土耳其有著悠久的歷史，從管弦樂到獨特的樂器和獨特的風格，土耳其人對它們情有獨鍾，這些至今仍被人們銘記和重溫。 對於那些不知道土耳其人喜歡哪種型別的人，這裡有乙份土耳其王朝的指南。
以下是**在這片土地上的開發和表現的時間表。 它一直在土耳其文化中發揮著不可或缺的作用，擁有幾個世紀以來編織的豐富多彩的融合，反映了該地區的文化、歷史和地理多樣性。
古老的根源（7世紀之前）。
土耳其的根源與在安納托利亞蓬勃發展的古代文明密切相關。 西臺、弗里吉亞和烏拉爾文化的影響為土耳其獨特的旋律和節奏奠定了基礎。
拜占庭時代（4-15世紀）。
隨著宗教的出現，拜占庭讚美詩和宗教在王國中留下了不可磨滅的印記。 隨著拜占庭帝國的崩潰，突厥部落的湧入帶來了新的樂器和聲樂風格，形成了乙個影響的大熔爐。
奧斯曼帝國（14-20世紀）。
奧斯曼帝國時代是土耳其的時代。 奧斯曼帝國的宮廷**融合了波斯、阿拉伯和拜占庭的傳統。 奧斯曼古典傳統，被稱為“土耳其古典”或“奧斯曼古典”，以複雜的木卡姆構圖和複雜的節奏模式出現。 傳統上，表演是作為獨奏家進行的，由中小型樂器合奏。
19世紀
19世紀的坦齊馬特改革對土耳其產生了深遠的影響**。 西方樂器和符號系統的採用開創了融合的新時代。 Hac Arif Bey 等作曲家是第乙個將西方**元素融入土耳其作品的人。
20世紀初
奧斯曼帝國的崩潰和穆斯塔法·凱末爾·阿塔圖爾克領導下的土耳其共和國的建立帶來了巨大的文化變革。 作為現代化努力的一部分，出現了一種被稱為“türk sanat müzi i”（土耳其藝術**）的新形式的土耳其**，它將西方和諧與傳統的土耳其規模融為一體。
“土耳其五人組”是五位作曲家的代名詞，他們都相繼出生於20世紀初，他們為土耳其古典**向這種結合了西方和土耳其元素的新流派的過渡定下了基調，從那時起就一直受到尊敬。 他們是：艾哈邁德·阿德南·賽貢、烏爾維·塞馬爾·埃爾金、塞馬爾·雷伊、哈桑·費里特·阿爾納爾和內西爾·卡茲·阿克塞斯。
20世紀中葉
第二次世界大戰後，土耳其藝術興起，Zeki Müren等藝術家經常在電視上與管弦樂伴奏。同時，在 50 年代至 60 世紀 20 年代期間，巴拉馬演奏家 Neshet Erta 演奏了一首受安納托利亞影響的民謠**，後來被稱為“Türk Halk Müzi I”（土耳其民謠**）。
20世紀60年代：土耳其流行音樂的興起**
20世紀60年代，在西方搖滾樂的影響下，土耳其流行音樂**興起。 像被視為土耳其流行“巨星”的阿伊達·佩坎（Ajda Pekkan）這樣的藝術家將西方元素融入他們的歌曲中，其中許多也是外國流行歌曲的土耳其變體。 阿吉達·佩坎仍然是土耳其歷史上最有影響力的藝術家之一，因為她不僅今天仍在表演，而且土耳其幾乎每一代人都認識並愛她。 Fikret K Zlok 和 Zdemir Erdoan 是當時的其他流行藝術家，他們的**融合了流行和民謠元素。
與此同時，流行歌手中也開始出現一種名為“土耳其哈菲夫·穆茲i”（土耳其古典**）的流派，其特點是將土耳其歌詞融入西方歌曲和編曲中。 換句話說，正是在那時，土耳其翻唱歌曲的出現，例如 Ajda Pekkan 對著名的 Glora Gaynor 歌曲“I Will Live”的土耳其改編。
20世紀70年代：安納托利亞搖滾音樂的誕生
20 世紀 70 年代是土耳其**的鼎盛時期，安納托利亞搖滾的興起，這種流派將搖滾樂與傳統的安納托利亞民歌融為一體。 Mo Ollar 等樂隊以及 Erkin Koray、Bar Mano、Selda Bacan 和 Cem Karaca 等人成為該運動和運動的代名詞。
20世紀80年代：阿拉伯風格**形成
在20世紀80年代，“蔓藤花紋”（Arabesque）被易卜拉欣·塔特爾·塞斯（Ibrahim Tatl Sess）和奧爾罕·根塞貝（Orhan Gencebay）等藝術家發揚光大。 “阿拉伯風格”是土耳其民間**結合阿拉伯和拜占庭元素的一種流派，反映了當時的社會和經濟鬥爭，其特點是人口從農村大量遷移到城市，因此這種風格與伊斯坦堡，尤其是伊斯坦堡迅速變化的社會產生了深刻的共鳴。
與此同時，土耳其流行音樂**也在這一時期蓬勃發展，出現了像Sezen Aksu這樣享譽世界的藝術家，在土耳其**與國際**之間架起了一座橋梁。 這些藝人不停地開會，他們也訓練歌手成為下一代流行**偶像，他們做到了。
20世紀90年代：土耳其流行音樂走向世界
20世紀90年代是乙個轉折點，當時土耳其流行歌星Tarkan的“Mar K”（“Kiss Kiss”）在全球大獲成功，使這位歌手在國際上引起轟動，並為土耳其藝術家進入世界舞台開啟了大門。 Talkan的受歡迎程度部分是由於他將土耳其民謠元素融入了他的流行歌曲中。 由於土耳其的**遵循了兩條不同的軌跡，流行的**吸收了西方元素，而阿拉伯風格則借鑑了該國的安納托利亞**遺產，但像Talkan這樣的**家族設法彌合了這一差距，他的**獲得了前所未有的人氣。
這個時代也見證了土耳其搖滾音樂的興起，Duman、Athena 和 M**i Sakal 等樂隊受到安納托利亞搖滾前輩的影響，也創造了一種全新的土耳其搖滾音樂流派。
2024年代：歐洲歌唱大賽的時代
2024年，土耳其首次參加在瑞典斯德哥爾摩舉行的歐洲歌唱大賽，Pinar Ayhan和SOS演唱了歌曲“Yorgunum Anla”。 三年後的2024年，土耳其在拉脫維亞裡加舉行的歐洲歌唱大賽中獲勝，Sertab Erener演唱了“Everyway That I Can”。 這場勝利標誌著歐洲歌唱大賽歷史上的一項重大成就，並使埃雷娜和她的前夫萊萬特·尤克塞爾（Levent Yuksel）成為家喻戶曉的名字，後者多年來一直擔任Sezen Aksu的主唱。
21 世紀帶來了一股多元化浪潮，Ceza 等藝術家將傳統與現代節拍相結合，使土耳其說唱大放異彩。 獨立和電子產品也在蓬勃發展，展示了土耳其的實驗精神。
2024年代：土耳其**多元化
在 21 世紀，說唱、電子和獨立音樂**等流派與流行音樂和搖滾音樂並列，Ceza、Gaye Su Akyol 和 Büyük ev Ablukada 等藝術家繼續突破**的界限。
2020 年代：持續創新，全球合作
土耳其**在全球範圍內不斷創新。 Aleyna Tilki 和 Sera 等藝術家探索了新的領域並與國際藝術家合作，Gaye Su Akyol 以其獨特的電子節拍和安納托利亞混合曲在世界各地巡迴演出，Evrencan Gündüz 領導了安納托利亞搖滾樂的復興。