陳東志先生的人物畫在“觀物取象”的基礎上，經過精心的意象構思，以意象創造影象，以逐漸開悟的哲學思維，實現物與象、情境的統一。 他注重寫意精神與具象表達的緊密結合，傳統意義與當代美學的結合，按照中國畫“異同”的表達方式，不斷探索筆墨語言，創作出令人驚嘆的傑作。 他在表達中國畫的人文精神和對時代筆墨目的的理解和運用上達到了很高的水平。 他的畫風流暢酣暢淋漓，融合了韻味之美與詩意之美，畫意深遠深邃，清新典雅，趣味十足。
陳東志先生熱愛唐宋詩，喜歡將詩與圖畫融為一體，做到有詩中畫、畫中有詩、詩中有畫，意境容易與詩生俱來。
他的作品敏捷，注重畫面的形式、色彩、密度、組合，點與線、粗與光、渲染、空白、節奏都恰到好處。 蘇東坡幼韻：“詩畫是一樣的，自然而新鮮。 “詩歌和繪畫本來就是乙個共同體，畫家本來就是詩人。
陳東志先生的作品《魯遊埠經營者：永梅》的構圖不落俗套，獨具特色。 畫面的風景在前，人物在後，強化了東妹的實力、魅力和風格，對人物的妝容、姿態、狀態進行了簡寫，著力刻畫人物的內在精神和感情，突出了“永梅”的主題。
梅樹的枝條被歲月的滄桑雕刻得像傷痕一樣，卻粗壯有力，紋理清晰，在冬天傲然挺立，像個強壯的士兵。 枝上的梅花不怕霜，不怕劍，不怕風，百折不撓，昂首挺胸綻放，人見之有力量、正直、高貴的感覺。 落在地上的梅花已經混雜著渾水，斑駁不堪，分不清什麼是花，什麼是泥。
面對梅樹，陸游百感交集，心裡沉重，感慨萬千，想到自己坎坷的人生和事業，他不禁感嘆道：“驛外斷橋旁，沒有寂寞的主人。 當時已經是黃昏了，我獨自一人，風雨交加。 無意爭春，一群人嫉妒。 散落在泥土和塵土中，只有像以前一樣芬芳。 ”
這首歌其實是陸游的歌，是一首寓言式的野心，表達了他孤獨而優雅的心願。 種植梅樹的地方在荒涼的驛亭外，斷橋旁，再加上黃昏的風雨，環境是那麼的寒冷荒涼，梅花的邂逅也是作者被排除在外的政治邂逅。 驛站外，斷橋，黃昏，淒涼的風，冷雨，這種寂寞似乎難以忍受，但在如此寒冷的環境下，梅花依舊綻放。 花開，香氣四溢，讓花兒嫉妒，但梅花卻無意和他們爭奪春天，就算這群人嫉妒，那是他們的事，放手吧。
草木的無情，花的盛開和飄落，是一種完全自然的現象，但它暗示了作詞人的不幸，暴露了那些偷竊和平的人的無恥行為。 字的最後一句話，有扛起鼎的力量，震動了整篇文章，徹底把之前梅花的不幸處境，也就是淒涼和悲哀，丟擲雲霄。 這個詞成功地運用了比較的手法，以梅花為自我隱喻，梅花擬人化，寒寒荒涼中的驕傲，千紫千紅中的寂靜，給人留下了深刻的印象，成為永梅的傑作。
陸游，岳州山陰（今浙江紹興）人，南宋作家、歷史學家、愛國詩人、抒情詩人。 他出生於北宋滅亡之時，少年時期深受愛國思想的影響。 他早年參加考試，被推薦為第一名，卻嫉妒秦慧;小宗年輕時，被龍大元、曾墨等一幫惡棍排擠;王炎幕府之時，他本以為要穿越中原，卻也看到自己被統治集團掐住了脖子，沒能實現自己的意志中年入蜀，參軍;晚年，他贊同韓彥州的北伐，韓彥州戰敗後，被誣陷，後退居老家。
當我們閱讀陸游的詩《運勢經營者：永梅》時，結合他的政治遭遇，我們可以看到，這個詞是他人生經歷的縮影，字裡寫的梅花是他高尚品格的體現。 （作者：曹玉敏）。