180度軸原理是膠片拍攝中的基本原理，又稱："相機剪下規則"或"180度法則"。這個原則的核心是保持場景中人物之間的空間關係和連續性，讓觀眾更容易理解和跟隨不同鏡頭之間的故事。
1.軸設定：在場景中，一般選擇一條虛擬水平線，稱為180度軸。 這條線貫穿整個場景，並在場景中的角色之間繪製相對位置。
2.拍攝限制：一旦設定了 180 度軸，攝影師和導演將同意不越過該線拍攝。 這意味著在同一場景中，攝影師只能在軸的一側拍攝，而不能突然切換到軸的另一側。
3.保持空間連貫性：通過將攝像機保持在同一側，可以確保觀看者在攝像機切入時了解場景中人物之間的空間關係。 這有助於避免導致觀眾混淆或困惑的場景轉換。
4.角度變化：雖然相機不能跨越 180 度軸，但攝影師可以在不違反軸原理的情況下改變拍攝角度、鏡頭焦距或鏡頭高度，以創造不同的視覺效果。
5.例外：在某些情況下，導演和攝影師可能會有意識地打破 180 度軸規則，以達到特定的表現效果。 這往往需要仔細考慮，以確保觀眾能夠理解和接受這樣的突破。
假設對話中有兩個角色，A 和 B，A 站在場景的左側，B 站在場景的右側。 如果在乙個場景中，A的肩膀面向觀眾的左側，那麼在下乙個場景中，B的肩膀也應該面向觀眾的左側。 這樣，即使鏡頭切入，觀眾仍然能夠理解A和B之間的相對位置關係，並保持連貫性。 180度軸原則在拍攝中起到了至關重要的作用，幫助觀眾更好地理解故事情節和人物關係。 通過堅持這一原則，導演和攝影師能夠創作出視覺上更舒適、更連貫的電影，增強觀眾的觀看體驗。 雖然180度軸原則是電影拍攝的基本規則，但在某些情況下，導演和攝影師可能會有意識地打破這一規則，以達到特定的表現效果。 以下是打破 180 度軸原理的一些常見情況：1情緒變化：當角色經歷情緒的劇烈變化時，導演可能會選擇打破180度軸原則來突出這種變化。 例如，在場景發展過程中，兩個人物之間的張力可能會發生變化，導致攝影師選擇切換到軸的另一側來突出這種情感變化。 2.故事轉折：在電影中的主要情節轉折或戲劇性時刻，導演可能會打破 180 度軸規則來吸引觀眾的注意力並製造緊張感。 這種打破規則的方法通常用於強調故事發展中的關鍵時刻。 3.特效需求：在一些需要特效的場景中，攝影師可能需要使用非傳統的拍攝角度，包括打破180度軸原理，以創造視覺衝擊效果。 在這種情況下，視覺效果通常比連續性更重要。 4.實驗電影和藝術電影：一些實驗電影或藝術電影可能會故意違反傳統的拍攝規則，包括180度軸原理，以追求獨特的視覺語言和美學效果。 在這種情況下，導演可能會選擇打破規則來表達他們的創造力和藝術理念。 5.導演意圖：一些導演可能有特定的理由認為打破 180 度軸原則可以更有效地傳達他們的故事。 這可能是為了增加戲劇性、製造緊張感或在視覺上吸引觀眾的注意力。 需要注意的是，打破 180 度軸原則是乙個需要仔細考慮的決定，因為錯誤的使用會給觀眾帶來困惑或痛苦。 在打破規則之前，導演和攝影師通常會深入思考，以確保打破規則符合他們的敘事需求，而不僅僅是為了突出他們的個性。 在一些經典電影中，導演和攝影師巧妙地使用鏡頭，通過打破180度軸原理來創造戲劇性並增強故事表達。 這裡有乙個經典的例子： 電影：《憤怒的公牛》（1980） 導演：馬丁·斯科塞斯場景：拳擊比賽中的心理鬥爭 在《憤怒的公牛》中，有乙個拳擊比賽的場景，主人公傑克·拉莫塔與對手維克多激烈戰鬥。 在這個場景中，導演用打破180度軸原理的手法，突出了拉莫塔內心的心理掙扎。 在傳統的拍攝方式中，拳擊比賽通常遵循180度軸的原則，以確保觀眾在從不同角度切換時能夠清楚地了解拳擊手之間的位置關係。 然而，在《憤怒的公牛》中，斯科塞斯選擇在這場關鍵的拳擊比賽中打破這一規則。 在一系列動感十足、激烈的對峙中，導演打破了180度軸原理，切換了鏡頭角度，讓觀眾感受到了《拉莫塔》固有的心理矛盾。 這不僅增加了場景的緊張感，也表達了主人公內心衝突的複雜性。 通過這種方式，觀眾可以更深入地感受到角色的情感體驗，而不僅僅是關注拳擊比賽的身體方面。 這個例子說明，在藝術電影中，導演可以有意識地選擇打破傳統的拍攝規則，以達到更深層次的情感表達。 這種創新的使用為觀眾帶來了全新的視聽體驗，使電影更具吸引力和令人難忘。