在畫中，遠處有樹木在森林中，使人們一眼就能看到地平線。 畫中的海濱有奇石，讓人感到自然而美麗。 在繪畫中，有淡墨渲染和厚重的墨勾勒，在水墨顏色的變化之間，可以感受到樸素而深邃的自然韻味。 這些畫作是明末畫家吳箴的作品，其中的山水既有雲霧的婀娜姿態，又有水色江天的無邊氣勢，可以說對文人的筆觸很有意思。
在繪畫史上，關於吳箴的記載並不多，甚至連他的生卒年份也無法核實。 原本，他只是滄海一粟，但好在，他留下了一幅具有崇高意境的山水傑作，讓後人記住，他曾經在明末的畫壇大放異彩。 據說董其昌非常喜歡吳震的畫風，稱讚他在模仿宋元著名畫家的畫風方面造詣深厚。
從這些山水畫中可以看出，五代的董元、宋代的公尺甫、元代的黃公望、倪瓚等人都是他的仿製品。 他習了董遠畫中的樸素天真，習了如何表現公尺謙畫中山岩的濕潤和厚重。 至於元代的畫家，他學會了如何在山水畫中表達文人的感情，投射文人的心情。 從他的畫風來看，他與明末時期的很多畫家非常相似。 作為古物畫家，他也要展現自己的個性。
所謂“個性”，主要是指精神和思想特徵。 換言之，吳震和他的前輩們都在描繪山水之美，他所表達的感情需要真實可信。 作為文人畫家，山水畫中使用的手法或許並不新鮮，但只有真實的情感才能使作品與古作不同。
除一幅全景山水外，其他五幅均由三段組成，可見吳震崇尚直觀表達。 他不願意在山水堆疊中營造出一種複雜感，喜歡營造一種空靈超然的氛圍，突出文人畫家的優雅。 構圖的變化使景觀更加有趣。 構圖的變化也使畫面顯得真實立體。
三段式，江兩岸，讓空間更加清晰，大面積留白的出現，避免了山巒和岩石樹木的特寫景物遮擋中遠景。 視野開闊，畫面稀疏，像看自然風景一樣能看到地平線。 目之所及，實現了小見大的審美趣味。
古人說：“死水遠離煙。 “在附近，在寒冷的森林中，在海濱和岩石之間建造了一座木橋。 層層煙霧聚集在茫茫的水面上，遠處的群山若隱若現。 要描繪夢幻般的風景，您需要對墨水色調的變化特別敏感。 吳震沒有死板地使用公尺點，而是想出了將墨水分成五色的神奇方法。
由於其高含水量，淺色墨水在繪圖紙上產生流動和擴散效果。 這種效果與霧散的美感非常相似。 由於水分過多，油墨會失去光澤。 於是，他在枯枝枯樹的淺色墨跡上加了濃墨。 這樣一來，畫中的風景就有了立體的效果。
寒風雪中有一艘船冠，文人坐在船頭，與山水融為一體。 這就是山水畫的經典題材，漁隱山水，代表了文人無慾的精神追求。 在大自然的幫助下，找乙個空曠而安靜的地方逃離世界。
一片樹葉隨風行千里，畫中的彭船在文人眼中猶如落葉，看似不穿高跟鞋隨風而行，實則是文人與山水的精神交流。 遠處的群山漸漸消失在煙霧中，人與自然風光完全融為一體。
畫中的風景有一種深遠的美感，前景中的松樹與河對岸的遠山遙相呼應。 當松樹的樹頂遮住遠處山的角落時，一覽無餘的感覺就出來了。 遠近，上下，四面八方的風景連通。 這樣一來，看似零散的構圖，其實就濃縮了出來。
綠松石石畫在一處也能展現文人的氣質。 堅韌、堅韌、朝氣，是文人的特徵，在畫作中得到了具體的體現。
吳震在創作上並沒有完全擺脫對前輩的依賴，這是他的短板。 但從另乙個角度來看，他的依賴恰恰說明了傳統的重要性。 想要形成自己的風格可能是一生的追求。 只要你不放棄，你總會離你的目標越來越近。
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