再次產生新的快樂和滿足。
正如華東師範大學傳播學院碩士生吳笛和院長、教授閆三久在《華爾街日報》上總結的那樣，“人類最強烈的幸福感，來自於同時投入到社會交往中。 而通過“社交震動”實現的物理存在，在某種程度上比簡單的虛擬交流更真誠、更有感染力。
面對新事物，年輕人永遠是最能摒棄偏見、敞開心扉接受的群體。 毫不奇怪，“社會搖擺”的自由核心被年輕人詮釋和傳播，同時成為團結不同年輕人的契機，甚至成為“兩岸年輕人交流的獨特方式”。
中國人民大學社會學與人口學學院副教授李丁在接受採訪時表示，這種“社會震盪”現象最有意思的，或許是“社會震盪”有沒有可能從一種相對邊緣的文化發展成為一種人人都能接受的主流文化，並被賦予新的內涵。 “人類的能動性和主體性通過這種文化現象的進化和賦權過程表現出來。 “李丁說。
在當今時代，無論我們身在何處，我們都可以一起跳舞。 （視覺中國圖片）。
以快手為代表的短**平台，一直在為多元文化的孵化和健康發展提供土壤。 作為一種青年文化，未來，“社會震動”可能會被主流文化吸收和內化，也可能成為流星，沉寂不息。 但正如柯林斯在他的《互動儀式鏈》一書中指出的那樣，“在我們的一生中，我們不斷通過互動體驗進行社交”。 “社會震盪”的熱潮可能仍然會留下一些東西。
譬如，在資訊繭房將我們隔開越來越遠，話題和內容越來越單調的今天，“社群震動”的喜悅再次提醒我們：無論天氣如何，身在何處，我們都可以從地球上的任何地方遠方一起跳舞，分享放鬆與平等的喜悅。
結語。
早在 2013 年底，當“Social Shake”走向第一輪熱潮時，前迪斯科天後張強推出了**《Don't Ask Me What Is Disco》，其中幾乎所有的歌曲創作都由後來被視為“Earth Shake”的新褲樂隊接手。
張強翻唱的**同名歌曲**，2024年由新褲樂隊首次發行**，當年，新褲樂隊參加美國科切拉谷音樂藝術節，“我感覺**還是想時尚進階”，但復出後，發行的Two**卻遭到了冷遇， 《別問我什麼是迪斯科》恰好跨越了兩人**的時間。2024年，這首歌通過《樂隊的夏天》節目再次走紅。
每一次我們想到新事物，可能只是時代潮流的起伏迴圈，但每一次的情感和共鳴總是一樣的。
或許在黑暗中，這首歌已經說出了這個道理：
不要忽視我，不要恨我，我不是電腦，我不是流氓。
每當迪斯科**再次響起時，假裝我們還在一起。
你可以聽到我的心跳，你假裝什麼都不知道。
迪斯科怎麼可能不知道迪斯科怎麼可能忘記它。
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