這是個人對電視劇集《花開》的印象：不喜歡。
我作為《花》的讀者，自從專案交給王家衛後，就一直關注著這個專案的版權，我們在2024年連續多年發布過關於這個專案的各種八卦。
澤東一直說《花》裡有電影、有劇，但現在電影版還很遙遠。
劇版《花》27日上線，之後的熱搜關鍵詞同時包括《蓋茨比》和《小時代》，光看這個**，你不知道和《擺渡人》相比是進步還是倒退。
就我個人而言，我被乙個指數擊中，超過了《擺渡人》。 各有各的眼睛，但粉絲們不用吹“這是王家衛拍意識流，你看不懂”，看不起王家衛前半生的意識流。
《花》的原著分為兩條線索，60年代是禁忌年代和**的生活，而90年代則是解禁之後，兩個時代相互對比，既是對市場的描寫，也是對時代的描寫，同時又重塑了一種方言書寫方式。
十年前，大家都非常看好王家衛拍攝《花》一事。 原因之一是，原著的開頭本身就提到了《阿飛的真實故事》：“乙個人去閣樓，最好是晚上，而《阿飛的真實故事》的結尾......“第二個原因也是根本原因，這種閒聊、**糾纏、不經意的線不經意地捏出一幅精彩故事的畫面，很適合王家衛拍攝。
現在已經拍完了，很遺憾的是，60年代初和文革都被擱置了。 很多人會彌補“規模可以理解”。 相反，我想說的是，如果放棄的理由只是“受限於尺度”，那麼我們必須承認，影視是不完整的。 不要輕視“縮放限制”作為預設值。
在這種不完整的基礎上，90年代的場景也是題外話，從預告片素材開始，大家疑惑不解，一股浮誇的蘇傑克的味道撲面而來。
為了彌補“王家衛不忠於原片”，這令人困惑。 拍《東邪西毒》作為“時間的灰燼”，這就是王家衛。 拍攝《花大雜燴》為“大男主阿寶金手指全開”，是美學直接撞車。
2024年，當金玉成透露版權已經掌握在王家衛手中時，他總結了《花》備受關注的原因：一是他精心挑選並鍛造了一套“改良上海話”的文字......保留了上海人的魅力其次，在內容上，選擇“非主流視角”重新發現“平民城市生活的模糊區域”，以大量的閒聊和休閒來展現上海城市生活的大量日常細節，展現人們的多元價值觀和複雜的生態，這是過去以上海為書寫物件所很少表達的。 （通過溫 Wei Po採訪）。
作者自己對文字內容的定義是“平民城市生活”，而現在的《花》則全是關於“人對人”的。
揮霍金錢的男主（胡歌），他神秘無所不知、無所不能的**（尤本昌）在解放前見過舊社會的所有繁榮，捏商人生意的外貿局女職員（唐嫣）和她可以去參加WTO談判的女領導人（吳越）， 豪華酒店的老闆娘（辛志磊飾），還有一位對男主開口要錢不夠的老闆娘（馬伊犁）。就連賣螃蟹、滾頭的陶濤，也成了劇中的海鮮大戶，是上海沙灘鮑先生的好兄弟，大哥拿著就賺錢。 劇情喜歡展示十幾個簡單粗暴的現金，因為他們已經變得富有，與普通人不同。
那麼，討論劇版《花》就談不上原著的劇情了，基本上是兩件事。 即使“在精神上體現了《花》的氣質，也沒有。
影片的結尾表明，這個故事是除了《花》之外的四本書的混合體。 真不明白，買其他四本書就夠拍現在的內容了，為什麼要買一本讀者期盼了十年的萬眾期待的《花》呢？
一推出，開場曲就被討論為類似於《繼承》的開場曲。
撇開原著不談，就說這部劇，反正我覺得不好看。 還有市民生活和**故事，還有滬港碰撞，可以看《股瘋》（後面會比較）。 相比之下，王家衛在90年代初去拍真實的內地金融創業劇情，是弄巧成拙。
首先，劇版《花》的畫面不像90年代初的上海，而更像是《了不起的蓋茨比》洋酒套裝廣告的山寨版，或者說，誰能說得出來這是不是《偽裝者》呢？
至於劇版《花兒》呈現的城市景觀是不是90年代的上海，已經發展成“別問了，問上海早有錢，你還沒見過世面”。
那麼我們來介紹一下比較專案。
如今，當我開啟2024年上映的《股票狂》時，我真的可以拍著大腿，砸著嘴巴，感嘆“上海這麼早就富了”。
餐廳可以點魚翅，從餐具到裝飾今天也很好。
王如剛飾演的三寶，當時扛著肯德基。 直到 2000 年之後，我們的小城市才有了肯德基。
潘紅發財了，開始穿高檔西裝。 這張照片讓我很親切，小時候，媽媽阿姨們確實有這種審美的流行。 但今天來看，潘虹顯然在電影中穿的是高檔的，剪裁貼身，也就是《花》原著裡寫的那種：“一套西裝，一件來自香港中環的新產品，立體標準，剪裁得當，髮型新，香味濃郁。 ”
而且，仔細看看潘紅的華麗禮服：絲巾、黃金首飾、高檔西裝。 今天的富婆不能放棄這些東西。 潘紅的耳環還是現在二手店賣的款式一樣。
以上所有細節，都是我們這些“同胞”今天看到時目瞪口呆的一句話，“該死的，上海這麼有錢，早就羨慕不已了。
但“股票瘋狂”看起來像 90 年代。 潘紅穿得再好，都是當年的風範。
《瘋狂股票》的豪華部分很高階（所謂“至今沒有過時”），但也有明顯的年代感。 就像他們的電腦、茶杯、**
此外，與今天複雜的交通結構相比，當時的上海街道無論多麼大大，多麼寬闊，都極其簡單。 更不用說這些跡象所揭示的感覺，那就是 90 年代。
當然，《股票瘋子》是在那個時代拍攝的，拍現實很好，所以操作很簡單。
但另一方面，也可以說，正是因為90年代初的上海留下了很多影像，修復的依據也很多。
王家衛也是國際導演，劇版《花》是年度超專案，我們在上海找了好幾年的老物件，終於給了這個一會兒像山寨蓋茨比，一會兒像塑料諜戰劇，一會兒又像藝術家的離別地圖。
隨手拉著乙個朋友看截圖，問她你覺得這是什麼時代，對方說這是一部諜戰劇。 ）
很多拍攝手法都讓人聯想到王家衛之前的拍攝習慣，但強到整個**都是一整袋花椒，任何人都可以稀釋
在這樣一幅“上流社會”的畫面中，“市場”在《花》的原著中非常重要，在劇版中幾乎消失了。 大概只有解說員朱琳飾演的小嫂子這個角色，還有點市場味道。 不過，如果想追尋“90年代的上海井”，或許應該開啟《罪債》和《童愛》。
我覺得小嫂子的風格在手勢的微妙動態上比三位女主要好）。
沒有年代感，特別浮誇。 看到胡歌在舅舅的蛻變下開始成為粉絲，腦海中浮現出不少廣告詞，也可能是GQ的年度盛會。
王家衛，你忘了金玉成在引用《阿飛真實故事》時寫到的話：“梁朝偉騎著馬去找馬，男主又黑又老，在電燈下數鈔，數，放在西裝內兜裡，又數一遍，拿出一副撲克牌， 扭了扭，仔細看了看，然後發現了一對。 接下來，梳理你的頭髮，把你的頭髮分成三七份，對著鏡子梳理，你全身挺直，骨骼慢，最後，關燈。 不，這半分鐘是上海的味道。 ”
這就是現在的全部內容，只需截圖即可）
從2024年預告片**開始，我們聞到了蓋茨比的味道，但連舉杯微笑的畫面都被再現了，難道我們怕觀眾也吐不出什麼了嗎！
對了，胡哥為什麼還要吃一口公尺飯??!邪靈
但胡哥是不是邪惡並不重要。 比畫面和人物的誇張更可怕的，是拍攝手法的誇張。 虛張聲勢的BGM，就算劇情按照魔力改變，不就是做生意賣貨開飯的**票嗎？對於光環滿滿的主角胡歌來說，可以去自己的餐廳吃飯，胡歌和辛志磊是......彷彿他們每分鐘都要去賭桌賭命
這看起來像是一部賭博電影，像乙個廣告，有點像一種簡短的**驚嚇的感覺：“看，看，我很有風格！“更可怕的是，這種'看我玩'的拍攝方式，每一集都要出現，現在聽到那個**聲音，腦袋嗡嗡作響。
我一直覺得視聽語言也有“書寫”，而王家衛的“書寫”已經淪落到這個地步，所以不用說它是否忠實於原著，劇情好不好說。
現在咱們就說劇情本身，好了，就在你講改革開放的歷史，講90年代做生意的時候。 提取劇情的基本邏輯是莫名其妙的。
辛志磊飾演的酒店老闆娘，乙個外國人在黃河路開餐廳，他要把酒店開成所有上海生意的談判桌，開餐廳首先要問問現在最受歡迎的商人是誰，然後發誓要讓大男主胡歌來她餐廳吃飯。
為了讓胡歌來她餐廳吃飯，辛志磊先是強行拉攏杭州針織廠廠長董勇來她餐廳吃飯，然後從酒店客人中找鄭凱截獲胡東勇的生意。
經過一段時間的詭計，第四集結尾出現了降低情報的部分：鄭凱給了董勇高價收購，董勇這裡有80萬件T恤，他連發貨的事情都沒問，就通過唐嫣給胡發了一條資訊，說要把鄭愷換成銷售渠道。 此時胡歌的男主滿臉光環，然後讓唐嫣帶個資訊提醒董勇，董勇想起自己要賣80萬件，而鄭凱的草平台隊只能賣上萬件。
哦不！大男主贏了！董勇傻眼了！張落落的辛志磊傻眼了！
不，你稱之為“回顧”情節？工廠裡已經有80萬件衣服，哪個廠長可以不問出貨情況直接改變銷售渠道？
劇版《花》試圖剪下時間線，把前因後果放在後面，營造出“我不明白，我有個很好的故事”的效果。 只可惜，這部劇在這件事上可以說是一無是處，前後緣順序變了，既沒有美感，也沒有真正的懸念，最後謎團還是那麼簡單（降低智力）。
劇版《花》的本質既不是商戰，也不是90年代的翻版，而是更接近武俠或賭俠片（賭片的本質也是一種武俠片）。
你是否也覺得幾個主角的起源和動機令人費解？ 為什麼辛志磊要和別人混在一起做生意，不開好飯店？（就算她有伏筆，有師傅的指導，現在的劇情也很尷尬。 唐嫣為什麼要忠於胡歌？為什麼胡哥可以通過崇拜**發家致富，就像開啟開關一樣簡單？
因為創作者的模板還是武俠和江湖。
胡是個大男主，拜了個**後，精通神功，天下第一，江湖人都嚇壞了（黃河路上大家都敬畏的鮑先生）。 大男主被三個女人包圍著。 一路陪伴著他（也經歷過一起開飯店的往事）的馬伊犁，向他要錢以確認自己的安全感，給錢是他穩定這個女人的方式。 持有秘籍（外貿局資源）的唐嫣是他最忠心耿耿的小妹妹，雖然這個秘訣可能比男主本人還要厲害，那怎麼辦，任何乙個擁有核心資源的小女孩都會對男主忠心耿耿，這不需要在武林結構中解釋。 傳說中從天而降的美女辛志蕾極具攻擊性，是江湖中人人都畏懼的人，但越是堅強、越難纏的女人，就越自然會愛上男主。
辛志磊這個外國人，勇敢地去黃河路開了一家酒店，她為什麼擺出一副霸佔上海沙灘的姿態？與其用生硬神秘的劇情設定來解釋，不如這樣想——因為在武俠界，這是鑲金玉，美女老闆娘開酒樓，注定會成為整個江湖的焦點和風景，一切都必須與金玉混雜。
為什麼這些人在劇中，......誰做針織品，開餐館，誰賣仿T恤？每個人都像乙個***的生命，每分鐘都像死去。 因為這是武術。 你有沒有見過乙個武林界的人，想要過上好日子，每個人都在死去。
這樣的精神核心在90年代初的上海就被嵌入了，當時十分混亂。 什麼是改革開放，就是要走出禁區，探索更多的道路，讓每個人都能發財。 一條美食街發展起來了，當然來開餐館的人都可以吃肉喝湯。 T恤在市場上很受歡迎，而另一家快速跟進技術的廠家，就算是仿製品，也是在小攤位上出售，而這個市場在發展初期並不關心智財權，仿製廠家怎麼能像地下黑幫一樣生活呢？
在第八集的劇情中，胡歌剛剛告訴仿製廠家，也可以成立新品牌，或者可以去上海的商場賣，這是一件幸福興隆的事情，還得拍得像黑幫打架一樣。
只有武俠的邏輯是：“為了成為武道聯盟的領袖，我什麼都不想要”，“如果我不成為天下第一，我對生活不感興趣”，“我得罪了其他幫派，所以我現在不安全”。
所以在《花》中，鄭愷在生意上的目標不是他有多少錢，而是他什麼時候才能在名氣上超越胡歌;於是範湘妍對辛志磊的旅館恨之入骨，竟然想安排乙個內奸拉線。 - 到現在為止，劇版《花》伴隨著像幽靈動物一樣頻繁的BGM，彷彿一場生死對決隨時就要上演。 但那是把蛋糕做大的時代，而不是拼命為股票工作的時代。
如果不得不說，比較接近《花》這部劇部分劇情的原型人物，都是關於周正毅和毛玉萍的。 最早，其他人不知道它是什麼，他們已經開始購買員工股票。 與此同時，周正義和毛玉萍確實在黃河路上開了一家“毛燉菜”，並利用這家餐廳加強了與政界、銀行界的社會互動。 辛志磊一定要請胡歌來店裡，想盡辦法去做，等月又月，到底是什麼情況會有這樣的等？周正義必須請領導的弟弟吃飯。 但如果拍這樣乙個更接近本質的“冒險家”故事，你只能想到任先奇在《樹動》裡做生意。 這與港式武俠、港式賭博片、港式格鬥不同。
《花》第八集說，胡歌第一次見到唐嫣，每次去政府辦事，都要等了一整天，卻沒有結果。 事實上，我立刻想到了“Tree Moves”。 然而，王家衛的意圖卻是用這種橋梁，拍下他們初識的溫暖——浪漫是在去上班單位的漫長等待中產生的。 為什麼等待這麼久並不重要。
談原著還是不談原著，說改了，談劇情，談美學，《花》劇版很欠缺。
有訊息既是好訊息也是壞訊息，比起國產劇，這種劇未必是最差的，或許還能找到很多優勢。 至少，好處是說方言。 拍一部上海話，說上海話，大大增加了一些觀眾的興趣。 這個優勢可以一概而論嗎？我希望鼓勵方言創作是對文化多樣性的支援。
此外，與古代木偶、甜寵、“毒鏡”相比，可以發現其優勢。 好吧，如果必須在這個參考框架中比較王家衛的作品。
創作者對那個時代有自己的看法嗎？我不知道。
唯一讓我覺得有點有趣的情節是，當我的叔叔走進和平飯店時，他說：“這曾經是我長長的私人房間。 他看到了一切，擁有了一切，然後這就成了他的罪。 當男主能從老師那裡學會做生意時，大叔只是重複他熟悉的一切。
而最讓我吃驚的台詞，應該是這句話：“做生意，先要學會兩個字，不要出聲。 ”
《花開》對語言的貢獻之一就是反覆使用“無聲”，開頭一句是“上帝不發出聲音”，後面對話中的人物充滿了“無聲”，意味深長。 但我萬萬沒想到，在這樣的年頭，市場過度招聘時的“無聲”，竟然會成為經營經驗的關鍵詞。 你不用跟我解釋這個語法沒問題，如果要分析《半條命》裡家裡有多大，南京的房子和皮鋪有多大，當時能有多少資產，請分析，但這和看張愛玲無關， 這可能意味著你什麼都讀不懂，只能思考這些。
原著《花兒》“不吵”，劇版《花兒》“吵得厲害”，鑼鼓嘈雜，鞭炮聲和紅旗聲高。
太大聲“可能已經埋下了伏筆。
2024年，《擺渡人》嚇壞了全國觀眾。 王家衛堅持在微博發文說“我喜歡”，整個國內娛樂圈的流量明星都在關注，每個流量明星都能帶動所有粉絲為王家衛做資料，輕鬆就有60多萬“我喜歡”。
是的，聲音太大了。