這些山水畫是清代畫家戴習的作品，戴曾出入宮廷官員，後定居江南，在書院任教。 戴習的山水畫以古董為主，他不僅模仿歷代畫家的作品，清代畫家的作品也成為他的模仿物件。 比如這幅《蒼雅清華》就是按照清代畫家習剛的風格創作的。 由此可見，戴習是一位知識淵博的畫家，只要能提高審美情趣，就會學習。
戴習知識淵博，他寫了一部名為《習 Kuzhai Painting Floccups》的繪畫理論來記錄他的創作經歷。 在書中，他提出了一些有見地的想法，簡而言之，就是突出山水畫的自然屬性，強調筆墨的自由。 習剛的山水畫以筆墨功手聞名，筆觸穩重，墨色厚重，看起來天真唯美。 這讓戴習感動不已，還有這部充滿文人情懷的《蒼雅清華》。
古董是一種學習方法，古董的目的是掌握“老師”。 筆墨可以簡單，但魅力必須生動。 《懸崖傳說》中墨色的變化非常吸引人，淡淡的水墨渲染讓煙霧在畫中公升起，讓人想進山探索路虎攬勝。古蹟不能佩服，不要以為前輩的作品完美無缺。 只有觀察和體驗自然景觀的奇觀，才能畫出超優雅、高雅的迷人風情。
戴習在創作中非常喜歡使用亞麻布，而這幅《家中雲》模仿了明末董啟昌的畫風。 它可以描繪山巒之美，經常被畫家用來表現江南的風景。 所謂“雲深”，強調兩點。 一是景觀空間感注重地平線的深度。 二是畫筆形成的線條柔韌細膩，使風景看起來朦朧而夢幻。
《雲霧深處》看似構圖緊湊，筆法密集，又因為手法比較簡單，所以還是有一種清爽的美感。 筆的長短、乾墨濕墨、稀疏的構圖形成鮮明的對比，使畫面具有節奏感。 山的輪廓是圓形的，為了畫出山岩的質感，在山谷溝壑上放置了厚重的墨苔點。 筆墨有序，墨跡多變，山的筋骨畫出來。
群山排列整齊，隱約可見的山脊上下延伸。 這個細節說明他也研究過王元琪的作品。 技法融為一體，在精神層面體驗畫界前輩的情懷，打破僵化的公式。
戴習模仿元代畫家吳震的風格，採取了模仿其意思的方法。 看這幅山水畫，筆的使用到了不透水的程度。 山石法猶如昆蟲翅膀上的紋路，細密密。 吳箴的風景畫極為精緻。 戴習從最重要的技術特徵入手，即使風景看起來不像他的前輩的作品，也能看出他非常重視墨色的變化。
還在學習真實、與原作相似的畫家是他們的追求，對戴習這樣的成熟畫家肯定有更高的要求。 山水的形狀可以忽略不計，筆墨精神是最重要的。
你能分辨出這本《水上莊園的秋樹》模仿了哪位著名藝術家的風格嗎？詩意、優雅、靜謐，應該是明代畫家沈周的風格。 在空間處理上，重點放在山中村落上，通過對生活場景的刻畫，畫家不羈名利，而是從容自在。
古代也可以產生新事物，古董也可以充分發揮畫家的創造力。 看完戴習的幾幅古色古香的山水畫，都表現出一種美麗自然的韻味，這就是戴習的風格。
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