言情劇冬季篇章
當我在寫《長相思》來詮釋瑤流的愛情模式時，有乙個問題縈繞在我腦海中：
如果這個角色沒有被包裹在“尚流”的神話形象中，它還會令人難忘嗎？
從我的角度來看，也許不是。 如果我沒有古代神話體系的認可，如果我沒有讀過這本書，我很難有如此強烈的悲劇共情。
我甚至認為，這個角色成功的乙個非常重要的因素，就是將神話中的相流的恐怖特徵巧妙地轉化為悲劇性的美學元素。
我們先來看看湘流的原意，《山海經》是湘流出鏡的最具原創性的文字。
《山海經：北大荒經》：“公公大臣名襄香，九蛇之軀，自鳴，食於九土。 它所在的地方是澤的源頭，不硬而是硬，百獸都對付不了。 湘湘湮洪，自相殘殺，其血腥惡臭，不能生谷。 這片土地是水的，不適合居住。 禹滅，三三挫折，被認為是乙個潭，皇帝是因為它被認為是台灣，在崑崙以北。 ”古代神話中有許多奇異的形象，這些形象大多是人們根據自然現象和浪漫幻想創造的。
象徵著可怕洪水的Sangyanagi也是如此。 就像哥斯拉象徵著日本戰後的核恐怖一樣。
Soyanagi Hydra的形象來自對洶湧海浪形象的幻想。
相流的能力是吃土吃山，他經過的地方變成了一條大河，糧食沒有生命，死後的血血把周圍變成淤泥等等，類似於洪水造成的災難。
試想一下古代人類的處境，他們可能幸福地生活了很久，突然大洪水來了，誰也不知道那是什麼，滔天巨浪，吞噬了一切，大水終於離開了，卻留下了無窮無盡的災難，人們需要記錄下這段可怕的歷史，乙個多頭海怪應運而生。
時至今日，隨著時間的流逝，人們早已了解洪水，掌握了許多控制洪水的方法，甚至可以利用水的力量來發電。
以宗柳為代表的對洪水的恐懼，在現代世界已經失去了精神土壤。
原始人類之所以用變異的動物形象來象徵自然現象，與原始圖騰崇拜有關。 在原始時代，人和動物是緊挨著生活的，由於對某些生物的恐懼，人們想通過祭祀和崇拜來承認這些生物是他們的神，祈禱他們不會來傷害自己，也希望獲得神力。
這與現代人選專業、找老師、拜偶像沒什麼兩樣。
原始人發現蛇非常強大。 驚人的速度和力量，巨大的繁殖力，蛻皮後的重生，冬眠後的復活等等。 而且，在古代，有些蛇體型很大，吃人是很常見的。
難怪古人在占卜時最常問的問題是：“有蛇嗎？ ”
隨著人類社會的發展，人們掌握了越來越多的自然知識，並能依靠自己的思想和智慧來抵抗自然的侵害，圖騰崇拜逐漸退出了歷史舞台。
然而，這些曾經代表著大自然恐怖力量的形象，並沒有消失，它們在文人的筆下蛻變進化，有的成為了能夠滿足人們願望的神靈，有的變成了危害人類生存的惡魔，有的變成了象徵著力量和吉祥的靈獸。
紀錄片《怪獸傳》講述了八種怪獸的歷史演變，分別是：狐妖、山魈、龍、古樹鳥、神鳥、天狗、五指旗、蛇妖。 在這裡，我們將看到九尾狐如何從一頭遠古野獸變成給國國百姓帶來災難的蘇妲己，又如何在蒲松齡的筆下，變成乙個有情有義的善良女人。 如果繼續演繹下去，她會變成古神青秋白謙（《三生三世十里桃花》），再變成哭泣的小狐狸塗山景（《長相思》）。
比起九尾狐的進化史，同樣擁有“九”字的相流，看似沒有什麼事蹟可說，但同族的蛇卻發展迅速，在《蛇妖》一集中，我們知道蛇很可能在漢魏時期墮入了妖道。 一開始，蛇妖大多是男性人物，大多化身富豪，勾引美少女，造成傷害，然後乙個女蛇妖登頂，出現在原版《白蛇傳》的《李煌》中。
唐代顧慎子的《薄一之》中“李黃”篇的提綱如下：富家子李黃趁機在長安東城遇見了一位喪偶的白衣少女，她即將絕世。 李湘和他一起進了屋，和白衣姑娘的姨媽青衣老姑娘相配，很疼愛她，住了三天。 回到家後，他覺得自己的身體很沉重，不得不躺在床上休息，但他的身體卻在被子裡漸漸消失不見了。 一家人嚇壞了，命令僕人去參觀這個地方，原來這是乙個荒蕪的花園，裡面出沒著巨大的白蛇。 作者還在《李煌》之後附上了乙個故事《李軒》，講述了另一位富家子弟李軒與乙個便衣少女有過一點接觸，變成白蛇，回家後“腦裂死”的故事
從此，女蛇妖踏上了歷史的舞台，成為了文人輩子的勁敵，經過幾代文人，兩次創造性的進化，在馮夢龍這個婚戀家庭的手中，成就了如今深情惟惺儻的白娘子。
由於白蛇具有人性，人們似乎已經放棄了對它的改造，這個溫暖、美麗的形象，與我們現代文化相協調，她不再是勾引男人的妖女，而是好妻子和好母親的代表。
有了這樣的歷史傳統，打造乙個有同情心、有義氣的相流，實在是意料之中，也合情理。
不過，有一點我覺得很有意思，就是《長相思》故事中桑柳的形象，是乙個恪守傳統道德標準的古人。
在這個故事中，尚流不是白秀貞那樣的現實叛逆者，而是理想的化身。 蕭遙、塗山景、玄玄都是有一定現代思想的人，他們為自己而活，為權力而活，為占有而活，為家庭而活，唯有相流，為愛和義而死。
這讓我覺得，這個故事似乎是來到現代的上古最強的野獸，明明擁有非凡的能力和對大海的掌控力，本該是富豪強人，但是他被教導了很多偉大的真理，他讓自己痛苦、貧窮、疲憊。
人們重新創造古典形象，通常是因為一些強烈的慾望或恐懼。 那麼，這裡的Sangyanagi形象所代表的恐懼是什麼呢？ 我想這是無愛和無價值。
在現代社會，消費主義就像一灘淤泥，讓每個人都參與到生產和消費的迴圈中，不斷工具化和物化。
只有在故事中，人們才能思考一些巨集大的主題，比如愛情，比如正義，才能獲得一些意義感、巨集大感，暫時跳出現實的泥潭。
九頭妖獸相流在現代能夠復活，成為悲劇性的審美物件，讓人從他身上汲取力量，他的形象設計也是不可或缺的。
劉翔的人物歌曲是譚健慈演唱的《迫不及待》：
大海和月亮照在衣服上，衣服比雪好。這首OST曲調哀傷而委婉，纏綿而深情，透露著深深的絕望和孤獨。風景在微笑，微笑，眼睛像星星。
金合歡染料，染愛蠱，骨刻心。
等待雪落下，等待命運的愛情，等待你的生命。
我迫不及待地想看到鮮花盛開。
等不及。
紅塵九歌處處是欽佩和自怨自艾。
溫柔是深沉的，聲音是沉默和禁錮。
心如一幅漂浮的畫卷，場景是來的路，也是回來的路。
生活就像一場雪舞，一步乙個腳印，是孤獨的。
雪、海、風，這三個冷到骨子裡的形象，從**到形象，都深深地融入了相流的身體，蛇的屬性和九頭的屬性都被沖淡了。
白衣白髮，冰晶般的面具和彎刀，白皙而幾乎透明**，孤獨而寒冷，偶爾透露出無情和暴力，繼承了遠古先民的性格，他的出現和離開，空靈彷彿只是飄雪的幻覺，他存在的每一幀似乎都暗示著他的離去和消失。 這與他熾熱的心形成了強烈的反差，讓人覺得他真的存在過，曾經是乙個熱情而瘋狂的存在。