芒果頻道宣布即將推出《港樂版我是歌手》，無疑讓港樂觀眾興奮不已。 港樂一度風靡一時，是幾代人的共同記憶
它的經典**至今仍令人懷念。 港樂的時代可謂是星光熠熠、金曲輝煌的時代，堪稱華語音樂史上最輝煌的一頁。 然而
隨著網際網絡的普及和資訊的透明化，很多人慢慢意識到自己是在外國歌曲的影響下長大的。 在這樣的背景下，
原版**周杰倫的崛起，填補了很多人華語樂壇的驕傲缺失。 談及香港樂壇廣為覆轍外國歌曲的原因，
不得不提關鍵詞“旋律”。 外國人在旋律上的獨特造詣，使得他們的作品備受關注。 許多香港熱門歌曲，如《千闕之歌》、《飄雪》、
後來》、《易傷女人》等，都因其優美的旋律而廣受歡迎。 因此，香港歌手紛紛選擇翻唱外國歌曲，成為他們走紅的捷徑
甚至有兩位天後爭奪一首歌的情況。 可以說，在翻唱風靡一時的時代，“中島美雪養活了大部分華語樂壇”。 然而
翻唱雖然能很快贏得聽眾的喜愛，但無法掩蓋香港樂壇在原創性方面的不足。 相較於目前香港樂壇歌手雲集的局面
本土原創**的“生產能力”明顯不足，只能繼續引進國外旋律。 而恰好國外旋律供應充足，質量高
讓香港樂壇成為天然的“後花園”。 在這樣的歷史背景下，香港樂壇並不重視原創**，最大的焦點永遠只屬於偶像。
黃家駒是這個時代的“異類”，對原創的壟斷和對偶像炒作的拒絕，讓他顯得格格不入。 他毫不吝嗇地批評：
香港沒有音樂圈，只有娛樂圈“，這句話至今仍讓人深思。 然而，王家衛的堅持並沒有改變香港樂壇的現狀。 直到21世紀，原創**才逐漸受到關注，原創歌手紛紛崛起，成為華語樂壇的新寵。 這不禁讓人思考：如果把周杰倫放在黃家駒生活的港樂時代，他能不能也成為那個時代的王者？相反，如果黃家駒身處如今的**時代，他會不會做出不同的選擇呢？每個時代都有自己獨特的風格，也許黃家駒只是生錯了時間。 他的故事就像是對科技行業的警示：如果你沒有自己的核心技術，你將永遠要依賴進口，忽視研發，你注定要面臨被卡住的命運。 時至今日，雖然黃家駒和《超越》的作品依然受到歌迷的喜愛，但這種中國樂壇史上生死生生的獨特對比，卻是感人至深的。 或許，他的堅韌不拔和堅韌不拔並非沒有價值，在後人心中，他已成為港樂歷史上的傳奇。