庄小健的山水畫沒有既定的圖式，純粹是心境中，既真實又虛幻，凝聚雲彩。 可以說，他豐富奇特的山水畫與現代中國畫史上所謂的“嶺南風格”截然不同。 畫家對這種畫風的形成有自己的解釋：“我的山水畫是端莊而憂鬱的，其實是我長期沉重壓抑的生活形態的結果。 毋庸置疑，這種“長期沉重壓抑的生命形態”應該是他形成獨特山水畫風格的最內在原因，但不可否認的是，莊曉健在廣州美術學院雕塑系的專業背景和裝幀設計的工作經驗，經常接受賴少奇的親身教誨和對林風眠、李可然的偏愛， 除了他對宋元山水畫等的熱愛之外，應該說是他山水畫風格形成過程中不可忽視的因素。
莊曉建，《梅林香雪泉》，138,69cm，2022。
雖然一般大眾甚至很多專業人士都認為，嶺南的文化藝術主要以細膩甜美為特徵，但如果我們仔細解讀廣東藝術發展史，就會發現，其實那些真正取得巨大成就的人的作品風格，往往不是用“細膩甜美”二字來涵蓋的。 明代聞名遐邇的林良、陳顯章，以及碑學興盛之後的康有為等，即使被人們視為甜美美麗，其主角高建甫的畫作也十分奇特和開放。 至於庄小健的老師賴少奇先生，他晚年的山水畫，介紹了石碑派的英姿魄闊，將這種豪邁浩瀚轉化為一種超越生死、時空的明朗和寬巨集。在這裡，筆者無意說莊曉健現在的山水畫可以與前輩相提並論，但應該承認，他靜謐雄偉的山水畫在風格上確實與其他嶺南山水畫家相差甚遠。
莊曉健，《峨眉山》，138,69cm，2021。
少年時期，庄小健是著名的繪畫“神童”，以齊白石式的手繪花鳥畫風而聞名。 在大多數像我們這樣的凡人眼中，這無疑是上天對乙個人的特殊眷顧，然而，這種“天才和早智”並不一定是莊的福音——“文革初期，'神童'二字成了庄小健無法擺脫的'十字架'”（李偉明），讓他踏上了坎坷曲折的人生道路。 經過幾十年的兜兜轉轉，莊曉健“意外”成為了頗具影響力的書籍裝幀設計專家。 在世人眼中，莊可以說是成功、有名，但他卻毅然決然地拋開了這一切，專心致志地投入到山水畫的創作中。
瓦豪谷，69cm，69cm，2019，水墨和色彩。
廣州等繁華的現代化城市，白天交通繁忙，晚上燈紅綠，霓虹燈璀璨。 在這樣嘈雜的環境裡，庄小健得以隱居，住在自己的工作室裡體驗青春的夢想，將自己在雕塑、平面設計、書法等方面的經驗融入到自己的山水畫世界裡，將自己曲折而豐富的人生經歷化為這片紙雲。 對此，庄小健本人開玩笑地說：“紙小天下大，閉門遐想多，大溝藏胸，腕底自給自足。
山鄉新面貌 69cm 69cm 2019 墨色。
關莊的小尖畫，總能想到它的人;而當我見到小健時，總能想起他的畫。 他這個人，沉重、濃密、深邃的眼眸，掩蓋著過去的滄桑;他的畫靜謐陰鬱，笨拙的筆觸背後隱藏著多少雷電。 應該說，庄小健沉靜而深邃的山水畫風格無疑蘊含著他對當代藝術世界的冷靜觀察和思考，然而，他繪畫風格的形成，並不是他刻意笨拙、差異化和創新的結果，而是藝術家對生活品味的詮釋和咀嚼。
青藤書屋，69cm，69cm，2019，水墨與色彩。
此外，筆者還想補充一點，庄小健拋開自己的成就和名利，拋開所獲得的一切，堅持投身於山水畫的創作，在審美情趣和創作手法上，不自覺地流露出自己豐富而曲折的山水畫人生經歷，卻在不經意間暗示了繪畫的自然造詣;同時，他以莊嚴憂鬱的“生命形態”為畫風的審美傾向，在一定程度上也呼應了清代家家、道家以來“厚、笨、重”石碑風格的審美精神。 這些都使莊的繪畫風格與一般的嶺南山水畫家截然不同，並聲名鵲起。 從這一點上，我們也許能夠獲得某種智力上的啟蒙。
（溫陳吉，評論家）。
莊曉健 廣濟大廈之一 2023
庄小健廣濟2號樓 2023
莊孝建漢廟橡樹 2023
莊曉健 2024年北亭佛燈之一
庄小健北亭佛燈2號2023
莊小建牌坊街2023
莊曉健 2024年漢壁建築之一
莊小建漢碧2號樓 2023
庄小健鱷魚渡秋風2023
*：綜合70後水墨畫、登封文化藝術）。
藝術家簡介
莊曉健廣州大學美術學院教授、中國美術家協會會員、**文化歷史博物館書畫研究所研究員、廣東省文史博物館館長，中國畫作品入選第九屆、第十屆全國美展、廣東美術百年展， 作品獲第二屆全國國畫展銅獎、第四屆全國畫院優秀作品展優秀作品展獎、第二屆全國少數民族美術展優秀獎、廣東省美展金獎，舉辦藝術展覽17次，出版藝術收藏19種。