每個時代都有自己獨特的藝術形式。 無論是戲曲還是其他傳統文化，隨著時代的發展，必然會出現新陳代謝，喚醒我們對美好生活的熱愛。
公尺可紅。 門外，是一片看不見的、想象中的沙漠。
在大門內，有乙個長而傾斜的坡道，兩側有一排椅子。 在坡道的盡頭，有乙個可公升降的平台，上面有幾張桌子和椅子，用於老式餐廳。 它後面的白色紗簾可以隱約看到，這是乙個有家具的房間。 站台兩側有樓梯，沿著梯子到二樓有一排座位。
空座位很快就滿了。 風吹來，帶著沙子，瘋狂地敲打著大門，彷彿隨時都要被推開。
空蕩蕩的平台上，終於來了乙個人，揮舞著刀，呻吟著，動作是宰羊，但呻吟的內容更像是準備殺......
氣氛瞬間變得高漲，坡道兩旁台上下坐著的人都以為是局外人，但此時他們也成了戲中的人。
這是新國風環保越劇《新龍門客棧》的演出現場和開端。 該劇於2024年3月28日在杭州蝴蝶劇場開演後，上座率並不高。 但在接下來的半年多時間裡，卻在網路上傳播發酵，吸引了越來越多的年輕人來到杭州，上座率一路飆公升，最後一張票都難找。 在隨後的線上直播中，吸引了近925萬人次**，其中70%是非傳統越劇迷的年輕觀眾，一舉成為杭州熱門文旅產品。 豆瓣評分高達8分4分，網友中有4個“刷子”，有10個“刷子”令人嘆為觀止。
最火CP《駿霄集團》中的陳麗君在接受央視採訪時表示，“戲曲是刻在中國人骨子裡的DNA，扔了一塊小石頭，DNA就被喚醒了。 我希望我是那塊鵝卵石。 ”
中年觀眾對越劇的懷念。
我從小就不喜歡越劇。 但在嵊州長大，能看到、聽到的往往是越劇。 離開家鄉多年，他聽說越劇的訊息越來越少。 但當有人問起他的家鄉時，他總會下意識地在地名前加上“越劇故里”這幾個字，慢慢地彷彿刻在骨子裡，成為鄉愁。
一提到越劇，總會想起小時候跟著奶奶去鄰村看越劇的情景。 你看，不確切，只是乙個理由，進出舞台，就是為了找個認識的小朋友玩，或者問奶奶要錢買點零食吃，等她看完戲走幾里路回家。 我的祖母非常沉迷於戲劇，我不明白，當她不識字時，她在看什麼。 以前農村劇團能演的戲很少，也只有寥寥幾部，她一遍又一遍地“刷”，所以她不厭其煩！
我不厭倦我的鄰居，當他們看不到越劇表演時，他們在收音機裡聽戲曲，他們真的從不厭倦，他們聽完後就要討論流派和唱歌，好像他們是高階票持有者一樣。 而我，和當時的大多數青少年一樣，覺得節奏太慢，形式太老了。 雖然在20世紀80年代，它只有70歲。
後來越劇觀眾的老齡化趨勢越來越明顯，會不會逐漸衰落？幾年後，我對這種擔憂有了更直觀的感受和理解。
七八年前，我參與嵊州某房地產專案的規劃，經過幾輪頭腦風暴，我們決定將該專案定位為以越劇為主題的文旅專案。 隨後，土地拍賣、規劃、建設、銷售、招商等環節順利完成，為了契合主題，將越劇元素注入到每乙個環節。 例如，規劃和建造了梅花劇院酒店為越劇主題酒店;餐飲在裝修、餐具、用餐環境等方面都得到了充分的戲劇化;賣的時候，把戲送到鄉下;售樓處長期舉辦越劇大師與觀眾互動的活動;定期舉行演出。 同時，考慮到劇迷老齡化，我們做了幾輪規劃，設定了多個場館，可以讓年輕人體驗到多種形式，有聯誼感，比如學習越劇、參演、拍戲等。
但結果並不令人滿意。 直到今年10月的一天，我看了越劇《新龍門客棧》。
觀眾需要他們需要的新河流和湖泊。
坐在粵劇《新龍門客棧》演出特意安排的小劇場裡，我心裡咯咯笑了起來。 環境場景的設計過於顛覆，它改變了演員與觀眾、台上和台下的傳統關係，拉近了兩者之間的距離。
傳統的舞台是平坦的，一般通過兩層或三層幕布，形成所需的空間關係。 背景的最後一層總是固定的，在它的後面是樂隊演奏的地方，演員出現和結束的地方，就像乙個秘密的地方，與觀眾隔著千山萬水。
相比之下，除了越劇《新龍門客棧》的舞台外，主舞台通過公升降裝置開啟了垂直空間，延伸到觀眾面前，整體構圖借鑑了電影畫面，極大地體現了**的表演和效果。 最令人驚奇的是，演員們改變不變的出場方式後，觀眾更加逼真和生動，燈光、聲音、振動效果強化了心理效果。
演出過程中，演員們多次與觀眾互動，幫助千家認人，去客棧傳遞資訊，吃老闆娘鑲金玉糖......收到糖果的那一刻，我感覺自己回到了童年，在台下購買自己喜歡的零食的喜悅，以及坐在宴會上觀看新婚夫婦舉行儀式的真實感受。
很快，我就進入了劇情。 不得不說，越劇《新龍門客棧》藝術總監、三屆梅花獎得主毛偉濤，選擇了這樣一部合適的改編大IP，在原劇的基礎上，加入了中國傳統人文精神、核心戲劇元素、越劇文化精髓， 並深入研究現代年輕人的審美和情感需求，打造觀眾需要的新江湖、新武俠、新情感關係。
當然，前面的所有條件雖然是必要的，但並不是決定性的，最關鍵的因素是人。 10位“畫筆”的觀眾選擇了不同的位置或角度，幾乎毫無死角地完成了觀看，通過每對“CP”演員的表演分析，可以看出他們彼此擅長。 正是他們無與倫比的表演能力使每個角色都屹立不倒。 回歸中的一出無意之舉——陳麗君飾演的正邪太監賈婷，一手撿起李雲霄飾演的多情客棧老闆金鑲玉，在各大**平台鋪開後，成了被撞死的“CP”。
看完整場演出後，我的心中震撼、激動、喜悅，各種情緒蔓延開來，走出劇場前，我在朋友圈寫道：向先鋒致敬，願成為同伴。 雖然我沒有資格和能力走路。
回想起刁不玉的陰音曲走在回家的路上，當心情從興奮逐漸恢復平靜時，我突然發現越劇《新龍門客棧》無疑是成功的，但它還是越劇嗎？還是我們想象中的越劇嗎？
血液中的歌劇DNA是無窮無盡的。
我在想乙個問題，我奶奶，或者那些奶奶級的嶽劇前輩觀眾，會喜歡越劇《新龍門客棧》嗎？雖然他們不再是主流觀眾，但曾幾何時，正是這個龐大的觀眾群體陪伴著，支撐著越劇向前邁進。
我認為答案是否定的。
但殘酷的現實是，越劇，以及其他傳統藝術形式，必須要改變，否則很有可能隨著老一輩粉絲的消亡而逐漸凋零，甚至成為需要少數人保護和傳承的“沒落貴族”。
回顧越劇《新龍門客棧》這個非典型案例，它的成功離不開傳播的成功，除了上述劇本和戲劇本身改編符合年輕人審美方向的可能性。 比如抖音、小紅書等平台的裂變式傳播，以及形成的話題性衝擊，最終形成了巨大的流量。 標誌性的判斷是基於直播期間925萬人的**體量，這是天空的流量。 這種流量是傳統越劇舞台演出、節日、綜藝、比賽所沒有達到的。
相近的是，近年來，其他各種出圈的形式或場所，如漢服、大唐不夜城、博物館、故宮文創等，都紛紛改變形態，形成強大的傳播效應，線上出圈的“雙向奔跑”，反饋線量。
當我們談到越劇《新龍門客棧》時，我們可以認為它仍然是一部越劇，但必須承認，這是一部全新的越劇。 唐詩、宋歌、元歌，每個時代都有自己獨特的藝術形式。 自戲曲誕生以來，百部戲曲、雜劇、南方戲曲等，一路走來，京劇、越劇等的發展融合發展，無論是在巨集觀層面還是微觀層面，都可以看出，隨著時代的發展，出現了新的變化，在這個過程中，必然有新陳代謝， 舊的被淘汰了，新的出現了，新的被新的取代了。
埃及女演員薩公尺哈·阿尤布（Samiha Ayub）在今年世界戲劇日的致辭中說：“戲劇的本質是基於基於人性的真實本質，即生活本身的純粹人類行為。 “生命是無止境的，血液中的戲曲DNA是無窮無盡的，喚起它一定是一種新的表現形式，喚醒每個人心中不分年齡的年輕人，喚醒對藝術審美的需求，對人文精神的關懷，對美好生活的嚮往和熱愛。