當時，張藝謀為鞏俐精心創作了多部作品，其中“紅色三部曲”——紅高粱、菊豆和《紅燈籠高懸》給觀眾留下了深刻的印象。
值得注意的是，《菊豆》這部作品多年來一直飽受爭議，甚至因為內容規模過大，在國內直接被禁。
不少觀眾紛紛評價，影片給觀眾帶來的遠比恐怖驚悚更傳統的陰影，這種壓迫感太重了，把封建思想對人性的貪婪刻畫得非常透徹。
那麼，這部電影是如何創作的呢？接下來，讓我們深入了解“菊豆”背後的故事。
2024年，張藝謀在《中篇小說選》中偶然發現了劉恆的**《伏羲伏羲》，他覺得這部作品非常貼近封建禮儀語境下的中國人現實生活，於是決定將其改編成電影。
順便說一句，劉恆不僅是作家，還是相當有名的編劇。 曾參與創作多部經典電影，包括《秋菊的官司》《集結號》《金陵十三簪》《雲水謠》《我的戰爭》等。
說到這部電影，儘管它是由中國電影公司發行並在中國拍攝的，但真正的主要投資者是日本製片人。
在柏林電影節上，張藝謀執導的電影《紅高粱》引起了極大的關注和討論。 日本製片人德間靖對張藝謀的電影才華表示高度讚賞，於是他來到張藝謀拍電影。
於是，《柔道》的主要投資方變成了日本製片人。
值得注意的是，《菊豆》在製作完成後並沒有在國內上映，而是選擇在日本上映。
該片在日本首映後大獲成功，成功入選第43屆坎城電影節金棕櫚獎，第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。
從邏輯上講，如果這部電影能獲得金棕櫚獎提名，那麼它的質量應該不會下降太多，那麼為什麼不考慮在國內放映呢？
該片之所以沒有在國內正式上映，是因為它充斥著偽日本文化元素，規模過於大膽。
雖然影片的製作團隊做了一些刪減，片名也從原來的***改成了女主角的名字“菊豆”，但影片最終還是被禁了，出人意料的是，這個禁片期竟然長達25年之久。
在選擇拍攝地點時，張藝謀特意選擇了元代末年安徽省義縣南屏村的拍攝地，以便更真實地展現舊社會人民的生活背景。
這個村落被譽為“中國古代祠堂建築博物館”，擁有近300座明清古建築，每一座房屋和瓷磚都充滿了濃郁的封建風格。
張藝謀巧妙地將楊家染色車間設計為室內場景，在染色車間使用各種色彩對布料進行染色，突出當時人物的內心世界。
不難看出，在這部電影中，紅色是最常見的顏色，它不僅代表著人類的慾望和激情，也象徵著無法控制的憤怒。
作為激情和憤怒的象徵，紅色巧妙地呼應了紅色隱喻的危險，賦予了電影充滿活力的氛圍。
由於影片大量運用紅色元素，後來被影迷譽為“紅色三部曲”與《紅高粱》《大紅燈籠高掛》並駕齊驅。
在選角過程中，得益於《紅高粱》的巨大成功，鞏俐自然而然地演繹了這部電影的女主角菊豆。 她以清純略帶憂傷的氣質成為影片中不可或缺的角色。 她的演技絕對出眾，完美展現了菊豆敢愛敢恨、獨立自立的精神。
為了更好地詮釋菊豆這個角色，她不惜提前兩個月走進南屏村，體驗當地的日常生活。 她穿著農婦的粗布衣服，在陽光下曬乾，和她們一起幫助她們收割稻穀。
當電影開始認真拍攝時，她已經完全變成了乙個農村婦女。
張藝謀對此深感驚嘆，心想鞏俐的天賦就是這樣，她的表演也和她表演的一樣。
從文字中可以明顯感覺到，每一句話每一句話都充滿了讚美和欣賞，張導彷彿一下子就成了“迷妹”。
值得注意的是，在電影中，菊豆的情緒一直非常壓抑。 為了保持這種心情，鞏俐很少與人交流。 結果，影片拍攝結束後，她變得黝黑、瘦弱，看起來非常憔悴。 回到北京後，她病倒了。
此外，在拍攝過程中，張藝謀還毫不掩飾地將自己剃成了“青色的腦袋”。 在拍攝《秋菊的官司》期間，他甚至在片中還扮演了“天藍色的腦袋妝”在鏡頭中，他一頭烏黑閃亮的長髮被染成了紅色，非常好看。 當地年輕人看到這個造型，普遍認為是當下最流行的，於是紛紛模仿。 短短三四天時間，這裡就湧現出許多被稱為“楊天晴”的人。
每次張藝謀回憶起這件事，他都會因為太熱而剃光頭，笑出聲來。
說起楊天晴這個角色，就不得不提當時頗有名氣的李寶天，稱他為達到國際水準的表演大師級藝術家，絕對不為過。
那段時間，他沒有選擇廣告作為演藝物件，他沒有選擇導演劇組的第一選擇，而是選擇了導演。 但當他得知導演是張藝謀，女主角是鞏俐時，他毫不猶豫地接受了這份工作。
李寶天深刻地展現了乙個心裡狡猾，心裡膽小的中年男人形象，一舉一動都讓人笑出聲來。 在他身上，反映了一種“愚蠢”。 在封建禮儀的壓迫下，他內心的不安和恐懼在不知不覺中顯露出來。
無論是與菊豆的初次相遇，還是他和養育他的叔叔之間的各種流言蜚語和八卦，甚至是村里的人，都是他的內心變得更加壓抑和扭曲。 然而，他本能的慾望和衝動，卻讓他突破了道德防線的最後一道防線，最終導致了人類倫理的悲劇。
說到這裡，我突然想起了電影中那個感人至深的一幕。 在了解了一切的真相之後，楊金山看到天白在池邊玩狗尾草，居然有殺意。 楊先生被眼前的一幕驚呆了，心中頓時揚起唇角，臉色扭曲。 他掙扎著向天白方向移動，卻不小心掉進了一潭水裡。
目睹他叫他父親的孩子在水中掙扎，他的臉上沒有表情，甚至沒有呼救聲。 他靜靜地站在旁邊，臉上的笑容漸漸散發出一種**的魅力。
在同樣的背景下，在水池旁邊，少年天白將自己的親生父親楊天青從地下室抱了出來，然後果斷地將他扔進了水池裡。
目睹親生父親在水中掙扎，臉上露出和之前一樣的冷酷，然後毫無感情地舉起手中的棍子，完全無視身後母親瘋狂的懇求，這笑容讓我們同時感到震驚和毛骨悚然。
這個系列的設定，是張藝謀經過深思熟慮後精心策劃的。 在**中，楊天晴本來是乙個16歲的天真少年，但為了給影片增添諷刺意味，他突然變成了乙個40歲的單身男人。
此外，原著中沒有提到擋棺的傳統習，這是為了強調儀式中的壓迫感而安排的。
當鮮紅的棺材不斷壓在菊鬥和天晴的屍體上時，這象徵著封建禮儀的束縛永遠不會消失。 這也意味著，在他們的前半生，楊金山會對他們施加壓力，而在他們的後半生，楊天白會對他們施加壓力。
這種安排背後的原因是什麼？
張藝謀明確表示，影片的核心不是突出人物的個人經歷，而是向觀眾展示在特定時代背景下產生的壓迫感。
如果你仔細想想，這是真的。
楊金山一向堅守傳統的封建觀念，心中雖然有造反的念頭，但始終沒有鼓起勇氣肆無忌憚地行動。 他是乙個有追求和野心的人，但由於他的叛逆，他無法實現自己的理想和目標，最終死了。 儘管菊豆不斷反抗，但她的個人實力依然微乎其微，終其一生都無法擺脫封建制度的束縛。
張藝謀曾這樣表達過這樣一句話：總有這樣一部電影能觸動我們的心靈，我們記憶中的可能不僅僅是電影本身，還有仰望星空般的期待和嚮往。
這或許正是張藝謀真正想要傳達的！
作為觀眾，我們只能從張導對封建禮儀的無情批判中學到一兩件事，然後學會反思和珍惜生活。
我們沒有真正生活在那個時代，我們無法真正感受到封建禮儀對人們造成的深刻傷害。 那時候，男人是那麼自私和狹隘。 那些被封建主義深深束縛的男人，那些社會地位低下的女人，他們對自由戀愛的渴望是多麼強烈啊！
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