從古至今，“戲中歌唱”就是這樣藝術形式已成為舞台劇目中的普遍現象，無論它如何京劇在地方劇中也可以看到它。 就連一些歷史題材的劇目也會加入歌曲元素，彷彿這是與時俱進的必由之路，否則會顯得保守落後。 有些曲目以歌曲作為序曲，如《河北邦子》。穆桂英負責平州的“紅高粱”等; 有些是插曲或外語; 其他的則直接在劇中使用。 例如，武漢京劇醫院京劇《母親》，直接採用歌劇藝術表現。 起初，我以為在劇中加入歌曲是一種新現象，但隨著“模範劇”曲目逐漸恢復，我意識到“模範劇”其實是這樣的藝術表單的發起方。 在現代被稱為“模型劇”。京劇在曲目中，大多數都融合了一兩首當代歌曲的旋律。 例如，“.紅燈籠收錄了《國際歌》和《大刀砍下魔鬼的頭》的旋律; 《對白虎隊的突然襲擊收錄了《雄偉過鴨綠江》的旋律和南韓民歌; 《智虎山》中用了《東方紅》的旋律; 《平原之戰》有《黃河大合唱》組曲的旋律。一些樣板戲劇這首歌甚至在演唱中直接使用了歌曲的旋律，比如“.對白虎隊的突然襲擊“打敗美帝國主義野心的狼”，這首歌詞的歌詞和歌曲基本直接使用了志願軍戰歌的旋律; 在《岩灣》中，陸長海的母親一出場就唱起了《嘿嘿——紅旗舞東風》，前半段旋律幾乎直接用了海南民歌的旋律......還有一些樣板戲劇這首歌被用作伴奏。 例如，“，被公認為典範歌劇的巔峰之作杜鵑花山在柯翔演唱的歌曲《飛雲》中，幕後伴奏演唱《心沉甸甸的，望著天空，望著天空，思著吳京》以歌曲為背景**; 再比如田大江的犧牲，當“光芒照耀著江山......”《照耀江山》，也是以歌曲伴奏的形式。 在《岩灣》中，呂長海捂住了燈塔上沾滿血跡的圍巾，在紅光傳遞時，他在幕後唱起了《照亮海江》，也用到了歌曲的旋律。 早些時候，雲南京劇學院開創了以景頗族為主題的現代時代京劇《戴諾》，劇中，戴諾演唱了《山風吹陣》，融入了景頗族山歌的旋律。 從時間上看，劇中加歌的現象可以追溯到《大野》這部劇，雖然其他劇中的情況不清楚，但可以說《大野》就是劇中加歌了藝術形式的先驅。
如今，“戲中歌唱”就是這樣藝術形式已經成為一種趨勢，但與前幾代人的實踐相比，它只是向前邁進了一步。 例如，過去，曲目中使用了一小勺，但現在曲目大膽地新增了一湯匙。 雖然很少有專家和業內人士對這一現象進行過讚揚和批評，但也有劇目被評為優秀，甚至被稱為“誠信創新”。 然而，已經失敗的作品被認為是優秀的作品是值得商榷的。
戲劇而這首歌是兩種區別藝術形式戲劇毋庸置疑，需要吸收其他元素來豐富和發展自身，但要以“自用”為原則。 然而，目前的許多曲目只是簡單地採用“要麼接受，要麼放棄”原則，而不繼續進行戲劇轉化的轉化、直接移植、拼接、混搭，與繪畫中的“失敗”有什麼區別？
戲劇與繪畫有著密切的聯絡戲劇許多理論被吸收、參考，甚至直接應用於繪畫藝術理論。 多京劇藝術家擅長書畫，以提高自己的演技修養和演技。 因此，它是通過繪畫來評估的戲劇，可以用來反映“劇中之歌”。藝術形式的優缺點。
以義大利聞名藝術家李奧納多·達·芬奇之世界名畫蒙娜麗莎例如，如果他要蒙娜麗莎頭髮上塗有銅板雕刻而不是使用油畫然後這幅畫就變成了“劇中的銅板”。雕刻雖然新穎獨特，但符合它藝術規律性和審美標準是值得商榷的。
總而言之戲劇作為傳統藝術形式，它應該能夠在變化中保持傳統的特徵和本質。 在戲劇中加入歌曲可能是一種創新和發展，但它必須符合戲劇效能和美學原則，才能真正合二為一藝術創作的傑作。