紡織大學生談時尚“ >
作者 |孫曉宇.
芭蕾舞是大眾無法企及的藝術作品，而芭蕾舞作為一種受芭蕾文化影響的新興時尚風格，自 2022 年被 Miumiu 重新引入該節目以來，其受歡迎程度不亞於主流文化。 該話題僅在小紅書上的瀏覽量就已經超過2億次。
這種以“-core”為詞根的命名方式，起源於上個世紀的朋克**硬核運動，以字首名詞為核心，突出乙個群體對自己所信仰文化的忠誠。 “核心系列”不是一種單一的審美風格，而是擁有相同愛好和想法的亞文化群體的象徵。
芭蕾舞風格可追溯到起源
芭蕾舞與時尚一直緊密相連，從16世紀芭蕾舞誕生到19世紀初，芭蕾舞被貴族階層正式推廣為一種藝術形式，再到芭蕾舞演員的標準化搭配風格。
19世紀30年代，著名芭蕾舞演員瑪麗·塔格里奧尼（Marie Taglioni）以其脆弱細膩的舞蹈風格成為本世紀初浪漫主義風格的代表。她的表演《仙女》是第一部在浪漫主義文藝思想影響下創作的浪漫主義舞蹈作品，具有里程碑式的意義。 在這部舞劇中，創造了兩項重要的革命性創新：一是腳趾技術的使用。 她第一次在表演中穿著足尖鞋，創造了一種以漂浮、跳躍為標誌性動作的舞蹈風格。 腳趾舞動的形象，滿足了人們對仙女輕盈、優雅、超凡脫俗的想象。 二是舞裙改革。 將下擺長度縮短到小腿。 為了營造仙女飄逸靈動的形象，仙女的服裝還採用了多層白紗裙，露出脖子和手臂。 後來，緊身胸衣搭配連衣裙和足尖鞋成為古典芭蕾舞演員的專屬造型。
2024年，香奈兒率先將“芭蕾”帶入T臺。 粗花呢香氛外套成套穿著，線條流暢，剪裁寬廣，還有香奈兒經典的黑白，完美展現了淑女的優雅。 穿著一雙裸色足尖鞋，點綴華麗的珠寶，極簡優雅的女裝也散發著濃郁高貴的感覺，演繹著獨特的視覺體驗。
芭蕾舞如火如荼
幾個世紀以來，芭蕾舞一直作為一種文化的藝術形式存在於我們的腦海中。 今天，芭蕾舞美學終於以一種更平易近人的形式融入我們的生活，優雅而輕鬆的姿態體現了人們在精緻和舒適之間的平衡。 作為時尚界的新興風格，近年來在秀場上可以瞥見絲帶、腿襪、足尖鞋、芭蕾舞裙等元素。 標誌性品牌有Miumiu，Simone Rocha，Ming 馬等。
MIMIMIU2022 MING MA SPRING SUMMER 2023 Simone Rocha 2023 春夏秋冬。
貝拉·哈迪德 （Bella Hadid） 在 Instagram 上擁有 6113 萬粉絲，是一位擁有強大粉絲號召力和影響力的街頭時尚達人，她將芭蕾舞風格元素應用於日常服裝。 它吸引了許多模仿者。
Jennie是目前最流行的南韓女團Blackpink的成員，她將於2024年以多種芭蕾舞造型、芭蕾舞風格的肩帶、裹身上衣、緊身連衣裙、超短荷葉邊芭蕾舞裙、護腿和芭蕾舞鞋亮相舞台。 “芭蕾美學”的影響進一步擴大。
最初，芭蕾舞服裝元素大多用於品牌的服裝、晚禮服和時裝秀，尚未在大眾層面傳播。 如今，網際網絡賦予了社交媒體不亞於時裝周的“時尚潮流話語權”，尤其是生活方式深受網際網絡技術和媒體環境影響的“Z世代”，他們個性鮮明，注重體驗，願意追求和嘗試新事物。 如今，這一群體逐漸成為未來新經濟、新消費、新文化的重要力量，他們不僅引領著消費新潮流，更展現出新一代的生活態度和價值判斷。
正如80年代擁抱改革開放帶來的潮流思想一樣，人們現在也在享受著多種時尚風格的狂歡。 追溯芭蕾舞文化，也是在追溯女性參與藝術和自我表達的旅程。 芭蕾是一種復古風格，我們稱之為熱潮，它適合人們的情緒、意識形態和審美追求，尤其是在後疫情時代的語境下，表達了人們對精緻生活的嚮往。 芭蕾舞不僅是藝術本身的象徵，更是優雅和美麗的象徵，它所代表的審美潮流是對女性自我形象的美好願景。
事實上，芭蕾舞的核心是一種受芭蕾舞文化影響的時尚態度。 不能說簡單地把芭蕾舞風格的物品堆在身上就是特別的芭蕾舞，但你也要明白它適合什麼樣的人，什麼樣的芭蕾舞風格的物品在身上會更好看。 只有芭蕾舞作品和人能夠相互“相容”，才是芭蕾舞美學的核心。 舉止優雅的女人，無論穿什麼樣的單品，都會有自己獨特的“芭蕾風格”。 時尚的核心不是跟潮流，而是如何表達自己，找到真正適合自己的風格。 我們都需要適應持續的審美熱潮，敞開心扉去尋找自己的風格和審美。
講師 |毛立輝.
作者 |孫曉宇（武漢紡織大學服裝藝術研究生院）。
圖片 |網際網絡。
本文為時尚**（專欄作家：孫曉宇原創作品，編輯：ucoo。 歡迎**，轉載請註明原文出處：本文僅代表作者觀點，不代表時尚觀點**。