圖為主雲龍和霍春陽（右）。
雲龍領主2024年1月出生於天津。 2024年畢業於天津美術學院，現為天津美術學院教授、碩士生導師。 中國美術家協會會員，天津市美術家協會水彩畫專業委員會委員。 2024年水墨作品入選第十三屆全國美展、天津美展2024年，水墨作品參加中國當代名家無盡藝術展2024年，水墨作品參加“漢墨深情，盛典”——迎接中國共產黨二十大書畫作品精品展2024年受邀參加水墨畫界——中國當代書畫大師學術邀請展2024年水墨作品參加2024年“八一”建軍節主題書畫展2024年，水墨作品參加“習社第十一次文化代表大會講話精神座談會”和“新年-京津冀當代書畫大師展”。作品《生命》《熵》參加黨的二十大“褒獎新時代”暨天津美術學院十年科研創作成果展。
反覆解開水平分支主芸龍傳授繪畫之美，簡約與優雅
王本平. 不分院山，竹前，愛兒怎能夢想優雅，只為景一仙。
我認識天津美術學院雲龍教授是在天津鼓樓“盛歌堂與水木居”聯合舉辦的“天津美術學院雲龍教授個展”上。 那天，天氣晴朗，風平浪靜，天津藝術圈、收藏圈、商界各界大咖雲集。 展覽期間，天津美術學院劉向東教授和吳海清教授還特意寫了“雲龍玩海”橫幅，祝賀雲龍教授的美術作品展。 我是在與朱雲龍教授的談話中了解到的。 目前，主教授仍在天津美術學院任教，並擔任碩士生導師。 在業餘時間，朱雲龍教授仍然熱愛自己的繪畫藝術，致力於研究清新優雅的繪畫風格。 朱雲龍教授認為，當代繪畫藝術“樸素而優雅”，不僅要有古風的美感和禪宗的空靈意味，還要有畫卷的氣息，要有清新的風格品質，在繪畫的表現上，要有很強的深度感和思想感， 同時，也要有當代正大氣息和時代氣息。這樣的畫作既能滿足當代人的審美追求，又能凝聚全社會的積極精神，還能傳達畫家自己獨特的生活經歷，成為當代新的文化氛圍和藝術表現形式。
雲龍主力作品：《竹韻微風》。
綠雲從團簇中翩翩起舞，嫩枝嫩葉想凌空抽射。 橫枝的砌體屢屢被解開，岩石斷了幾尺，風很大。
《竹韻與微風》 這是朱雲龍教授的代表作，其優雅。 蘇軾道：“能畫竹子的時候，見竹子就不見人，身子和竹子化成竹子，你就無窮無盡”雲龍主教這四竿竹，三竿直立破天，一竿充滿力量。 畫面之間，樹蔭相依，枝葉交錯，扭 在這部作品中，雲龍教授用淡墨書寫竹竿，用厚墨促撇，寫竹葉，用淺墨描摹幾片竹葉，做到布局乾淨，密度不對，枝葉不亂，畫面結構嚴謹嚴謹。 兩塊奇怪的岩石突然旋轉起來，充滿了生命力。 你看不出這幅畫有適當的色調，層次有序，筆法細膩，優雅濃郁。 朱雲龍教授的《竹韻與微風》還是需要看它的“潛力”，它的“潛力”在放下筆前和放下時更加確定，“竹”的有機連線永遠不會被遺忘。 並遵循竹子的規律，打造出優雅的意境形象。 這就是雲龍大師，通過他嫻熟的繪畫技巧，讓他“看見自己想畫的東西”，“趕快從中爬起來，震動筆，追逐自己所看到的”。 筆者認為，朱雲龍教授的《竹韻清風》在創作過程中是一脈相承的，一氣呵成。正如蘇軾反對的那樣，“每次都做，厭倦”也是這個意思。
雲龍主力作品：《朱竹麻雀》。
它又像百尺羅浮枝，染得最鮮豔的胭脂，小雀獨鬥美麗，一首殘餘的太陽詩。
《朱朱小鳥》這幅畫是朱雲龍教授創作的素描，畫得不大，但足以看出他畫的偉大作品。 朱竹與墨竹相同，不反映自然的顏色，但與墨竹的不同之處在於它用朱竹代替了墨。 從古至今，所有畫竹子的人都不注重色彩的再現，而是更注重風景的結合和意境的表達。 從這個要求開始，無論是朱還是莫都可以。 蘇軾道：“世上有墨竹嗎？看著朱雲龍教授創作的一幅幅素描，厚重的朱近在咫尺，光朱遠在咫尺，筆法深邃。 幾筆竹竹，充滿了小鳥的美感。 這也足以表達朱雲龍教授的“心和手是無意識的，像蟲子吃木頭，偶爾寫”。 樸素而古老的風格。 不過，這個境界，也是雲龍教授想要探索和追求的物件之一。 “它開始由筆墨製成，逐漸忘記了筆墨，忘記了心和手，融化成同乙個創作。” 這是朱雲龍教授在創作《朱紅竹麻雀》時的一種聲音和告白。 筆者認為，這也是以“改造環境”的心態，對雲龍教授樸實典雅的創作進行的一次全新探索和訓練。
雲龍主要作品：《玉兔供瑞》。
愛這寂寞的竹子，雪夜朗科。 雖然淒涼的風很緊，但玉兔還是願意來朝堂。
玉兔祭瑞“ 這是雲龍教授用濃墨畫的一幅畫。 明朝文人高廉在《聽雪咚咚咚》中說：“有飛雪之聲，卻是竹子中最優雅的。 “朱雲龍教授的《玉兔仙瑞》畫幅厚重，卻極為優雅。 在寂靜的夜晚，竹雪雖然有寒意，但畫中的兔子卻沒有絲毫怕冷的傾向。 這是雲龍教授“寒過後、敬畏無憐憫”的畫法的特點之一，就是懂得優雅，就必須畫。 也就是說，“突然忘記手中的筆，面前的紙，灑墨和竹”。 從稀疏關係來看，這幅畫中的物體分為兩幅大圖，上面一幅最大最密，晚上竹子是黑白的。 下一件是第二件，只是玉兔雪景的白色。 這正是整部作品大而密集的部分的對比，有序、密集但不亂。 再看這幅畫的“氣勢”，它從下面的地面開始，從下到上，一股力量直接衝出畫面，達到強烈的動態效果。 你看不見一根竹竿，直接從左邊的地面衝出畫中，既穩住了大勢的發展趨勢，又讓畫面玉兔，這是核心順勢向上強化視覺衝擊力的情境。 這無疑使整個畫面充滿動感和力量，在曲直的對比中產生無限的美感。 朱雲龍教授的《玉兔供瑞》是一幅集野心與激情於一體的畫作，彰顯了穩健與清新的狀態。 而以密勝，表現在無拘無束的靈感，水墨畫法體現在嫻熟的技藝上，可見其有大象的筆。
雲龍主力作品：《白楊風》。
老幹枯枝歷經滄桑，新芽、黃葉飽受風霜凍。 駱駝鈴震碎春秋月，羌笛吹過古風。
作為美術學院的老師，他是一名專業畫家。 朱雲龍教授一直在研究如何適應新時代，以過去為當下，把傳統變成現代。 在日本古籍《宋寨梅譜》中，有評論稱，木溪在南宋的畫作“都是用筆墨創作的，含義簡單，不需要裝飾”。 在這幅《白楊風》中，朱雲龍教授用這種禪宗的繪畫手法來體驗"淒涼的山巒和曠野玩起來並不優雅”。 在這幅作品中，他的畫風簡單大膽，自然純粹，空靈淡然。 楊樹，通過朱雲龍教授，以簡單有力的形態表現了盤繞堅韌的樹幹，像鐵骨一樣屹立在荒涼的沙漠中，展現出頑強而堅定的生命力。 他使用帶有淡淡赭石色的深黑色和灰色來描繪樹幹的岩石狀紋理和散落的藤黃果葉。 後面的背景也是風沙烏雲，底部也是湖泊和沙質平原。 總之，這幅畫，無論是造型、色彩、畫筆，還是墨水，都在擺脫形式的束縛。 此外，朱雲龍教授以樸素的筆觸和樸素的墨色，追求超越整幅畫形象的意境創作，從而表現出整幅畫的簡潔明瞭的繪畫風格。
縱觀朱雲龍教授的畫作，筆者認為，朱雲龍教授，無論是畫竹、花、鳥、樹、動物等，從畫的形象到高雅的意境，所表達的畫風都是空而不空、寂寞而不熄滅、古樸而深遠、古樸而塵土飛揚、輕盈而有味。 同時，他也是一位具有文藝氣質的畫家，他的繪畫創作擅長詩意和禪宗技巧，將故事意象的感染力與水墨畫的表現力相結合。 他的水墨滴落，清新淡雅，學古而不古，借鑑不同型別的繪畫表現形式，更是令人耳目一新。 朱雲龍教授繼承和發展的樸素優雅的科學觀點，也是他藝術思想的一大特色。 他的學術風格，以及他對時代的忠誠，思想的先進性，方法的科學性，一直走在當前藝術新時代的最前沿。
作者：王本平，藝術評論家）。主要的雲龍作品受到讚賞。
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