你還記得那張曾經傷透無數人心的經典畫面嗎？
“黛玉葬禮花”這四個字，幾乎成為文藝青年心中永恆的烙印。
陳曉旭版的林黛玉，著實讓人忍不住放下遙控器，詩意地凝視著銀幕上溫柔動人的女人，她彷彿是一棵撐風的弱柳。
憑藉著無與倫比的才華和感情，她把林姐這個角色演得非常好。
他的形象深深地扎根於人們的心中，似乎追隨他的人也無法逃脫它的影響。
新生代的時代已經到來，但《葬禮花》的戲再次上演，這次是江夢潔。
看完這部劇，觀眾不禁要問：這真的還是那個弱弱柳福風的林姐嗎？
她看起來更像是乙個勤勞淳樸的鄉下農婦，勤勤懇懇地鋤地......在田野裡
今天，我們將深入探討在螢幕上重現經典場景的時刻。
展現“林姐”兩代差異的風格差異是什麼？
工具方面：林黛玉在第87版《紅樓夢》中肩扛著花鋤頭，手裡拿著花袋，而在第10版《紅樓夢》中，則去掉了花掃帚的道具。
在第87版《紅樓夢》中，從林黛玉的出現到葬禮花的出現過程**，背景一直是“葬禮花陰”。
在林黛玉送花的過程中，她不停地停下腳步，用手帕擦拭眼淚。
看來身體仍然需要在花鋤的幫助下勉強支撐，以免跌倒。
她的“愛”和“怨恨”，在她身上表現得淋漓盡致，猶如一棵弱柳撐著風。
最後，花瓣在寶玉手中輕輕落入水中，同時，林黛玉皺著眉頭看著寶玉，眼中滿是她想說卻又忍不住流下來的淚水，然後轉身就走了。
銀幕自然而然地將一種強烈的淒美陰鬱的情緒傳達到觀眾的內心深處。
在《紅樓夢》第10集中，林黛玉並沒有像原著中那樣為華舉行葬禮。
為了防止花朵被土壤汙染，林黛玉把花朵放進了花囊裡，埋了起來。
在第10版中，將花朵放入花囊中，然後倒入土坑中埋葬，可以說是“埋葬了，但還沒有完全埋葬”。
如果不太執著於原著，這個場景其實很適合現代審美。
演員的顏值和氣質與林黛玉不符，銅線頭的偽裝凸顯了她圓潤的臉龐。
網友們紛紛開玩笑地稱“黛玉葬花”的粗暴行為，這是可以理解的，鋤頭也不是沒有道理。
此外，背景**極不合適。
美聲版的葬禮花吟唱最終轉變為吟唱的形式，彷彿試圖模仿《歌劇魅影》的風格，但未能抓住其精髓。
背景**襯托了原本難以忍受的畫面更加詭異。
夜幕降臨，看就像看驚悚片，讓你渾身起雞皮疙瘩。
觀眾紛紛評論說，導演，你還不如去拍《新聊齋》，你確實很有天賦，營造恐怖的氣氛。
我們可以清楚地看到這兩個版本的《紅樓夢》描述之間的差異。
然而，我們很少意識到演員在創造銀幕角色方面付出的巨大努力。
陳曉旭沒有通過全國海選進入劇組，而是以其他方式加入了《紅樓夢》劇組。
她以她獨特的風格成功加入了劇組。
陳曉旭的家庭與演藝界關係密切，父親是鞍山京劇團團長，母親是舞蹈老師。
中學畢業後，她加入了該市的劇目團，但由於對京劇沒有濃厚的興趣，沒有選擇加入父親的京劇團。
陳曉旭在2024年得知，《紅樓夢》劇組會在全國範圍內招募演員，也就是說，找普通人表演。
對於乙個從事演藝事業的人來說，演繹一部經典作品無疑是他們的夢想之一。
在親戚朋友的鼓勵下，陳曉旭給《紅樓夢》劇組寫了一封求職信，並附上了自己剛剛發表的兩首詩。
因為發來的資訊非常完整，而且兩首詩寫得很好，在眾多的求職信中脫穎而出，陳曉旭得以前往北京面試這個角色。
然而，她面臨著另乙個選擇：雖然她有機會面試，但她不僅要支付自己的食宿費用，還要支付不被選中的往返旅費。
她的父親告訴她，在這種情況下不要猶豫，因為以後可能再也沒有這樣的機會了。 我們家還有足夠的錢來支付。
陳曉旭第一次去北京參加口試，期間導演助理問了她很多問題。 就是這樣。
因為陳曉旭曾經對《紅樓夢》的原著瞭如指掌，所以在口試中答得自由自如，順利晉級第二輪面試。
導演王福林第一次見到陳曉旭時，就覺得她或許適合嘗試出演林黛玉這個角色。
陳曉旭簽約後正式加入劇組，參加了紅樓學員班的訓練。
她一共有三位候選人角逐林黛玉一角。
因為張景霖的性格和角色不太匹配，她被調到了另乙個角色，而另一位演員因為年齡的原因不太適合這個角色。
陳曉旭是唯一乙個最適合這個角色的人，其餘的都被淘汰了。
不過，《紅樓夢》劇組的要求非常嚴格，他們追求卓越，雖然認為陳曉旭的氣質已經到位，但是他們擔心他的身材是不是有點太瘦了，所以他們打算繼續尋找更合適的人選。
在劇組裡，不應該是乙個人說了算，光是王福林乙個人認出陳曉旭是不夠的，陳曉旭需要贏得大家的認可。
由於陳曉旭是自己招來的演員，所以他主動詢問陳曉旭對出演其他角色的看法，問他是否願意。
陳曉旭非常肯定的說道
如果你讓我演另乙個角色，觀眾會說你讓林黛玉演另乙個人。
王福林看到了乙個憂鬱多愁善感的人臉上的堅定和自信，彷彿是乙個活生生的林黛玉在和他說話。
林黛玉後來成為第乙個確定的角色，而陳曉旭飾演的林黛玉也成為了無與倫比的影視巨作。
一部劇的拍攝，離不開各環節的通力合作，除了演員自己的努力。
這部口碑極佳的好劇，是全劇組共同努力的結晶。
為了保證第87版《紅樓夢》劇組能夠出色地呈現“秦可卿葬禮”的場景，他們花了長達半個月的時間進行充分的準備。
紅色科學家親自指示確保場景中的影象，包括道具和角色的外觀，以及團體表演者的行走姿勢都經過仔細檢查。
劇中用到的道具很多都是真品古董，大部分都是蘇州博物館“慷慨捐贈”提供的。
在紅樓學員班，每個學生早上表演基本功，晚上是“休息”時間——練習琴、棋、書、畫。 然而，對於整天練體的同學來說，琴、棋、書、畫就成了一種休息。
87版《紅樓夢》不僅在演員、服裝、道具等方面還原了原著，還力求將曹雪芹的《紅樓》真實呈現出來，讓全國觀眾看到這部精彩的作品。
正是因為這種對卓越的苛刻追求，才沒有“不盡如人意”的態度。
因此，結局並不是“差不多......“紅樓的程度無可比擬！
在《紅樓夢》中，陳曉旭以看似弱小卻堅強的形象展現出充滿文藝魅力的一面，留下了不可磨滅的印記。
每一幀都像是一行詩，嫵媚動人。
雖然我們欣賞新事物帶來的視覺衝擊和討論空間，但江夢潔版《鋤頭》所表現出的真摯情感也令人欽佩。
還有人懷疑：他們真的能理解原著中林黛玉內心世界的精緻美嗎？
經驗表明，面對經典角色，沒有必要急於求成或刻意改變。
只有當觀眾對原著有深深的情感投入，並充分理解和敬畏它時，它才能在他們的腦海中留下持久的印象。
是複製還是重新發明？
模仿還是創新？
或許每乙個勇敢的接班人都有答案，最終的決定權掌握在觀眾手中。