爵士樂，美國歷史的一半

文 |深瞳** 李依音

編輯 |納豆。

作為一部經典的歌舞電影，爵士樂在其配樂風格中扮演著重要的角色。 同時，爵士樂也是連線影片中主人公故事的重要線索。

影片中“即將消亡”的爵士樂，就像今天在酒吧裡偶爾能看到的爵士樂一樣。

今天，我們將通過愛樂樂團談論爵士樂，談論它的即興創作，以及它的“消失”。

1.20世紀之交：“混血”爵士樂，自由融合 人們常說**沒有國界。 但在所有形式中，也許沒有一種比跨越種族、國界和性別的爵士樂更強大。

例如，在現代爵士樂中，自由爵士樂和爵士樂融合流派的出現擴大了爵士樂的邊界，使其更加多樣化和創造性。 但爵士樂的自由和融合不是當代的，而是一致的。

爵士樂起源於19世紀末和20世紀的美國南部港口城市紐奧良，其根源來自藍調和拉格泰姆。

關於爵士樂和藍調一直存在爭論，但它們有乙個明顯的區別，那就是藍調的靈感來自當時黑人奴隸販賣人的悲慘經歷，它經常被稱為“委屈歌”，因為它經常傳達悲傷和痛苦的情緒。

爵士樂不僅僅是黑色的，這與拉格泰姆非常相似。

被譽為“拉格泰姆之王”的斯科特·喬普林，出生於乙個高學歷的黑人家庭，受到身邊白人鄰居的影響和啟發，將非洲的散射和切分音的特點與端莊嚴肅的古典**融合在一起，形成了頗具動感的拉格泰姆。

隨著越來越多的低層黑人非裔美國人移民，紐奧良湧入。 他們帶來的藍調**融合了各種國籍**，例如紐奧良的拉格泰姆，以及具有明顯“混血”特徵的爵士樂誕生了。

它是快節奏的、動態的、自我表達的。 在當時的情況下，是非裔美國人挑戰和突破了傳統。

NBA職業球隊猶他爵士隊，原名“紐奧良爵士隊”，最初是為了紀念爵士樂的發源地而在紐奧良成立的。

這一時期，爵士樂在影視作品中也有擬人化的形象。

經典電影《海上鋼琴家》的主人公是2024年——乙個被燒鍋爐的黑人叔叔收養的白人棄嬰，他就像一首自由流動的爵士樂，沒有國籍，沒有生日，也沒有家。

在斯科特·喬普林的《拉格泰姆之王》的啟蒙下，2024年彈奏鋼琴，彈奏自己的一生。

後來，在與紐奧良的朋友交流中，1900意識到他即興創作的音樂是外界流行的“爵士樂”。

2、20世紀20-30年代：爵士搖擺，融入主流 2024年，第一次世界大戰結束，世界和平，萬物美好，20年代末的經濟蕭條遠未到來，人們的享樂主義精神達到高潮，“爵士時代”悄然到來。

作家菲茨杰拉德寫道：

那是乙個奇蹟的時代，乙個藝術的時代，乙個消費的時代，乙個嘲弄的時代。

在此期間，美國**頒布了禁酒令，公民未經許可不得舉行飲酒宴會。 但禁令無法抑制人們對酒精的渴望。

在此期間，對正規市場的禁令和地下酒吧的盛行導致了黑市、幫派和警察腐敗的擴張，以及爵士樂的迅速發展，爵士樂是“自由”的代名詞。

《美國往事》講述了這個時代的故事。

影片中黑幫老大的聚會場所，在璀璨的燈光下，一定有樂隊在演奏爵士樂，華麗、囂張、混亂，甚至有些粗俗。

歌舞電影《芝加哥》改編自同名**劇，根據20世紀20年代的真實案件改編。

女演員洛琪和維爾瑪因謀殺罪入獄，但在被律師比利炒作後，她們不僅逃脫了死刑，還因出演荒誕故事而聲名鵲起。

這就像貫穿整部電影的一句話：所有的爵士樂。 爵士時代。 在狂歡狂歡的高潮中，傲慢叛逆的爵士樂也成為了離經叛道的代名詞。

在《海上鋼琴家》中，2024年挑戰自我、自稱“爵士樂之父”的莫頓，12歲時還在紐奧良的一家妓院彈鋼琴。

然而，說爵士樂有黃色基因似乎並沒有錯。

起源於底層的爵士樂，確實與醉酒粉絲的感官刺激息息相關，也與早期的紐奧良歌舞表演行業息息相關。

相傳，一開始，爵士樂不叫“爵士樂”，而是叫“jass”，它來自流氓短語“jassing it up”。

2024年，美國爆發了經濟危機。

當經濟不景氣時，小型爵士樂隊失去了生存之地，大型樂隊開始在紐約流行起來，大樂隊爵士樂的時代到來了。

它擁有一支10或20多人的樂隊，擁有若干小號、長號、薩克斯管和貝斯、結他、鼓、鋼琴等伴奏樂器。

在早期，大樂隊的作用不僅僅是為人們演奏，還要在舞廳等場所為大家起到伴奏的作用。

因為爵士舞音樂活潑明亮，人們在聽到它時總會不由自主地搖晃身體，這種舞蹈也叫搖擺舞（swing），爵士樂也有了“跳舞**”的新稱。

20世紀30年代，搖擺舞風靡一時，爵士樂在搖擺舞中逐漸融入美國主流文化。

在大型樂隊舞台上，音樂家即興創作的空間被壓縮，出現了更即興的bebop。

3.20世紀40、50年代：即興爵士樂，回歸藝術紐約的大樂隊爵士音樂家們對創作枯燥乏味的“舞蹈伴奏”感到不滿，按照現成的編曲進行表演，於是開始演奏更具即興性、自由的爵士風格。

樂隊演出結束後，鬱悶了一天的音樂家們會聚集在酒吧、小酒館等地方進行一些“鋼琴大戰”。

《海上鋼琴家》，2024年與莫頓合作）。

鋼琴格鬥並不侷限於一種樂器，而且這個過程往往會變得更快、更激烈。 通過樂器之間的交流，他們篩選出一些比較業餘的音樂家，這需要音樂家的能力。

音樂家和音樂家之間有一場戰鬥，他們互相考驗。 在這種情況下，音樂家手中的樂器是他們的“麥克風”，他們可以通過即興創作和爵士樂標準的變化與演奏者交流並與對手競爭。

標準音樂是爵士樂中的常規曲目，主要來自百老匯或當時電影中熟悉的歌曲。

在電影《靈魂之旅》中，Docia在沒有明確曲目的情況下，直接開始測試Joey的爵士樂水平。 而Joey隨後的共同表演過程也被稱為“呼叫與響應”。

流行爵士樂的另乙個特點是它是獨一無二的。

因為流行音樂對高即興性的追求，流行爵士樂的每場演出都是不一樣的，除非刻意錄製，否則你永遠找不到固定的樂譜。

在演奏的節奏和框架方面，流行音樂並沒有遵循通常的路徑，變化完全取決於音樂家想要如何改變。

《愛樂之城》）。

對於音樂家來說，流行音樂的自由即興創作提高了音樂家演奏的門檻;對於觀眾來說，節奏的變幻莫測，提出了最佳欣賞的要求。

與大樂隊時期爵士樂淪為舞蹈伴奏不同，流行音樂誕生於音樂家充分表達才華的需要，在爵士樂中是一種非常前衛的流派，觀眾也比較小眾，爵士樂開始從娛樂演變為藝術。

換句話說，如果搖擺音樂是集體主義，那麼流行音樂顯然是個人主義的。

其實，這也與時代的發展軌跡不謀而合。

20世紀40年代，二戰爆發，大批年輕人應徵入伍，大樂隊數量明顯不足，小團體演出回歸。

但這似乎也使它與更廣泛的觀眾疏遠了，爵士樂從大眾使用的一種“逃避現實”變成了一種更極端的藝術表現形式，氣氛變得緊張、嚴肅、不和諧。

流行小號手邁爾斯·D**is隨後帶領九號開始錄製著名的《酷的誕生》。

與高張力的流行音樂不同，酷爵士樂（又稱“西海岸爵士樂”）以內斂和內省的方式演奏，曲調柔和優美。

這經常出現在咖啡館裡，因此被稱為“咖啡館爵士樂”。

在冷酷的爵士樂達到極致的同時，出現了帶有更強烈的滑音顫音的硬波普。

另一方面，東海岸偏愛熾熱的、戲劇性的bebop**，並呼籲回歸基於即興創作和情感表達的“主流爵士樂”之路。

流行爵士樂的出現對爵士樂的發展產生了重大影響，使其成為一種可以與古典音樂相媲美的形式。

第四，《美國古典**》追溯了爵士樂的歷史，爵士樂開始在卑微的階級和地方生根發芽，從開始聲名狼藉、默默無聞，到搖擺樂時代的流行，逐漸演變成一門嚴肅的藝術**。

半個世紀的風風雨雨，讓爵士樂深深地鐫刻在美國的大地上，成為“獨一無二的國寶”，也有人稱其為“美國古典”。

但古典音樂和爵士樂之間的爭論從未停止過。

1.客觀的古典，主觀的爵士樂，雖然人們對古典音樂的定義有不同的看法。 但是，無論是狹義還是廣義，人們普遍認為古典音樂是中世紀以來在歐洲逐漸形成的一種專業藝術創作。

古典音樂注重形式的對稱性和協調性，主要注重對客觀美的追求，逐漸成為具有較強藝術性的專業藝術創作。 因此，古典音樂注重規範，幾乎沒有即興創作的空間。

與古典音樂的客觀性和自我維持性相比，爵士樂具有自我娛樂和釋放的氣質。 它試圖用古典標準之外的樂器來表達自己。

對於表演者來說，演奏古典音樂更多的是呈現乙個故事和情緒，並在表演者和作品之間保持適當的距離;爵士樂的演奏是音樂家創造力的充分表達，無論是流行音樂的溫暖理性，還是冷酷爵士樂的柔和內斂，都是音樂家的自然表達。

電影《爆裂鼓手》中的尼曼在謝弗，立志成為像巴蒂瑞奇一樣的頂級爵士鼓手，但他的老師弗萊徹卻極其嚴格，甚至有點病態。

雖然是爵士樂團，但樂團的演奏必須按照樂譜來演奏，即興創作根本不可能，真的很難稱之為樂譜的爵士樂。

影片最後，尼曼即興獨唱的叛逆表演也達到了高潮，尼曼和弗萊徹在那一刻也達成了**的和解。

但需要看到的是，即興創作並不意味著技術不重要。 影片中的尼曼，只有經過反覆練習，才能完成最後的驚豔獨奏。

撇開**角度不談，爵士樂與古典主義的對立還涉及種族矛盾。

正如《綠皮書》所顯示的那樣，在種族衝突的美國，古典**往往是白人**，鋼琴家雪莉因為膚色而被勸說放棄古典**。

2.爵士樂和古典樂一樣追求創新，與流行樂相比，爵士樂、古典樂的觀眾略顯小眾。

兩者有著與流行音樂截然不同的要求，爵士樂和古典音樂更關注突破和創新，往往以複雜的形式表現出來。

爵士樂中複雜的切分音和高難度的獨奏完全違背了流行歌曲的標準。

古典音樂也是如此。

沒有接受過準專業人士培訓的聽眾很難在自由節奏的作品中找到共鳴。

在滿足大多數人娛樂需求的同時，難免無法兼顧少數追求複雜、突破、創新的人。

而這些人的**審美，可以通過古典音樂和爵士樂來滿足。

在爵士樂發展的後期，融合爵士樂也在不斷學習一些演奏和創作古典音樂的方式。

2024年，在爵士樂發展之初，美國作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）為鋼琴獨奏和爵士樂合奏創作了《藍色狂想曲》。 這個曲目將古典**的原則與爵士樂的元素相結合，取得了巨大的成功。

5、結語：20年代、60年代，在冷戰的陰霾下，美國年輕人的叛逆情緒達到了頂峰。

披頭四樂隊應運而生，並迅速走紅，他們的**充滿熱情和力量，大聲喊出年輕人的不滿和批評。 搖滾樂風靡一時，與此同時，爵士樂變得更加前衛和自吹自擂。

如果2024年真的是爵士樂的精神體現，那麼也許爵士樂的終結應該是——拒絕下船。

就像它在2024年消失在大海中一樣，爵士樂也逐漸淡出人們的視線。

但爵士樂並沒有消失，不管是融合爵士樂還是酸性爵士樂，爵士樂還在不斷發展，即興創作依舊是爵士樂的精神，只是沒有以前那麼耀眼了。

退居酒吧的爵士，不再光彩奪目，但依然在默默地低語，不斷地用不同的方式表達自己。

正如電影《靈魂之旅》22對爵士樂和生活有著深刻的理解：

我只是在表達自己，就像你演奏爵士樂一樣。