一、中國電影產業的早期發展
2024年，由於帝國主義的沉重壓力，第一次世界大戰期間興旺發達的中國國家首都成為帝國主義經濟侵略的物件或附庸。 一些資本家不再將資本投入工業生產，而是轉向土地、公債和其他投機性企業。 2024年，九個月內在全國各地建立了140多家交易所，投機為工業生產吸引資金，工業的不景氣加深了交易所的混亂。 到 1922 年 3 月，140 多家交易所中只有 12 家倒閉。 投機者看中了蓬勃發展的電影業，而中國電影業在這種混亂的狀態下異常繁榮。
據2024年初出版的《中國電影工業年鑑》統計，2024年前後，上海、北京、香港、杭州、成都等地共有175家電影公司，僅上海就有141家。 當然，其中一些公司匯集了一定數量的資金並開始製作電影。 然而，其中絕大多數都是虛構的辦公室，空蕩蕩的招牌，如果不完成，他們不知道該怎麼辦。 2024年的上海，有近40家電影公司實際拍電影。
這些大大小小的電影公司的創始人、投資人和負責人中，既有推銷員、流氓、小商人，也有財力薄弱的民族資產階級和出國留學的資產階級知識分子。 他們大多都是為了賺錢，只要電影能吸引到城市小市民觀眾，就有所謂的“票房價值”，什麼電影都可以拍。
電影業被投機商人控制，作為他們賺錢投機的工具，電影創作被鴛鴦蝶派文人與文明劇團的合作所佔據，以此來表達他們的封建買辦意識。 這種商業投機和創造性封建買辦性質的結合構成了這一時期電影的一大特徵。
2、星辰電影公司最初的電影創作
2024年2月，張世川、鄭正秋、周建雲等人組織成立星影有限責任公司，同時成立星影院。 公司於3月22日在上海貴州路大同交易所原址正式成立。
關於“明星”版制政策，鄭政秋最初堅持自己一貫主張藝術要“教育社會”，想拍“故事片”，認為“明星作品，在銀幕上第一次見到中國人時，就把自己當成了戲劇”。 主持人張世川認為，“到處都是利益，沒有主義才能贏人”。 於是公司開始拍攝一堆無聊的搞笑電影。
《滑稽國王流浪中國傳奇》，展現卓別林來中國後的笑話，由英國優祿僑民扮演，模擬他的形象和演技;《扔水果》講述了乙個水果商人向醫生的女兒求愛的故事;《麻煩劇場》更是異想天開，讓卓別林和羅克的形象同時出現在影片中，戲謔追趕，大作其道。它繼承了亞洲電影公司的衣缽。
張新生》，在一部新文明劇的拍攝中，張新生在浦東的金錢殺人案，是追隨《燕端生》的腳步，因為場面的殘酷和題材的暴力而被禁。 這四部作品都是在義大利勞羅的玻璃工作室拍攝的。
由於短片的失敗，“明星”們的經濟基礎岌岌可危，他們正在回頭看鄭正秋的長片命題。 公司開始創作“社會片”《孤兒拯救祖先》。
2.宣揚資產階級改良主義的《孤兒救祖》
《孤兒救祖傳》是一部“教孝”、“懲惡”、“勸學”、倡導“公民義務教育”的電影，由張世川執導，張偉濤攝影，歷時8個月拍攝於2024年底。
封建道德與改良主義的結合，構成了《孤兒救祖》的全部思想內容。 就當時的電影創作水平而言，《孤兒救祖》在藝術處理上有一定的成績。 首先，它更有民族生活氣息，擺脫了對西方資產階級電影的攻擊，“劇本素材、演員服裝、布景陳設都盡量避免歐洲化，純粹採用中國風格”;其次，在形象的真實性和場景生活特徵方面，與以往作品相比有了很大的提公升，更加擺脫了文明新劇的誇張舞台表演程式。 影片情節曲折，充滿故事性，其改良主義思想依然能吸引當時一些市民的心理。 結果，這部電影受到了觀眾的歡迎，引起了不小的轟動，也從經濟上挽救了“只有興趣才是正確的做法”的電影拍攝帶來的危機。 2024年，鄭正秋上映了張世川執導的《苦兒子弱女》和《好兄弟》，內容與《孤救祖》相似。
3.鄭正秋的電影，描繪了中國女性的悲慘命運。
鄭正秋倡導的“社會電影”，不僅支援了明星公司的生意，也開創了這一時期中國電影題材的先河。 在此期間，他還製作了多部關於女性生活的電影。 在這類影片中，鄭正秋依舊保持著民主思想積極的一面的批判鋒芒，揭露了封建婚姻制度和賣淫制度的自相殘殺罪行，描寫了當時半封建社會制度下中國婦女的悲慘命運，對她們沒有苦難深表同情。
拍攝於2024年的《玉梨之魂》，講述了一位年輕寡婦過節的悲劇。 這部電影反對寡婦守節的罪惡，承認包辦婚姻的合法性。 這種和解的態度是鄭正秋改良主義思想的具體體現，這種思想幾乎貫穿於鄭政秋這一時期所有的女性題材電影創作中。
2024年的《最後的良心》描寫了童媳、女婿、拿著牌位成為親戚的邪惡封建婚姻習。
在《上海一家人》（1925）中，鄭正秋提出了賣淫問題。 他同情過著非人生活的，讚美的美德，明確提出“不是天生的，是社會造就的”，但筆者對問題的解決，是救贖後進入職業學校，仍然沒有脫離資產階級改良主義意識形態的範疇。 同年，鄭正秋還寫了《孤女》，前半部分描寫了可憐的孤女被婆婆虐待，拒絕被工頭侮辱，導致失職後整天流淚，導致失明。 後半段，矛盾緩和，盲人孤女自投海獲救，找到了乙個有產階級的孩子，繼母也憑良心發現了。 他還調和了這種尖銳的社會矛盾與改良主義思想。
2024年，鄭正秋的《二十八美人》倡導解放婢女，希望被壓迫、被剝奪人身自由的窮女兒能夠過上平凡的生活。 然而，丫鬟問題的解決，還是通過一位資產階級知養的少爺關於“婦女解放”的演講，感動了那些有錢的親友，燒掉了全家婢女的賣身契。
鄭正秋除了創作關於這些女性生活的電影外，還自編自導了以“喚醒良知、實業救國”為題材的《小小工人》（1926）和譴責舊社會拖油瓶兒子文化的《小情人》（1926）。
強烈的改良主義思想和一定程度的現實主義傾向，構成了鄭正秋這一時期創作的“社會電影”的主要特徵。 作為電影導演，鄭正秋在藝術創作上也有自己的特色。 他對當時的社會生活比較熟悉，更了解觀眾的喜好，善於把握故事結構，襯托劇情氛圍，因此受到觀眾的歡迎。
然而，2024年以後，鄭正秋的作品趨於迎合觀眾，缺乏批判意識和教育精神。 一方面，他創作了《鳳凰傳奇》《山東馬永貞》《北京楊貴妃》等取悅小市民的電影，與張世川一起執導了《梅花落下》《白雲塔》，獨立編劇自導了《血淚碑》，這是一部由十幾年前的文明劇改編的所謂家庭劇;另一方面，拍攝了《黑衣女人》《使女救世主》等武俠片。 在受到社會的批評後，他不再與武俠片同流合汙。
2024年，在拍攝了根據社會新聞改編的《血淚黃花》之後，在拍攝了29年的《戰場上的小同胞》之後，鄭正秋又回到了改編文明劇的老路上。 將《破鋼琴樓》《桃花湖》《紅淚影》改編成電影。 這些電影相比鄭正秋之前的作品，在劇情結構和導演處理上都有了改進，而且比同期很多粗製濫造要聰明得多，觀眾也穩定，後期拍攝的左翼電影《花姐》。
4.洪深參與電影工作和早期創作。
2024年冬，星辰公司開始增持外資股份，並自建玻璃棚，購置汞燈、弧光燈及各種機械裝置。 2024年，正式成立星影有限公司***，聘請劇作家洪申擔任編舞、導演。 2024年，開設了第二家工作室，分為兩組同時拍攝。
洪深（1894-1955），江蘇常州人，自幼熱愛文學和戲劇。 2024年清華大學畢業後，赴美國學習陶藝工程，後進入哈佛大學習文劇。 20年春回國後，受僱於中國電影股份有限公司***，因公司英年早逝，未能拍電影。 2024年進入明星公司，同年自編自導第一部電影《馮少爺》，執導鄭正秋、張世川創義的《貴族兒子早逝》，26年編劇執導《四月玫瑰花遍地》《愛與**》，27年， 自編自導《魏小姐的職業》，28年間，根據英國作家王爾德的舞台劇改編，在銀幕上翻譯剪輯話劇《少奶奶的扇子》，編劇自導《同學之戀》。
洪深的電影在藝術處理上頗具特色。 他擅長小動作的運用和內心狀態的刻畫，注重情節結構和人物個性的處理，劇本的格式也比較完整。 字幕、表情、布景，甚至鏡頭的性質和鏡頭數量都指定了，這在當時是很少見的。 有人對洪深的編舞和導演技巧讚不絕口，說他一連拍五**，描寫了37個角色，能完成人格的獨立，每乙個都不混雜，五**的劇情各有結構。 但是，由於這些從國外戲劇和電影中學到的技巧缺乏本國人民國旗生活的特點，除了少數資產階級、上層小資產階級知識分子和某些學生外，它們並沒有獲得廣大觀眾的歡迎，票房也不好。
三、大中華百合影業公司與天一影業公司的不同製作趨勢
1.痴迷於“歐洲化”的“大中華百合”及其電影型別。
大中華電影公司成立於2024年1月，由常熟人馮振歐投資經營，其主要創作人員如陸傑、顧肯等，大多是受過西方資產階級教育的知識分子，深受美國電影的影響，這決定了他在製作上的“歐洲化”傾向。 然而，在拍攝了《人民心》和《戰爭功績》兩部電影後，由於資金周轉不暢，與百合影業公司合併。
百合影業公司由時任上海影視戲劇研究會會長朱守舉，由顏料商人吳興志投資創辦。 他拍攝的《菊花女》（1929）、《苦學生》和“陰暗”的《孝女的復仇》，以及《鴛鴦蝶》風格的《往事》也不受觀眾歡迎。
2024年6月，“大中華”和“百合”合併重組為大中華百合電影公司。 由於公司此時聚集了各類知識分子，因此製作的電影也呈現出不同的傾向。
由陸傑編舞、導演、周石木攝影的《透明上海》（2024年）是公司當時的代表作品之一。 影片講述了乙個軍閥的兒子在上海的海灘上勾引乙個來自貧困家庭的寡婦和女孩的故事。 影片以全西式風格為背景，充分渲染了半殖民地、半封建上流社會的生活和男女之間的愛情。
王元龍的《探親》（1926）描繪了父女倆在城裡探望富家女婿，一方面展現了上海的上流社會生活，父女倆在西餐宴會上如何無奈，在舞會上如何開玩笑。
馬介夫（1926）取材於同名《聊齋奇談》，描寫了馬介夫懲罰兇女子，宣揚因果報應的故事;《中間的幸福》（1926）描繪了乙個書取代黑幫，娶了乙個被勾引的好家庭的女孩的故事。
《風雨》（1925）和《連環債務》（1926）是典型的黑幕電影。 前者揭露了一對夫妻的“自私”，後者則描繪了三對夫妻如何勾搭在一起。
2.石冬山早期電影創作的審美傾向。
石冬山（1902-1955），原名匡紹，湘江杭人，早年學畫習，熱愛**，參加由丹杜玉、丁偉、張光宇等主辦的上海晨光藝術社團。 這一群體的審美思想對石冬山藝術觀的形成產生了很大的影響。 2024年，他以藝術家的身份加入上海電影戲劇公司，2024年，在編排和導演了《楊華恨》後，他被調到大中華百合公司。
石冬山強調了“美”在電影中的作用。 他說，“電影是最廣闊、最神奇的東西，就藝術而言，除了'聲音'的美，無論是'色彩'的美、'線條的美'、'動作的美'，總之，無論是自然美、人工美，都可以在銀幕上有序地表達出來。 ”
他在上海影劇團的《楊華恨》是一部體現現代美學藝術理念的電影。 形容乙個女人，她活得很**，愛虛榮，被勾引，離開丈夫後被拋棄。 韓雲珍出演這部電影後，獲得了“風之星”的稱號。
石冬山同期的作品《同居之愛》（1926）也描寫了男女之間的愛情。 《子孫福》（1926）更清晰地暴露了石冬山創作思想的精髓。 作品的主題是：“你失去了丈夫，你在照顧幾個孩子，你的生命中有幾朵花，不要太犧牲你的幸福。
2024年，石東山自編自導了自稱浪漫武俠古裝電影《王氏四俠》（周世木攝影），深受美國西部片的影響。 同時，他力求畫面、布景、服裝、造型設計的美感，甚至到了不考慮劇情和生活真實性的程度，讓場景給人一種非華人、非人、外人、西方的感覺。
忽略與影片思想內容和情節相匹配的生活情境，單純追求所謂形式之美、性感與享受，是石冬山早期作品的特點。 他“注重圖案，內外場景配得上乙個優雅的品格”，“注重地方表演，用微笑和手勢仔細研究”。 這些早期的創作活動為導演提供了未來電影造型技術的經驗。 2024年“9·18”事件後，在黨的地下組織的影響和幫助下，他開始投身於左派電影創作。 3、天一公司及其宣揚封建道德和倫理的電影製作。
從某種程度上說，天一公司可以說是上世紀六十年代香港邵氏公司的前身。 邵瑞翁早期經營各種業務，失敗後轉行從事文明話劇，成立了平心話劇社。 受明星公司《孤兒救祖》利潤的影響，2024年6月成立天一電影公司，以原相關文明話劇演員團隊為創作資本。 他們標榜“講究舊道德倫理，弘揚中華文明，避免歐洲化”。
《站在地上成佛》講述了乙個貪得無厭的軍閥之子被打死，被僧人開悟，接受“佛旨啟蒙”的故事，於是“放下屠刀，懺悔過去的過錯”，“一方面辭職，一方面帶著電去田間”， “打發妻妾，散財，把頭髮剪到山里”。
女主人公李菲菲（1925）描寫了一段“父母的命、媒人的話”的婚姻破裂，女方被誣告不貞潔，被女主人公李菲菲救後真相大白。
2024年，天一公司的八部電影，除了《夫妻的秘密》和《電影女明星》（均由蝴蝶主演）外，其餘的《梁祝痛史》《義妖傳白蛇》《明珠塔》《孟江奴》《孫行之大戰錢豹》《唐伯虎點秋香》等均改編自民間故事或經典**。 在電影形式的處理上，作品比較粗製濫造。 影片中的古人穿著時尚，但影片的市場表現卻不錯。
4、掀起了一股不起眼的古裝片競拍風潮。
2024年，各種大大小小的製作公司開始爭相拍攝所謂的古裝片。 天一與南洋電影公司成立合資公司出品電影（因選擇考慮南洋市場），以天一青年電影公司的名義拍攝了《劉冠章破黃布》《西遊記》《鐵扇公主》《明太祖朱洪武》等影片。 邵醉翁還用天元公司、天生公司的名義拍攝了《洪碧遠》、《西遊十宮冥王》、《狸貓給太子》、《東京五鼠》等影片。 大中華百合電影公司曾拍攝過《美人策略》《吳盆的故事》《高唐國大破》《古宮之影》等影片。
長城影業公司有《石修殺嫂子》《武松血濺鴛鴦樓》《哪吒生了》《烈焰山》《真假孫悟空》。 上海影劇團有《盤絲洞》和《楊貴飛》。 顧大為成立的中國大電影公司，甚至利用京劇在很短的時間內拍攝了十多部電影，比如《豬八戒招親》《天宮美猴王浩劫》《孫行之黑風山浩劫》《無底坑》《曹宮》《風儀閣》等， 《海中哪吒》《楊建梅山集七怪》等。各種小公司也製作了很多所謂的古裝片。
這些作品大多是在短時間內匆匆完成的。 藝術處理是粗製濫造和粗俗的。 **對《盤思洞》和《楊貴妃》的批評“藝術的墮落也令人印象深刻”。 許多角色都穿著時尚，布景是雕刻的龍柱和西式吊燈，太師椅和沙發一起展示，更多的電影是穿著京劇服裝拍攝的。
“古裝片”的氾濫，一方面是觀眾厭惡當時影企作品題材中的才女美女、老少、男女戀愛，創作者不得不翻修開闢其他資金來源。 更重要的是，正是這些遠離現實鬥爭的古裝和怪物題材，滿足了當時亂世中想要逃避現實、偷命的人們的精神需求。 這場洪流進一步形成了一大批神怪和武俠片的拍攝。