不知道是從什麼時候開始的，但是在除夕夜吃完除夕飯後，大家圍坐在電視機前的一張桌子旁，看了春晚的播出，看了小品，快樂的跨年夜已經成為過去。
現在大家晚上吃完晚飯後都自己玩遊戲，或者回房間睡覺，電視上央視春晚的**只作為背景**。
也就是說，春晚的收視率應該因為語言節目質量下降而一落千丈，而因為趙本山的退出，大家對春晚的態度從看小品、唱歌跳舞的節目變成了喋喋不休;而現在整個過程都忽略了春晚，各行其是。
話雖如此，央視春晚的金招牌依舊閃耀，在春節期間佔據了不少家庭的電視版面。
春晚的衰落是不可避免的，但因為春晚的名氣和過去在大家心中的地位，網路上出現了另一種趨勢。
一些頗有才華的自博主在短**平台上發布了自己的“模擬春晚”，熱度居高不下;
也有網友大膽進行春晚**，乙個由網路熱點和低質量笑話組成的小品片段，在春晚中看絕對不好笑，但被網友這樣表演，卻很搞笑。
近日，網上流傳明星們前往春晚節目組準備彩排的訊息，網友們看到部分明星後大喊：本來就懸著的心終於死了！
說到語言節目，大家心中肯定會有很多熟悉的面孔，但是如果看看這幾年的春晚，肯定會有乙個大家都很熟悉的演員，那就是賈冰。
這位明星可以說是近年來春晚最炙手可熱的喜劇演員，他參加央視春晚已經好幾年了，除了春晚，賈冰還在電影和電視劇集中大放異彩。
在2024年賀歲熱播劇《狂飆》中，賈冰的一句話：“給我砸，和我一樣的電視是什麼檔次！還有砸啤酒瓶的表演，非常好，很有趣。
第一次見到他是在《笑傲江湖》第三季，那段時間他也吸引了很多喜劇迷。
賈冰演技成熟，創作能力也不弱，他的喜劇作品《賈先生的講話》可以說是我這十年來看過的最經典的原創喜劇。
而賈冰之所以能去參加春晚，是因為蔡明老師看了他的作品後發給他的邀請。
但賈冰後來的素描，難免陷入了“喜憂傷”的陳詞濫調。
在《快樂喜劇人》第四季中，賈冰雖然獲得了該劇的總冠軍，但那一季的小品總體上是“有價值和合理的”，而賈冰的優勢只是將“喜憂樂結局”的轉變過渡得更自然。
賈冰被蔡明邀請參加春晚，第乙個節目是《學開車》。
如果你看過當年的春晚，這個節目其實是比較好的節目之一，可惜這個節目在賈冰的作品中質量還是很差的。
包袱少，笑點少，後期劇情的急轉直下，都對賈冰的口碑造成了一些打擊。
賈冰這幾年頻頻出現在春晚節目中，也讓大家對他的外表有些審美厭倦，賈冰的春晚表演也陷入了僵局。
如果說賈冰的出場因為出場太多而沒有必要，那麼馬旭東就是因為春晚首場的小品《第一眼照相館》而進入這個群體。
說白了，這部劇是一場災難，初衷是喚起大家對婚姻生活的渴望，但最終的結果只是未婚者對婚姻的恐懼，以及已婚者被侮辱的錯覺。
開頭的火稈，場內的矛盾衝突，聳人聽聞的環節和雞湯教育終究讓人體會到，大家對春節語言環節的刻板印象也不是沒有道理。
在這次春晚彩排中，《初見照相館》的喜劇演員馬旭東也現身，當時眼神漆黑，如果這部劇真的出來了《初見照相館2》，我一點都不想看。
大家對這場演出主創馬旭東的印象也一次次下滑，但其實他是一位非常有才華的喜劇演員。
在“年度喜劇大賽”中，馬旭東出演了小品《小學生作文》，以全新的表演形式生動地演繹了輔導小學生做作業的生活場景，頗為爆笑。
當然，除了這兩位可能在表演上有瑕疵或者劇本有些問題的演員之外，還有一位各方面都非常穩重的喜劇演員，那就是徐俊聰。
這位喜劇演員目前面臨著與賈冰一樣的危機，那就是觀眾對這張熟悉的面孔已經有些審美厭倦了。
春晚彩排結束後，有網友認識了徐俊聰，網友詢問他對這次彩排的看法。
徐俊聰也不謙虛，“完美”二字堵住了不斷詢問的網友們的嘴。
說到完美，還是讓人想起了多年前的春晚，那時的語言節目還真叫神仙大戰。
除了這些專業的喜劇演員，春晚絕對不會放過當下的流量演員，就像接下來的新生代女演員張若楠一樣。
這一年，張若楠因為主演了一部青春痛片《悲流成河》而成名，這也是她第一次參加春晚，但不知道她是第一次在春晚上主演語言節目，還是流量明星經常參加的歌唱節目。
目前，排練人員，除了以上兩位經常出演喜劇的演員外，大家似乎都沒什麼老熟人了。
曾經廣受好評的快樂轉折，我們沒有看到任何我們期待的宋小寶、沈騰、馬麗。
過去春晚最令人期待的環節是語言節目，如今大家的期待都被過去的幾張小品打消了。
就像岳雲鵬和孫悅這對**搭檔，他們在《我的變化》中表演的爛網窯和垃圾笑話，讓春晚的觀眾沉默了。
鏡頭掃過觀眾席上的每乙個人，在場的觀眾臉上沒有乙個笑容，每個人都坐在觀眾席上如坐針氈。
而2024年，賈冰的小品《風雪餃子戀》讓人感到迷茫，開頭難以理解，邏輯疏鬆，結局突如其來。
之前小品裡所有的雷聲，在這部劇中都被這聲雷聲踐踏了。
還有曾經雷霆萬鈞的《一見鐘情照相館》，這部劇更是厲害，從頭到尾，沒有乙個關鍵的爭吵點貼近生活，很懸浮。
而龍年春晚導演於磊，更是《初見照相館》的主創，誰本以為所有對春晚失去興趣的人都會因為這個小品而團結起來，全網怒罵。
這個小品不僅嚴重脫離現實，與序言不符，還製造了年輕群體與中年人的對立。
之所以有人過年跟人吵架，是因為年紀大的人想插隊拍照，目的失敗後，在給其他年輕情侶拍照的時候也鬧事？
如今小品和相聲質量參差不齊的最大原因，是早已被曾經的喜劇之王趙本山接班。
普通人一年四季都在學習和工作，所以在過年的最後幾天，他們能開心，這一天一定要做點什麼。
春晚小品最貼近的主題應該是幸福，對於過去一年沒受過教育的人，還能期待什麼呢？
除了趙本山，曾經與趙麗蓉老師合作過《如此包裝》《打工冒險》等經典節目的龔翰林也直言：這達不到春晚的水平。
作品具有豐富的內涵和教育意義是合理的，但這些內容應該是微妙的，而不是像現在這樣膚淺的，以平淡直白的白話語鋪在觀眾面前。
在這種藝術創作方面，曾經的小品演員都是好手，就像趙本山的小品《談事》一樣。
這部由趙本山、宋丹丹聯合主演的喜劇小品，通過對人物的出色刻畫，突出了兩種人的表演，並用這兩種不同的表演來表達作者對當今社會“虛榮心”的看法。
一種“愛面子”;一種“大真諦”，兩人後期在傳統藝術中展開的歌詞更是神通，再次昇華了主題。
除了趙本山的小品，還有Happy Twist的經典小品《幫不幫忙》，也對標了當時沸騰的熱點新聞《瓷器事件》。
大家看到乙個生死不明的老人躺在路上，在道德的驅使下挺身而出，卻被誤認為是“碰瓷”，成了加害者。
郝健的悲傷故事，破碎的罐子和破碎的待人之道，非常身臨其境，讓人捧腹可笑，在演出中後都能思考這個社交事件。
但目前，春晚很少能夠完全完成能完全甩掉包袱、製造歡笑的一流小品——平穩過渡——流暢地用劇情讓大家思考社會現狀。
春晚最差的作品是孫濤後期的小品，還有賈冰近兩年的小品，甚至是著名的小品《一見鐘情照相館》。
春節檔一直秉承寓教於樂的精神，但過去喜劇演員做得非常好，現在語文節目只能說弄巧成拙。
在“快樂的頭腦和悲傷的結局”面前扔的包袱並不好笑，但後面的教育環節卻令人作嘔。