郭敬明，一位備受爭議的導演、編劇，近年來在影視界和文壇都取得了巨大的成就，他的作品經常引起觀眾和評論家的熱議，人們對他的評價褒貶不一。
近日，王家衛新作《花》播出後，口碑出現了巨大的反轉，這讓很多人都說之前對《小時代》詬病過火，對小四有點抱歉。
《花》是一部以上世紀90年代上海為背景的傑作！播出前，大家都對它寄予厚望，認為它一定能夠再現那個時代的風采，展現上海的獨特魅力。
誰會想到？僅僅播出4集，觀眾和評論家的口碑就發生了戲劇性的逆轉，真是讓人大吃一驚！
觀眾對該劇的畫面質感、服裝、道具讚不絕口，演員們的表演也超級好，讓人彷彿穿越到了那個時代，感受到了濃濃的風格。
有人覺得劇情節奏太慢，缺乏緊張感和刺激感，有的劇情和人物塑造也讓人摸不著頭腦。
郭敬明的拍攝和剪輯手法與《小時代》非常相似，這一直是他受到質疑的原因之一。
他的作品以畫面華麗、情感描寫細膩為特點，但情節冗長、人物單薄等問題時常存在。
尤其是在《花大開》中，這些問題尤為突出，讓不少人質疑王家衛導演的才華。
王家衛導演的評價從來都不是特別好，人物和作品總是分開的，但總是在一起。
為什麼會這樣？作為備受矚目的導演和編劇，他的每一部作品都備受期待，但這種過高的期待就像給作品戴上了沉重的鐐銬。
此外，關於他的創作風格也存在分歧。 有人喜歡他細膩的情感描寫和華麗的畫面表達，認為他的作品具有很高的藝術價值。
而也有人認為他的作品過於商業化，缺乏深度和內涵，但這種分歧導致觀眾對《花》的評價存在較大差異。
《花開》上映後，很多人覺得這部電影的拍攝手法和《小時代》太像了，甚至有人覺得受傷了。
甚至有人懷疑王家衛的導演功底不如郭敬明，有人直接稱《花兒》為《小時代花季》，說這兩部電影的風格幾乎一模一樣。
首先，我們來談談《花》的拍攝風格，王家衛使用了大量的長鏡頭、靜態畫面和深焦鏡頭，給人一種距離感和冷漠感。
可能是為了更好地展現人物的內心世界和情感糾葛，對於一些喜歡快節奏、高動態的觀眾來說，這種風格可能有點過於做作和刻意。
相比之下，郭敬明的《小時代》則更多地使用了特寫鏡頭和旋轉鏡頭，讓畫面動感十足，充滿生機，簡直讓人眼前一亮！這種風格特別受年輕人歡迎，所以他的電影在年輕人中超級受歡迎！
那麼為什麼會有觀眾覺得王家衛不如郭敬明呢？可能是因為兩者在創作思路和表達方式上的差異。
王家衛更注重形式和情感的表達，使其特別具有藝術性，而郭敬明則更在意情節和人物刻畫，希望觀眾深入了解人物的內心世界，每個人都有自己的特點。
王家衛的電影傾向於使用靜態影象和長鏡頭來營造靜態的美感和情感沉浸感。 而郭敬明的電影則更注重攝影機的動態和畫面的衝擊力。
這不是好事或壞事，這是兩種不同的創意選擇。
有些觀眾可能更喜歡郭家衛的創作風格，因此會對王家衛的電影不滿意。
甚至有觀眾表示，會再次給《小時光》打高分，大概是因為看完《花大鬧》後，對郭敬明的影片有了新的認識和評價。
也有可能他們覺得《小時代》在某種程度上更符合他們的審美和情感需求。 相比之下，它確實是脆弱的，而這種傷害並非來自電影本身，而是來自觀眾對不同創作風格和表達方式的喜好和評價。 在評價一部電影時，我們應該尊重個人的審美和情感需求，同時也應該尊重創作者的創作自由和藝術追求。
網友評論：不要用那些虛偽的鏡頭和假圖片來愚弄我們，讓人尷尬！
“花”的真正內涵不是那些邋裡邋遢的潦草的狗馬、璀璨的燈光、酒與綠所能表達的，要展現上海海灘的真實風情和巷子裡的烟花，我們要想出一些真實的東西，貼近大地，讓我們感受到獨特的魅力和溫度。
胡歌和馬伊琍雖然都是優秀的演員，但他們都不是梁朝偉和張曼玉。
雖然他們可以通過美麗的鏡頭和精美的畫面展現現代城市的繁榮和聲音，但這些東西只是《花》的冰山一角。 沒有辦法在胡同裡展現真正的上海灘風情和人情味。
要深入了解作品，就要通過刻畫上海灘的風景和巷子裡的烟花來展示作品的豐富背景。
演員在演繹過程中，不僅要展現人物的內心世界，更要傳達上海這座城市獨特的魅力和人文氣息，從而實現作品整體情感的傳遞和表達。
僅僅依靠精美的鏡頭和精美的畫面是不夠的，演員需要通過細膩的表演來刻畫角色的性格特徵和情感變化，展現角色與周圍環境的互動。
在這個過程中，演員需要深入了解角色所處的時代背景和社會環境，從而更好地呈現角色的內心世界和成長過程。
為了展現大唐的風光和巷子裡的烟花，演員們還需要對上海的歷史文化有深入的了解。
他們需要了解上海的建築風格、民俗風情、語言特色等，才能更好地呈現這座城市獨特的魅力和人文氣息。
只有通過這樣的表演，才能真正演繹《花》的底色，讓觀眾更好地感受上唐風畫卷和巷子裡的人烟花。
《花》的口碑反轉不是孤立事件，而是多種因素的結合。 我們應該理性看待它，而不是盲目跟風或盲目提問，而是要多角度評價作品的價值和意義。
同時，我非常期待後續的劇情，希望胡歌、馬伊琊、唐嫣、辛志磊等優秀演員帶來更多精彩的表演。