學習習多年，我在書法交流中遇到了許多書法愛好者，他們大多沒有得到名師的指導，或者沒有耐心系統學習。 說起來也知道學書要遵循傳統，從古崗做起，還要精通規律，掌握真理，學正書全是閻柳歐昭，草行是蘇黃公尺彩，麗書會是易英張謙等，但是在學習習時卻對形狀和神的理解是不同的， 隨著時間的流逝，它將形成兩所學校，乙個是煞費苦心地孤獨地學習名門望族的文字，就好像它是模具的複製品，據說是它的形狀;一種絞盡腦汁寫出龍蛇，如風中的柳樹，據說像求神，這也是書界初學者學書的爭論話題。
對於書法，基本接觸過的人都知道“燕筋柳骨”的評價，研究習身體的人想突出這個特點，學習燕身體的人知道“橫直，蠶頭燕尾”，字型雄偉富麗堂皇，所以墨水厚重， 筆畫臃腫，造型如墨豬。雪柳只知道結嚴謹，點畫薄而硬如鋼鐵骨，字跡僵硬，沒有任何韻味。 至於蘇黃蜜彩習，他沒有太多的常規文字基礎，但他羨慕優雅別緻的草書，喜歡它的歡快和個性，所以他不得不緊張，讓筆成為身體。
其實，這個問題自古以來就存在，但幸運的是，我們站在歷史巨人的肩膀上，從他們的總結中了解到，我們可以學到習的許多彎路。 “這是書法習中的一種方法和態度，在投稿時，要仔細觀察每個字的點畫位置、筆的動作、手勢的方向、章節的結構等基本要素，力求寫出人物的形象，體驗字的意義。 沈音墨先生曾說過：“就算你寫一兩行字，也不敢動手，一定要坐直，依法書寫，決不忽視一點點繪畫及其微妙之處，在玩弄前賢的墨影時，總是小心翼翼地、悄悄地找它的筆來傳遞筆， 畫出光影，把所有的異在異中，把不同在相同，清楚明白，才放手。 這也是為什麼我前面說過，崗位不能太快，一些所謂的書法老師，在教人的時候直接寫出前面，略過筆的時候把前面帶出來，橫豎兩點通過形成停頓，這都是誤會的孩子，至少對於初學者來說是這樣。
習書不僅要學習它的形式，還要理解它的意義，通過不斷的學習來做到形式和精神兩全其美，不要放棄其中之一，這才是正確的方式，否則就像南方的對立面，越努力，離目標越遠。 下面，我以王羲之的《集字聖序》和諸葛亮的《遠方驛站》為例，請大家自行觀賞和欣賞。