舞劇《河源》素材**。
張培培拍攝的黃梅戲《仙人驕陽》劇照。
王皓晨拍攝的電視劇集《鐵流東行》劇照。
近年來，在中國話劇的舞台上，傳統戲劇的青春表達逐漸成為一種趨勢。 創作者通過在題材選擇、劇情構思、人物關係、舞台設計等方面的突破和創新，以契合新生代觀眾審美情趣和接受心理的方式講述主旋律故事，在實現藝術欣賞與主流價值雙重目標的同時，也拓展了傳統戲劇的審美形態和創作正規化， 為戲劇“講好中國故事”提供了更大的空間和可能。
1.讓不同世代的年輕人有一場跨越時空的對話。
在今天的戲劇舞台上，反映革命歷史、英雄人物、扶貧攻堅、城市建設等現實題材的戲劇作品依然佔主導地位。 這些作品無一例外地表現出對“講好年輕人的故事”的偏愛：如紀念“左盟五烈”的戲劇《浪潮》;再現“三晚改編”歷史的電視劇集《三灣，那一夜》;民族歌劇《半條紅軍被》，講述長征故事;歌頌賽罕大壩建設者的戲劇《賽漢長歌》;京劇《苦楝樹花》中王繼才、王世華夫妻守衛島嶼邊防哨所;以革命烈士曲《曲秋白》和*劇《曲秋白》為題材的生平事蹟;黃梅劇《仙陽》和川劇《江姐姐》都聚焦主人公的青春，著重刻畫特定環境下青年個人或群體的人生選擇和革命理想，突出青年的成長、勇氣和責任。 用《浪潮》導演何年的話說，就是“用時代的青春感染今天的青春”。
在情節設定和形象塑造上，這些作品以家庭生活和日常工作為切口，將親情、國情等莊嚴沉重的主題融入平民敘事中，有效實現了作為劇目物件的“當時的年輕人”與作為劇中觀眾的“現在的年輕人”之間的情感交流。 這些作品中展現了主人公對愛情、親情、友情的嚮往和追求，以及《賽罕長歌》中童振寶為“逃”賽罕大壩而脆弱的樣子，以及《敦煌女兒》中范金石初到敦煌時的倔強和導演的“三擊掌”，以及驚慌失措......當他誤以為屋外有狼時這些對“人性”的刻畫，都體現了以“人”為主體、偉大勝於平凡的傳統戲劇創作團隊的敘事策略。
同時，創作者在創作之初就有意識地增強了戲劇的懸念性，構建了戲劇的結構，在合理的前提下賦予人物和情節幽默、輕鬆的當代藝術特色，從而滿足新生代觀眾對劇情強度和戲劇娛樂性的審美需求。 比如《開國大典直播》這部劇，乍一看觀眾會以為是歷史場面的傳統劇目，但該劇大膽創新，融合了現代觀眾喜愛的懸疑、諜戰、愛情等型別元素，觀賞度大大提公升;再比如贛南採茶戲《乙個人的長征》，以輕喜劇的口吻講述了長征的悲慘故事。
2.在觀眾和表演之間建立開放靈活的關係。
戲劇的敘事視角極大地影響了主題的傳播效果。 實踐證明，以“當下視角”為出發點，用第一人稱的方式構建劇情，更容易獲得年輕觀眾的心理認同。 比如《鐵流東行》這部劇，就用李安本孫子的視角，尋找爺爺稱自己為“烈士”的原因;話劇《桂妹老師》從華平女子高中中青年教師和幾個孩子的視角，對張桂妹的“初心”和“前路”進行探索和思考舞劇《江之源》以一位騎著電單車、身著時尚服裝的城市攝影師的視角，展現了雪域高原獨特的風情和文化生態。 還有民俗舞劇《草原英雄小姐妹》、話劇《紅色起點》等劇目，都把乙個或幾個年輕角色的“怪異”眼神放到戲情境中，以他們的觀察和感受為線索，將劇情展開。
另一種“回頭看”的方式也經常被使用。 比如話劇《革命家庭》、滬劇《敦煌女兒》、話劇《深海》、蘇聯歌劇《國魂》等，劇中開端由一位德高望重的老人從特定的時間節點進行敘述，反映老人及其青春在歷史語境、主觀生活經歷和客觀時代背景中， 顯示具有不同圖層的時間刻度。無論是青少年視角的“探索”，還是老年人視角的“回顧”，都充分尊重了年輕觀眾因時代、地域而與劇情的距離感，通過“可信的敘述者”搭建對話橋梁，在不知不覺中完成了價值傳遞和精神傳承。
傳統的戲劇創作也試圖將超現實的視角融入到現實的敘事中，例如在《鐵溪東行》中，死者走上舞台，在獨白中敘述自己《浪潮》直接將劇情設定為“五烈”犧牲後，他們的靈魂開始問“我們為什麼會死”，他們的親朋好友、前輩後輩、人物紛紛出現，參與演講討論;《抗日戰爭中的文藝》這部劇充分發揮了紀錄片劇的特點，30多位演員跳進跳出角色，扮演人物、講述人生、解讀評論，穿插著重疊的資訊，多維度、多視角的資訊交織在一起。 這種多時空的視角，在觀劇和表演之間創造了一種更加開放、靈活的關係，呼應了當代年輕人尋求創新和變革的審美心態，引發了觀劇的強烈反響。
3.創造具有現代質感的視覺景觀。
傳統劇目視覺風格的青春表達也是一大亮點。 這首先體現在人物形象的“年齡”和“時尚”的塑造和呈現上。 利用年輕演員或邀請偶像明星出演角色，通過服裝、髮型、妝容等造型設計，滿足年輕人的視覺審美需求，直觀地將新中國的締造者和建設者們的蓬勃氣概、英姿颯爽形象外化。
空間設計和舞台表演是視覺風格的關鍵要素。 從演出現場效果和觀劇後的評論來看，當代觀眾非常注重“舞台語彙”的敘事能力，尤其是體現現代感和青春感的視覺景觀或場景設定：話劇《顧文昌》《賽罕長歌》《深海》、民族戲曲《金沙江》、 《小二黑婚事》，與河南劇《大河安瀾》等劇目，以大螢幕和LED屏為背景，動態或靜態影象與布景裝置無縫銜接，營造出逼真磅礴的戲劇場景，讓觀眾身臨其境的震撼;“開國典禮直播”將景深感強的縱窄舞台劃分為門房、會議室、播音室、宿舍、實驗室等區域性空間，並利用“蒙太奇”平行或交叉展示不同事件的發生，形成“戲劇+影視”的觀看體驗。話劇《大道》運用多元技術，在四層舞台上打造層次豐富、轉移速度快的奇觀影像效果，印證了“中國通訊技術突飛猛進”的劇情主題。《鐵流東行》採用隱喻布景，按照不同規律排列的白色模組，詩意地轉化為具體......高山、高山、戰壕、掩體等場景，借助演員的表演還有贛南採茶戲《一人長征》中象徵性簡約的舞台和皮影元素的引入，崑曲《曲秋白》結尾灑下的花雨，**劇《曲秋白》中“海燕在暴風雨中翱翔”外化的主人公精神世界， 以及劇《魯遙》中經常出現的苗條男子爬坡的形象等，因為場景融合的視覺感染力和深遠的韻律等，給觀眾留下了深刻的印象。
總之，傳統戲劇在青春表達中的探索，是適應新時代文化語境、審美需求和市場規律的必然之舉，其經驗和成就值得關注和發揚光大，但同時也要警惕過分追求內容好奇心和感官刺激的傾向， 以及將某些戲劇所體現的價值觀庸俗化的傾向。傳統戲劇作品只有把握好藝術價值與商業價值、主流文化與青年文化、繼承與摒棄傳統的平衡，才能展現出其獨特的藝術魅力和強大的藝術力量，受到更多觀眾的歡迎。
作者：孟梅，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授