“老師，我想抱抱你！”
孩子，你先學好中文！”
去新加坡之前，我看了陳哲一的《熱帶雨》，可能是暗約安排的，選擇看一部幾乎從內地市場消失的新加坡電影，讓我的新加坡之行產生了共鳴，也受到了多少影響。
有人說，陳哲一是繼李安之後最擅長拍家庭片的導演。 不知道這是否是誇張，但確實，這位80後導演在剛執導時就已經大放異彩了。
2024年，陳哲一的**作品《父母不在家》獲得第66屆坎城電影節“金攝影機”獎、第50屆金馬獎最佳劇情片獎。 那一年，陳哲義才29歲。
當年金馬獎慶功宴上，李安對他說：“你起步這麼高，下一步挺難的。 這是乙個很大的讚美，也是乙個發自內心的鼓勵。
六年後，陳哲一的第二部作品問世，雖然沒有前作那麼輝煌，但也在多倫多國際電影節上嶄露頭角，在平遙國際電影節上拿下了多個獎項。 這就是我今天想提到的“熱帶雨”。
《熱帶雨》講述的是一位四十多歲女性的中年危機。 這位名叫阿玲的馬來西亞華人，從馬來西亞嫁到新加坡，有乙個中產階級家庭，乙個癱瘓在床的岳父，乙個常年不在家的丈夫。
阿玲和丈夫結婚多年卻一直無法生育，他們的婚姻生活就像一潭死水。 在生活中，她照顧著獨自照顧不了自己的岳父，她懷著懷孩子的執念，經常去醫院做人工授精在工作中，她是一所中學的中文老師，獨自教授這門被低估的科目。 這個設定略帶安華《女人四十》和《男人四十》的味道，但人物的命運更加平淡無奇。 阿玲老公出軌，帶著女友和孩子盛大來到父親的殯儀館阿玲自己也陷入了學生郭偉倫的苦澀愛和執念之中，也突破了道德禁忌。
整部電影的拍攝籠罩在潮濕多雨的天氣中，粘稠的空氣粘在**上，濃密的烏雲隨時宣告著大雨的到來，不禁讓人想起馬來作家黃錦樹的《雨》，為女主的生活營造了極好的陰鬱氛圍。
關於這部電影的評論很多，大部分都會圍繞著乙個女人的中年危機和師生之間的猥褻愛情兩個主題展開，這是電影的亮線，一眼就能看出來。 然而，在這樣的故事情節下，這部內容豐富的影片，卻隱藏著這位新加坡導演對本土華人漸漸衰落的華文文化的感嘆。
雖然新加坡的歷史可以追溯到3世紀，但前2024年屬於斯里佛王朝，後100年是柔佛馬來王國的一部分，19世紀先後成為英國和日本的殖民地，直到2024年才從英國殖民時代正式加入馬來西亞聯邦。 由於新加坡與馬來西亞執政黨之間不可調和的關係，新加坡在兩年後脫離了馬來西亞聯邦，成立了自己的共和國。
這個擁有百萬人口的國家，雖然華人比例一度高達77%，但自建國初期以來，它延續了殖民時代的英語政策，大力發展英語教育，打壓華人，華人文化在新加坡的傳承逐漸下降。 作為閻黃氏後裔的乙個分支，中國幾千年的文化積澱，在這樣的政權制度下被拋棄了。 但即便如此，新加坡導演仍然在作品中表達了這樣的感嘆，比如陳哲一。
他在接受採訪時坦言：“新加坡華人面臨乙個很大的困境，很多人可能已經放棄了普通話。 許多不會說英語的爺爺奶奶現在學習了很多英語單詞，而不是教孫子孫女中文，這樣他們就可以和孫子孫女交流了。 ”
在《熱帶雨》中，這樣的社會環境被刻畫得非常詳細。 導演將場景濃縮到高中這個影響了幾代人的教學教育場所，在學校裡的人物身上塗上了一層漢語。
我們看到，中國校長一直對英語中文教學表示不屑一顧，彷彿失去了中文能力我們看到，中國老師也能說一口流利的英語，以填補工作和生活的所有對話我們已經看到，當中國孩子被老師問到他們的英文名字時，而不是在語文試卷上寫他們的中文名字時，他們可以帶著嬉皮士的微笑回答他們忘記了他們的中文名字。
這樣的設定，不僅是為了營造女主角作為語文老師的職業困境，更是要用外表與語言的巨大反差來引起觀眾的共鳴。 女主角阿玲更像是這種環境下唯一乙個為中文辯護的戰士，總是倔強地用中文來處理校長和同事的每一次對話，主動犧牲下班時間，為語文成績差的學生補課，哪怕只有郭偉倫是唯一在場的學生。
阿玲的堅守，不僅是對女主人公悲慘命運的同情，更是感受到了中華文化傳承者在這個現代城市中的淒涼和無力。
而這種悲哀不僅體現在女主角身上，也體現在電影中的很多地方。 阿玲的岳父癱瘓在床，人生最大的樂趣就是在電視上看胡金泉的《俠女》，中國傳統武俠片就像這個即將死去的老人，在這個中國國家沒有人欣賞，只能腐朽和老人一起埋葬。 當老爺子用顫抖的手教郭偉倫寫“幫扶”字時，與其說是對傳承的期待，不如說是文化的腐朽。
更不用說中國武術的舞台上到處都是英文解說和螢幕，更何況寫著“禮貌、正義、恥辱”字樣的資料夾被黑暗所遮蔽，所有這些明喻和諷刺都在宣告著新加坡的華族文化已經走到了盡頭。
面對如此匱乏的本事，我們沒有權利苛刻，但我們深感抱歉，只能用鏡頭和言語，用微弱而微薄的力量，竭盡全力生存;懷著顫抖的回憶，默默地舉起那文化的精神旗幟。