有才華的人是值得被容忍和追隨的人。 年初《狂飆》播出時，張譯全程沒有參與宣傳，最後他刪掉了唯一與該劇相關的新聞，別人把《狂飆》的實體書遞給他，他連連揮手。
如果這樣的行為放在一些靠粉絲吃飯的流量上，每分鐘都會變成乙個不尊重的篩子。
然而，張譯並沒有受到任何批評，反而被稱為真氣質，除了多年在路人中火爆的支援外，靠的是打動人的能力。
前輩們以自己為例，再次證明演員只有演技好，才能走得久遠。 有人聽了這樣的鐵律，有人視而不見。
今年播出了那麼多劇，也有人白功勞，比如楊超月和吳玄一，作為曾經的隊友，他們不是專業出身，需要多花點時間學習演戲，卻連難度最小的偶像劇都演不出來。
楊超月在《七點鐘吉祥》中說，他的興奮是喊到破音，說絕望是“人工流淚”，把皇后演得像個小姐，演小姐沒有禮貌，討人喜歡的角色設計也幫不了她贏得觀眾的賞識。
比起之前的傻傻，楊超月還真說有進步，但是在把演技老師帶進群裡一對一教學的前提下，她還是這樣演，有沒有可能作為演員的天賦上限已經到了頂峰。
同樣，在表演上也看不出有什麼發展前景，吳玄一應該比楊朝月更早接觸演戲，畢竟練功期間什麼都要學，尤其是你習當偶像，表情管理是必修課。
在女團的時候，吳玄儀很聰明，但一進劇組，她就像生鏽一樣，五官不聽自己的動作，想表現出一點快樂的悲傷，但眉毛就是眉毛，鼻子就是鼻子，露出了她最醜的一面。
古裝劇《郎俊不盡如人意》在兩年前殺青，可以說當時還很年輕。 但現代劇《我要逆風而行》的支線故事是今年拍攝的，而且很新鮮。
只是小時候和我重逢的感人場景，對哭戲的要求不是特別高，但吳玄一的眼淚已經醞釀了很久，所以我狠狠地閉上了眼睛，擠出了一滴。
就這樣，後期特寫鏡頭居然放大了，字裡行間是止不住的淚水
我覺得有一種美，可以無縫銜接張藝謀。
假進步和真進步有天壤之別，這三位演員的出現，堪稱真劇。
陳有為和陳都靈的根基，甚至還不如前面提到的楊超月和吳玄一。
陳有為在《演員請到位》的舞台上表演了葉華，嘴巴顫抖著，彷彿下一刻就要打拳。
假扮國君王，明明是與甄嬛分手的慘烈場面，但他的表情太過誇張，惹得全場哈哈大笑。
陳篤凌在《七月與安生》中，專門獻上了經典的粉底式哭泣戲，只要是稍微情緒化的戲份，都能讓她崩潰喊叫。
兩人都挨著挨罵，要是被嘲笑，就進不了娛樂圈了。 在意識到自己的天賦不足後，兩人機緣巧合地選擇了報班，陳都靈去了周，陳有為去黃海波訓練了兩年。
然後今年，乙個乾掉了葉冰生，乙個打了元祿。
葉炳生是隱忍的，哭泣是梨花與雨，無情是毒眼。
元祿樸實，走路瀟灑，打架時快樂，日常生活迷茫。
對角色的清晰理解，讓兩人完成了整容表演，看不到原著的影子，看精神和精神的對比就能知道自己成長得有多快，這是觀眾希望看到的努力。