對不起，周杰倫，我可能要追陳麗君了“”演唱會上搶不到，現在也抓不到越劇“”*裡邪惡的笑容終於有了具體的展示“......
粵劇《新龍門客棧》火了：線下演出爆滿，票難找。 大麥得分 94分，豆瓣評分8分4分，非傳統越劇觀眾佔比70%，抖音線上直播吸引924萬人次**。
時髦帥氣的賈婷，精緻迷人的鑲金玉，形影不離的邱墨言......85後導演、95後編劇、90後舞台設計，再追趕新生代演員，當溫柔的越劇遇上劍劍一劍的武俠故事，這部古劇為何能在新時代掀起新的波瀾，吸引大批年輕人爭奪？
01 越劇《新龍門客棧》火了
陳麗君成了新的“夫妻和妹妹”。
自3月28日首播以來，《新龍客棧》已連續演出100餘場，至今仍座無虛席。 11月16日開票的12月場次，《駿霄組合場》幾乎秒售罄，其餘四個演職人員的17場演出也在兩分鐘內售罄。
粵劇《新龍門客棧》不僅線上下演出中走紅，線上也吸引了近千萬人次**。 今年7月，《新龍門客棧》作為“2023抖音戲曲文化藝術節”壓軸節目亮相。 8月6日晚8點，付費直播在抖音上線，吸引近千萬人**，超過1人次40,000條評論。
粵劇《新龍門客棧》吸引了無數粉絲。
田淼是90後，她以前從來沒關注過劇，但今年她一直在搶越劇《新龍門客棧》的門票。
我無意中刷回圓圈抱了一下**，一開始沒感覺到，後來十有八八是她，刷刷又掉進去。29歲的田淼首先從社交**平台關注了越劇《新龍門客棧》。 而讓田妙為之瘋狂的，是90後女學生陳麗君，這次憑藉越劇《新龍門客棧》中賈婷一角走紅。
陳麗君在劇中飾演“玉面郎君”賈婷一角，因為顏值小、抱著女演員兜圈子而迅速走紅，成為年輕粉絲的新“夫妻姐姐”，她個人在抖音上收穫了百萬粉絲，小紅書單日吸引了超過10萬粉絲。 而她與另一位主角李雲霄回歸的互動片段，在抖音上已經積累了近十億**。 “老公不是一種性別，而是一種感覺”也成為最新的網路熱模因。
看完，只有乙個字“震撼”！一眼就想起了陳麗君飾演的角色，太酷了！24歲的阿江在黃梅劇的發源地長大，因為粉絲姐姐推薦這部越劇連不懂玩的人也能看懂，所以陪姐姐去看越劇《新龍門客棧》的場景，沒想到一下子就掉進去了。
陳麗君成了新的“老公姐姐”。
她的眼睛又黑又亮！異常純淨！田淼說，陳麗君直視對方，給人一種特別平靜的感覺，她會一下子被她抓住。
全網被君君的**所主導，轉身後勾唇笑，真是讓我著迷！從外表入坑，再深入深淵，被演員的個人素質所打動。 20歲的周 周在談起陳麗君時，並沒有只是停留在表面，而是被她十年的努力所感動，“她一路走來真的很努力。 搖頭晃腦，飛跪跪地，經過太多的訓練，付出了很多努力，這種性格讓我佩服。 ”
02 年輕人為之瘋狂
魔力在於**？
粵劇《新龍門客棧》的主要演出空間在客棧裡，但正是這家小客棧，為什麼能吸引到大批年輕人呢？
賈婷的性格是一大加分項！善與惡。 人物中間有反轉，正反對比使人物立體化。 郝昊覺得賈婷的人物形象非常立體，這讓她著迷。
劇中賈婷的角色不僅由越劇女演員陳麗君**飾演，越劇《新龍門客棧》也採用了“全女班”的表演形式，所有角色都由女生扮演。
原來女生可以裝男生這麼瀟灑！我第一次對古代女性服飾有了具體的了解。 田淼感嘆，打扮成**的陳麗君，真的“沒有破綻”。20歲的周 周也多次提到，自己對“全女性班”感到驚訝，“當時我不太在意演員的性別，上台時才意識到可能是女演員。 ”
越劇《新龍門客棧》採用的是“全女級”演員。
郝昊表示，角色的金鑲水袖、台階和身材特別吸引人，如果該劇重點宣傳這些特徵，她會特別感興趣。 郝昊平時看戲院演出，“全女生班真的很少見，是特別的賣點，很吸引人的點。 每個女孩的男性形象令人耳目一新，更具吸引力。 田淼認為，女演員要想演她這樣的男性角色，就需要多考慮角色，而不僅僅是帥氣。
立體的人物讓觀眾沉浸其中，現實生活中的劇目舞台是加分項。 “現場是現場劇目舞台，可以公升降，所以換人更能理解。 除了演員，阿江也是越劇《新龍門客棧》舞台布置的粉絲，“現場看演出，沉浸感超強。 ”
粵劇《新龍門客棧》打破了傳統戲劇的虛擬假設和“高”的舞台表演形式，採用環境舞台，整個布景和布景都能讓觀眾感覺自己真的走進了客棧。
讓郝昊印象深刻的是，越劇《新龍門客棧》在乙個小劇場空間裡設計了三層，一樓下做了乙個地下空間，“客棧裡有一些沒有的地塊，比如廚房之類的，會在地下上演。 這部劇的舞台排班非常厲害，屬於大思路的劇場布局。 ”
觀眾席離演員很近，即使是離舞台最遠的地方，也離演員只有20公尺。 我坐在T臺附近，演員從我面前經過，演員給了我糖果。 郝昊表示，他喜歡這種讓觀眾與演員互動的觀劇體驗。
新穎的舞台設定。
越劇《新龍門客棧》的復興不僅在舞台上呈現，歌聲也在努力迎合年輕人的胃口。
田淼說，她之前不關注戲劇，很大一部分原因是她無法接受傳統戲曲的演唱，“戲曲的唱調太尖銳，聽起來不舒服，但這部戲曲的唱調很溫柔、流暢、渾厚，非常好。 ”
如果這個故事對我來說很熟悉，我會非常樂意看到它。 田淼說，如果聽不懂故事，聽不懂歌聲，會很不舒服。
24歲的阿江認為，越劇《新龍門客棧》的唱調比較白話化，是可理解的戲曲演唱。
03 傳統戲曲吸引年輕粉絲
並非偶然
誠信創新讓越來越多的傳統文化走出了圈外，越來越多的歌劇試圖抓住年輕人。 河南衛視《七夕奇遊》將崑曲《牡丹亭》、越劇《梁山伯與朱英臺》的經典歌詞與水袖舞等戲法融合在一起，讓年輕人在短短幾分鐘內感受傳統戲曲的魅力改編自京劇《無家坡》的京韻民歌也在年輕人中爆火，年輕人在各大社交平台上競相模仿其演唱，各種**被廣泛傳播。
此次粵劇《新龍門客棧》也是對經典IP的創新改編，以年輕人喜歡的創新傳播方式走紅全網。
對於戲曲的創新及其後續發展，範田淼希望戲曲不僅僅是為了流量而創新，更希望戲曲能夠更加專注於自己的專業領域。 範周 周也認為，現在最重要的是傳承，新時代能夠靜下心來學習習的人少了，也沒必要急於隨著大眾的審美而改變，“畢竟審美也是一種輪迴。 ”
在戲曲推廣方面，郝昊認為，購票平台上的標籤，比如環境、粵劇、經典IP等，都不是很吸引人，如果被貼上全女班、水套、人物的標籤，他會更想看。
超越了以往越劇的宣傳模式。
越劇《新龍門客棧》也喚醒了不少年輕人血液中的戲曲DNA。 郝昊說，為了更好的“追劇”，她願意在習學習如何欣賞戲劇，“如果你教我如何欣賞戲劇，我就會更清楚看劇時要注意哪些方面。 ”
熱愛越劇《新龍門客棧》的陳鳳芝也希望能有更多地方讓年輕人學習傳統文化，包括戲曲，習，“這部劇就是通過年輕人的努力，讓大家有機會熟悉中國傳統文化。 ”
鼓勵更多有才華、有擔當的年輕人去創造，大膽使用年輕人，相信他們的創造力和文化使命感。 毛偉濤作為陳立軍的老師，也是中國戲劇協會副主席、浙江省文聯主席、梅花獎獲得者。
陳麗君也放出**希望大家在“入坑”後能平躺在越劇坑底，她形容自己就像一顆“鵝卵石”，希望能為更多人開啟第一扇了解越劇的視窗。
年輕演員們的表演為越劇開啟了一扇新的視窗。
與創作者的對話
北青（放牛班）：作為主創，你覺得這部越劇為什麼能吸引這麼多年輕人？
編劇孫玉璽：我們創作這部劇的時候，首先考慮的（觀眾）是沒看過越劇的年輕人，甚至是沒看過戲曲的觀眾。 “越劇的歌聲很好，但是我經常唱了很久，劇情沒有推進，就重複了。 看過歌劇的人都知道，歌劇是要聽歌唱的，但在他們讀之前，他們看到的是乙個故事，一種直接的感官體驗。
戲曲對於很多年輕觀眾來說是乙個很大的概念，很多人對戲曲的印象也很簡單，所以一定要跳出來看越劇《新龍門客棧》。
陳家偉導演：這次團隊想做的是嘗試推動對多層次美學和觀看與表演關係的探索，增加資訊載入量，盡量讓節奏更快、資訊處理能力更強的年輕人更容易接受。
北清（放牛班）：越劇《新龍門客棧》中的幾位演員和角色，能在年輕人中圈出無數粉絲，優勢在於**？
編劇孫玉璽：這次我做賈婷的新角色設計非常努力，因為我們之前和毛老師（魏濤）“打過架”。 她認為越劇女郎這個角色一般都是乙個非常優雅的角色，但賈婷卻是個邪惡的形象，反派黑肚皮，重愛重義，從傳統角度看，他的性格是歪歪扭扭的。
當時我們說賈婷一定是最紅的，毛先生不屑地說：“哼！怎麼可能！你為什麼要花這麼多精力在反派身上。 “其實一開始，賈婷的性格走向是比較極端的，黑到尾，後來，在毛先生的建議下，性格變得更加複雜，變成了乙個灰色的角色。
陳嘉偉導演：如果這個角色有肌肉和骨骼，有血有肉，有閃亮的靈魂，他一定會成功的。 除了出圈的賈婷，越劇《新龍門客棧》的其他角色這次也被刻畫得非常生動立體。
北青（放牛班）：越劇《新龍門客棧》演繹的整體感覺很年輕，劇本在人物方面做了哪些改編？
編劇孫玉璽：原版經典電影《新龍門客棧》是一部動作片，它本身就靠演員。 我們繼續這樣做，並加強了電影中的角色標籤。 比如在金珠玉這個角色中，賈婷在劇中被安排給給周淮安下藥，主要是為了告訴觀眾金珠玉貪財。
劇版的周淮安，與電影版相比，也做了比較大的人物輪廓。 電影版的周淮安有點無聊，感覺這個角色不討人喜歡，乙個女學生也很難演禁軍的頭目。 後來，劇版《周淮安》凸顯了其迂腐的特點。 我為這個角色保留了騎士精神的概念，但在忠誠問題上打了乙個問號。
我們不只是說忠誠度是什麼樣子，我們只是展示它。 在人物處理方面，我們做了很多空白，演員可以根據自己的理解重新塑造角色，這與傳統戲曲有很大的不同。
北青（放牛班）：這部劇的演員大多是新生代演員，他們為這部劇提供了哪些新思路？
在傳統的戲曲觀念中，唱老學生需要有很亮眼的嗓音，我們有乙個唱老學生的小女孩，在排練的時候，她怕自己因為嗓子不好而演不了天下第一的曹少琴，我當時說天下第一不是天下第一， 那你就可以用不好的聲音來演曹少琴了（哈哈哈）。“團隊的創作一直強調，我們應該從角色做起，而不是被困在正規化中，技術很重要，但技術必須服從角色，而不是本末倒置。
郝昊的越劇《新龍門客棧》的場景。
北青（放牛班）：你抓到了什麼，讓一部傳統劇火了？
編劇孫玉璽：首先要有即時性，即時性靠的是創意，敢想敢做。 無論是看劇的節奏，還是看劇的習，都要與當下溝通，而不是回頭看一件很老的東西。
由於傳統戲曲缺乏市場觀念，票房對劇組收入影響不大，而粵劇《新龍門客棧》從一開始就是純商業模式，提高市場適應能力，與觀眾共情，多從觀眾的角度考慮建立觀眾意識。
比如劇中千戶的劇情中，有一段是“做官難”的，就引起了當下職工的共鳴。 如果把**剪輯放到網路平台上，就得讓人有彈幕發出來，這很重要，如果不能發彈幕，那就是一場災難。
北清（放牛班）：中國戲曲未來發展應該選擇哪條路？
陳家偉導演：我覺得應該少一些教條，多一些交流，敬老愛幼，誠信創新，共同努力，讓歌劇在當下和未來繼續保持旺盛的生命力和創造力。 總有人用心去做，會不朽。
藝術家從審美入手，堅持歌劇的優秀審美，從業者從技藝入手，堅持每部歌劇的誠信和創新原則，都是好的。 表演互利共生，表演服務於觀眾，更多地考慮當前觀眾的需求和習，觀眾會發自內心地尊重、支援和包容創作者。
越劇《新龍門客棧》劇照。
撰寫者 |習學生宋成靜。
協調 |林妍， 張斌.
* |照片由受訪者提供。