“更持久的熱度其實是內容被市場接受後形成的爆炸性收益，而不僅僅是炒作流量。 傳統戲劇總是在呼喚傳承，但我認為我們不能忽視藝術的本質是創造力。 ”
記者 王岳陽
據說這是乙個不相信愛情的時代。 過去兩人很幸福，你我，花前，月下，總是被嘲笑“別太過高”。直到乙個人出現，千萬網友和粉絲驚呼，“我又相信愛情了”。 她就是90後出身的青年演員陳麗君。 在網路上，她被大家親切地稱為“老公姐姐”，在她身上，大家看到了久違的“男友權”，帥氣、霸道、溫柔，充滿保護欲和佔有慾。 不管是男朋友還是老公，都不分性別，都成了一種氣質，也就成了一種審美。 自然而然地，陳麗君從乙個年輕的戲曲演員突破了圈子，成為娛樂明星般的存在，在社會上引起了熱議，帶動了演出市場，也引發了大家對曾經被譽為“中國第二大戲曲流派”的越劇未來的思考和探索。 
上圖：《新龍門客棧》中最具吸引力的謝幕“圓圈”。 《新龍門》火越劇
掀開小劇場的帷幕，耳邊傳來風聲，光影在透明的幕布上流淌，沙漠黃塵瀰漫在眼前。 在杭州“蝴蝶劇場”小劇場演出空間特意製作的藤椅上坐下，現場的115名觀眾突然化身為龍門客棧的客幹部，在女主人金鑲玉閨對面的客棧大堂就座。 誕生於2024年春天的環保型越劇《新龍門客棧》是繼《三笑》之後，第二部入駐“蝴蝶劇場”的劇。 其實，這部改編自同名電影的越劇，本身就是因為“百月文化”董事長、越劇表演藝術家毛偉濤、著名編劇何繼平的命運。 幾年前，百悅文化出品了何繼平編劇的《德凌與慈禧》，並邀請了陸燕、江山、鄭雲龍等大牌參演，引起轟動。 也正是因為如此，何繼平筆下的中國武俠電影經典《新龍門客棧》自然而然地進入了毛衛濤的視野，何不把它改編成小劇場越劇，說不定就能成為爆款呢？訊息一出，有人期待，有人觀望，也有不少懷疑者。 雖然可以稱得上經典，但電影《新龍門客棧》畢竟是上世紀90年代初的電影作品，而且它的觀眾多是70後、80後，如果改編20年前，無疑是熱點，但影片上映已經30多年了許多人對此表示懷疑。 另一方面，《蝴蝶劇場》首部駐場劇《三個微笑》也被不少業內人士詬病不倫不類，可看性過剩但藝術性不足，再加上疫情對演出市場的巨大衝擊，未能達到預期的演出效果和市場反響。 有沒有可能通過改編一部30年前的熱門電影來打破話劇型別的瓶頸，增加越劇的觀眾群，隨著越劇在疫情後的改編和演出市場的日益多元化，很多人也持觀望態度。 不過，越劇《新龍門客棧》確實成功了。 雖然從編劇、導演到演員，都是年輕人，但正是這群青春朝氣、朝氣蓬勃的越劇人，讓這部作品火爆。 正如毛衛濤所希望的那樣，依靠年輕新鮮的血液，給越劇型別帶來一些有時代感的東西，同時，也能擁有同齡觀眾。 畢竟，與京劇、崑曲、秦方言、川劇等古戲曲相比，越劇如此年輕，融合的時代是這一流派成熟發展的重要原因。 尤其是上世紀30年代，袁雪芬等人開始越劇改革後，強調人物塑造，因此經常突破行業的限制，採用不拘一格的表演手法。 縱觀越劇幾十年的發展歷程，強調“愛與美的統一”，以抒情柔情的愛情故事為主旋律，加上廣泛吸收兄弟戲曲的長處，緊跟時代潮流，在聲腔和表演上不斷完善戲劇體裁的迭代和進步， 具有“第二大劇型別”的榮耀和影響力。可以說，《新龍門客棧》的熱播，也為這部劇在當下、誠信與創新的傳承與發展提供了新的可能。 新劇目產生的演出新形式迅速發揮作用，票價199元，十幾場演出後上座率達到100%。 正如毛偉濤所希望的那樣，他們也吸引了更多的年輕人。 8月6日，《新龍門客棧》在抖音線上直播，即使需要支付99元，**人數也突破了924萬人。 此後，“新龍門客棧”門票一空。 如今，這部由蕭百花“全女班”呈現的民族風環保新《新龍門客棧》在杭州蝴蝶劇場每月上演15至18場，幾乎很難買到票。 尤其是劇中飾演賈婷的陳麗君，一手捧著“金鑲玉”霸氣圈，吸引粉絲。 不少觀眾看完這幅激情撩人的畫面後，被劇場吸引，更何況，他們依然停不下來看戲。 《新龍門客棧》的舛起，讓百年中國女子越劇跨越了代際壁壘，向不同年齡、不同圈子的觀眾展現了她獨特的審美風格和表演風格。 被“小姑娘”迷住的當代年輕人，也在追隨父輩的腳步，感受並愛上中國傳統戲曲。 
上圖：毛偉濤告誡陳立軍，“未來如何做出更好的作品，這是正確的道路。 成功絕非偶然。 作為製片人，毛偉濤看到了年輕人的力量和前途，乘著時代的東風，把古越劇推向了新的發展方向，正如她在接受採訪時所說：“好劇是有觀眾的。 作為舞台藝術家，你必須與觀眾一起完成當天的創作，他們就是你的消費者。 不管是娛樂性的還是藝術性的，都值得觀眾花這筆錢，花這筆時間，花這筆錢進去，已經成為他生活中的一種消費方式。 在傳統戲曲演出市場還不是唯一選擇的今天，一種“火熱風格”的出現，帶動了浙江小白花月劇團整體演出市場的火熱。 無論是《新龍門客棧》的駐場演出，還是為杭州亞運會特別製作的文旅融合版《梁竹》，還是經典劇目《五女生日》《陳三梁爬堂》《魯悠與唐婉》在全國巡演......小白花的女孩們走到哪裡，都引起了廣泛的關注，門票早早就售罄，尤其是陳麗君的演出，一開票就迅速售罄，由她主演的大戲《何文秀》在兩分鐘內登場，迅速售罄。 年輕的90後戲曲演員們也享受到了娛樂明星的熱捧和喜愛，誰能想到，“粉絲圈”也會被“圈”到戲壇！對此，一位娛樂圈記者表示：“這種現象說起來不正常，說正常也正常。 要知道，戲曲行業本來就是最早的“飯圈”！的確，破圈並不靠運氣，而是一種信心。 很多事故都非常確定它們會實現。 當下，歌劇如何借助現代媒體的翅膀飛向新的高度，如何以深厚的傳統戲曲吸引更多的年輕觀眾，如何通過《新龍門客棧》的現象級演出和陳麗君的意外走紅，吸引更多的年輕觀眾，都成為當代戲曲人值得思考和探索的方向。 “老公和妹妹”陳麗君
在這個瞬息萬變的時代，有一種力量正在悄然崛起——那就是女性力量。 她們獨立、自信、勇敢，以自己的方式詮釋著新時代女性的魅力。 “老公姐姐”陳麗君靠著自己的實力和信念，利用**溝通的優勢，能夠迅速走紅，成為無數人心中的偶像。 
上圖：賈婷邪惡的笑容，讓無數粉絲彎腰。 在外人看來，陳麗君的熱度彷彿一夜之間，在不久前公布的“抖音粉絲榜”上，她位列第五，一周粉絲超過80萬。 介紹欄是這樣寫的——這是一位越劇演員，因其帥氣的女人外表而受到關注。 女性假裝**是通俗意義上的解釋。 跨性別表演在中國戲曲舞台上從來都不是新鮮事。 原來是錢丹，後來是坤生。 與其他戲劇流派的孤獨女學生或老年女學生相比，越劇的女學生不同，她們是女子越劇的重要組成部分，“全女班”的表演風格在數百部中國戲曲中獨樹一幟，奠定了越劇獨特的審美。 所有的成功背後都有深刻的原因。 量身定做，符合時代審美，精益求精的藝術是絕對不可或缺的原因之一。 在《新龍門客棧》中，無論是角色設定、演唱設計、演出節目還是服裝造型，陳麗君飾演的宦官賈婷都極為講究，尤其是那頂沒有帽簷的紗帽，很適合陳麗君的小頭型，也放大了小臉的優點。 所有的優點都凸顯出來了，非常流暢的線條，非常高挑的身材，衣服讓她格外修長玉麗，尤其是用摺扇遮住臉的邪惡笑容，大家都喜歡。 這是毛偉濤在看完宋仲基在韓劇《成均館醜聞》中的表演後，受陳立軍啟發而特別設計的動作，這個角色的特殊性讓他總是從側面看人，對一切總是帶著一絲警惕和自我保護，扇子下的邪惡笑容更顯角色自身的詭計多端和自命不凡， 這個細節真的是成功的。同樣成功的是回環，當他看到金珠玉想要靠近曹少琴時，賈庭立刻雙臂交叉在兩人之間，一副沒人應該靠近的樣子，但下一秒被金竹玉的腳勾住，假裝踢腿後，賈庭左側的嘴角立刻上翹了起來， 而他的眼眸微微垂露出一種驕傲與喜悅交織的神情。這一刻，陳麗君的表情輾轉反側，自在自然。 這段片段流傳在網路的各個角落，似乎已經成為陳麗君飾演的賈婷魅力的巔峰。 當然，還有一條風靡全網的圈子，也是在回傳環節，陳麗君用扇子擋住了李雲霄的去路，李雲霄一把抓住扇子一手勾住了陳麗君的脖子，陳麗君抱著對方的腰，原地轉身。 觀眾的反應從掌聲變成了歡呼聲，然後是尖叫聲。 在兩人的絕妙設計成功後，毛偉濤對李雲霄說：“你甚至可以大膽一點，跳舞也沒問題。 後來，李雲霄還真是跳了個舞出場才轉了一圈，現場的歡呼聲翻了一番。 現在，這個圈子已經成為兩人固定的回程環節。 “如果你不繞圈子，觀眾會咆哮。 毛偉濤自豪地說。 而陳麗君擁抱李雲霄時所展現出的力量感，更讓人感受到一種跨性別的魅力，“男友力”爆裂。 如此激情澎湃、令人無法抗拒的場面，再適合出現在全女班越劇演出中了。 因為陳麗君版的賈婷釋放出一種有別於普通男人的青春和純潔感。 正如觀眾所說：“雖然他們在舞台上扮演男人，但其實是女人，即使你一看就沒有意識到，但其實有這種心理暗示潛移默化，所以無論她們在舞台上有多帥，你都不會覺得她們油膩。 毛偉濤曾詮釋越劇中對女學生獨特的性別待遇，“女學生和男學生有著共同的血統，無論是從異性的角度還是視野，這是一種雙重審美，即你審視它，同時你體現它，絕對帶有一種審美， 理想，浪漫。 毋庸置疑，越劇女學生在舞台上塑造的人物形象，是女性精神世界裡的理想男性。 現在的年輕人用更直白的表達方式來表達對女生的好感，“丈夫不是一種性別，而是一種感覺”。 難怪31歲的陳麗君成為了當代年輕人心中的“老姐姐”。 班級的訓練，轉行的艱難，堅持的孤獨。 《老公姐姐》看似走紅是偶然的，其實一大早就埋下了伏筆。 2024年，陳麗君16歲，身高超過1.65公尺，是浙江藝術職業學院2024年越劇小白花班中個個最高的女生之一。 由於身高、顏值、性格等綜合考慮，老師們讓陳麗君改演小生。 經過華三年的學習和藝術，陳麗君自然不願意，更何況她當時已經嶄露頭角了。 經過慎重考慮，最終陳麗君沒有再堅持，而是選擇接受：“華丹和小生都是跨性別者，每種表達形式都不一樣，既然接受了轉行，最重要的是我想抹去之前的一切，這是最關鍵的。 為此，陳立軍必須從最基礎的修行入手。 起初，她總是會犯錯，但老師鼓勵她，“你還不如矯枉過正，不要怕誇大其詞，你應該能先說，再拿。 後來，陳立君學雲手的時候，老虎的嘴巴比別人還大。 小生有武藝，有些動作難度很大，辛苦的陳立軍一一拿下，“練到五臟五腑都疼”。 
上圖：90後出生的年輕越劇演員陳麗君。 陳麗君的畢業劇是毛偉濤根據同名網路改編的越劇《步步為人》**，她在劇中飾演四爺的主角，出道時，觀眾看到的是當年長得像毛偉濤的好苗子。 這十年來，她逐漸成熟，越來越受到觀眾的歡迎，不僅有著帥氣的形象和出眾的氣質，而且在唱歌、讀書、做事、打架等各個方面都努力到了忘自己的地步。 從接手《鎮組寶》《五女誕辰》，繼承陰派經典《何文秀》，到參演原著《葬禮花陰》，陳麗君一直努力前行。 同時，如何讓越劇更貼近年輕人，也是陳麗君不斷努力的方向。 首先，在綜藝節目最火的2024年，陳麗君來到湖南衛視的《天天向上》，表演了一段《步步為營》的片段。 也正是因為這段錄音，陳麗君才受邀參加每年兩次的湖南衛視春晚。 後來，她參加了《中國好聲音》越劇第一季，並獲得了該獎項。 這樣的嘗試很多次，陳麗君每次都不願意放過這些推廣越劇的好機會。 直到今年11月6日，陳麗君在一天內四次登上微博熱搜，話題詞分別是——陳麗君好帥，老公是情懷，老公姐姐，陳麗君新龍門客棧。 就這樣，她打破了這個圈子。 寂寞時，她盼望成功，可是真的一下子走紅了，這讓陳麗君不知所措。 作為乙個過來的人，毛偉濤告誡她：“這個時候，你要更加謙虛，甚至要做乙個夾著尾巴的男人，一旁的人都戴著有色眼鏡看著你。 流量最多一年，或者至少半年過去，但你的藝術是永恆的，所以未來如何做出更好的作品才是正確的方式。 在那之後，陳麗君的言行越來越謹慎，無論是排練還是演出，拒絕自己可以拒絕的**採訪，盡量不參加不必要的社交場合，正如她自己所說：“我知道我有多少斤兩，我知道我的能力還很遙遠。 觀眾把這種情感放在我身上，不是為了我乙個人，是這份對戲曲的尊重和支援，不是我陳麗君那麼優秀。 成功人士的經歷大多是一樣的，勤奮、勤奮、持之以恆、抓住機遇。 力量破圈，天下清醒。 陳麗君的故事，既是乙個越劇演員的成長歷程，也是乙個平凡女孩如何通過努力和堅持獲得成功的真實案例。 她用自己的經歷告訴人們，只要有夢想和毅力，就能在舞台上大放異彩，實現自己的價值。 未來越有希望，越有希望
這是乙個越劇少女的勵志故事，她長期為自己的行業贏得觀眾，突然迎來了新一輪的戲劇題材關注。 但事實上，女越劇不僅在現在流行起來。 正如華東師範大學歷史學教授江所強調的，“女性與隨之而來的性別關注，恰逢20世紀中國女性解放浪潮，在當時的300多部本土劇中，女性越劇是唯一單一性別（女性）的舞台。 在毛偉濤的理解中，女學生所描繪的男性，是現實生活中不可能的、理想化的創造。 “我首先是乙個女人，審視乙個男人，然後用我的身體扮演這個男人的角色，所以在這種雙重審美下呈現的東西是非常假設的、理想化的、浪漫的。 縱觀越劇的輝煌歲月，早在“頂流”一詞發明之前，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全祥、徐玉蘭、王文娟等越劇流派創始人就以歌聲、演技、實力、人氣、絕世優雅詮釋了“頂流”的含義。 女人越劇從誕生之日起，就是一種自覺的戲劇藝術，創新始終融入血液。 在大都市上海，演出市場競爭激烈，文化環境與西方混雜。 話劇和崑曲是越劇的兩大“護士”。 袁雪芬在生前這樣回憶當年的改革創新。 2024年5月，袁雪芬將魯迅的**《祝福》改編成越劇《香林嫂子》，震撼了上海文藝界，從此出現了“新越劇的里程碑”。 2024年，越劇《紅樓夢》在不到乙個半月的時間裡上演了54場。 2024年，越劇《紅樓夢》被拍成電影，在那個電影票只賣2毛錢的時代，該片從2024年到2024年才創下2億多元的票房。 毛偉濤一度不接受“非物質文化遺產傳承人”這個稱號，因為“非物質文化遺產”似乎意味著“完美到不能再改變”，需要保護，否則就瀕臨滅絕。 但其實越劇還很年輕，遠沒有刻板的階段，“我還是先進生產力，我為什麼要你保護它，我還是可以養活自己。 作為從業者，毛偉濤不希望越劇被放在博物館裡，成為一種過去文化的代表。 尤其是卸任小百花掌門人離開體制後，毛偉濤看得更清楚了：補貼可能滋生溫床，“刀槍進隈南山”的作品很多，但另一方面，在沒有大支援的情況下，想做事的人還在修煉。 她認為，好的戲劇可以從美學和價值體系上默默地影響一代人，所有的嘗試，無論成功與否，都是有意義的，做得好總比做得不好好。 
上圖：毛偉濤坦言：“傳統戲劇總是在呼喚傳承，但我認為我們不能忽視藝術的本質是創造力。 《新龍門客棧》之所以獲得認可，是因為它做到了優雅與庸俗的平衡，既蘊含著武俠文化，又切入了當代人的精神世界。 “就我個人而言，我認為我們這一代人不應該抱怨、吶喊、生氣，我們會用一種堅持不完整的精神去觸碰和探索一部戲劇的邊界。 毛偉濤認為，越劇這種藝術形式一定會存在，在社會快速發展的當下，人們尤其需要它。 她觀察到，最忠實的女性觀眾，大多是愛情道路崎嶇不平的人，她們對情感或精神世界有著極致的追求，“只有在女人的越劇中，才能得到一種內心的慰藉。 同時，《新龍門客棧》的破圈對越劇的未來會有多大影響，毛偉濤對此有自己深入的看法：“有乙個**提案，《新龍門客棧》火了，嶽劇乃至戲曲真的火了嗎？這場大火會持續多久？雖然《新龍門客棧》難找，但其他劇目整體還是冷淡的，歌劇**似乎並沒有因為《新龍門客棧》的爆火而得到提振。 歌劇真正進入市場還有很長的路要走。 不過，《新龍門客棧》的爆火也向市場釋放出乙個訊號，即使用者對歌劇還是有消費需求的，只是只需要用合適的內容和正確的方式與當下使用者建立連線。 這是乙個漫長的提煉和個性化過程，也是當前歌劇市場需要考慮的重要問題。 我受到這種觀點的啟發。 相比之下，我們自己的圈子裡缺乏討論。 縱觀我們的評論和理論研究，我們仍然習慣於從作品的內容層面來評價作品的編劇、導演、演員和主題價值，從個人審美情趣出發，但往往缺乏市場和傳播層面的批評視角。 同時，不知道如何利用“新龍門客棧”的高流量產生更大的社會效益，這也暴露了從業者整體運營理念的滯後。 “網路上的年輕粉絲在形容這種'破圈'流量時，開玩笑地稱其為'飛濺財富'。 的確，在當今時代，流量是財富和財富，也是一種價值認同。 《新龍門客棧》的“破圈”，不僅讓網友驚訝於有一天會開始搶越劇的門票，也讓網友們發現了戲曲的美。 如何充分利用流量和趨勢？正如理論和批評不應僅僅停留在評判藝術內容的好噁上一樣，我們的經營理念也不應僅僅停留在單一的創作作品和完整的表演上，而應著眼於發現演員和流派的魅力，著眼於讓文化傳播，讓創作驚豔世界。 坦白地說，《新龍門客棧》是以上海一家好演藝公司的運營經驗為藍本，要轉變觀念，向更成熟的行業學習。 文化自信的前提是文化自知，因為2024年的文化就在我們腳下。 既然如此，我們為什麼要害怕學習呢？在毛偉濤眼中，從《新龍門客棧》這一現象出發，從業者似乎更傾向於研究，究竟是一部真正在劇場與觀眾一起完成的作品，還是僅僅因為演員漂亮，或者坤生的獨特魅力而留住了觀眾。 “更持久的熱度其實是內容被市場接受後形成的爆炸性收益，而不僅僅是炒作流量。 傳統戲劇總是在呼喚傳承，但我認為我們不能忽視藝術的本質是創造力。 未來越有希望，越有希望尋找與現代生活的交匯點，新民族風讓傳統文化“潮流”。 戲曲演員出圈的背後，是劇團對越劇表演的創新嘗試，從風格、風格到觀察形式轉變。 所有的邂逅，都是久違後的重逢，所有的潮流都追溯到經典的傳承與創新。 真正的“頂流”是經得起時間的洗刷，因為它是經過無數次創新的除糠，也是在舞台上磨礪後看得不厭其煩的人。 這也是為什麼百年女越劇依然能抓住機遇，突破圈子的壁壘，從線上到線下找到當代觀眾，俘獲年輕人的心，即使在藝術門類和舞台形式多樣的今天。 一朵花獨自綻放不是春天，最重要的是，“新龍門客棧”一定不是唯一的成功個人，而是應該乘著時代的東風，湧現出更多現象級的作品，更多的“陳麗君”會因為自己的實力和努力而迅速破圈， 並為戲劇創造未來。