線索和空白
clues and blanks
藝術家 | artists
徐飛. 持續時間 | duration
展品位址 位址
南京藝術學院雕塑系，金屬工作室，美術學院。
主辦單位 | organizers
南京藝術學院美術學院.
南京藝術學院文化產業學院.
藝術指導 | art director
陸曉紅. 展覽策展人 | curator
巔峰藝術團隊。
特別支援 | support
花木蘭會。 開幕式現場
opening ceremony
“北美製造”專案由南京藝術學院文化產業學院藝術管理系打造。 專案一期“線索與空白——徐飛雕塑個展”於12月24日14：00在南京藝術學院徐飛雕塑工作室正式開幕。
南京藝術學院文化產業學院黨總支書記關斌。
關斌書記對展覽的開幕表示衷心的祝賀。 展覽地點的創新，不僅讓觀眾耳目一新，也讓觀眾更深入地了解藝術家作品創作的真實空間。 除了參觀本次展覽展出的作品外，還可以到南京藝術學院的各個打卡場所參觀徐飛先生的作品，讓許多像徐飛先生這樣一直默默創作的藝術家能夠更好地為大眾所熟知，深入大眾。 他還提到，以盧曉紅女士為首的藝術管理團隊，可以進一步製作南藝藝術家的系列展覽，這不僅可以幫助學生提高技能，增加實踐經驗，更是美術學院與文化產業學院跨界融合的典範，是一件非常好的事情。 最後，預祝徐飛先生的展覽取得圓滿成功！
南京美術館負責人杜占軍。
南京美術館負責人杜佔軍致開幕辭，並提到作為徐飛先生的老朋友，可以看出本次展覽是對徐飛先生作品的一次蛻變，從最初的寫實風格到雕塑的寫意性，開始對中國傳統文化有了更深的理解， 如民謠、戲曲元素、金庸**、俠義情懷等。 以及徐飛作品的兩次飛躍：一次是從寫實到寫意的飛躍，一次是從具象到抽象的飛躍。 南京美術館負責人杜占軍認為，藝術需要批判，只有守正才能創新，只有培根才能鑄魂。 基礎很重要，當藝術家攀登藝術的巔峰時，枝條變得更強壯、更細，對自我發現更有意義。 Ben說，他喜歡徐飛的現代和歷史雕塑，給人一種抽象的、意識流的感覺。 最後，祝賀徐飛老師的藝術之路越來越好，越來越執著。
藝術家徐飛。
藝術家徐飛對各位老師、同學和朋友們的到來表示感謝。 徐飛先生從展覽的起源開始，畫水墨畫的最初原因是他習慣了在A4A3的廢紙上塗抹，因為材料便宜，使用時間碎片化，他一開始並不在意，當他覺得有點像的時候， 徐飛先生想，“國畫的紙是最高端的，裝裱也很成熟，所以我會嘗試換材料。 於是，我改掉了自己的乙個習慣，就是遺留下來的素描和泥塑，反覆審視，改正錯誤，墨紙無回頭路;在糾正習慣的同時，也激發了我“衝”的慾望，因為畫畫的時候很容易犯錯，如果犯了錯，就會偏離當初的意圖，畫一幅畫就變成了一場冒險和遊戲，我永遠猜不到結果。 有人說我有毅力，不，沒有人會在一件無聊的事情上堅持太久，是畫面的魔力把我拉開了。 這樣就有了審美上的改變，我一口氣喜歡那些作品，以前最喜歡達文西的畫，那麼細膩完美，無可挑剔。 但後來我發現，這不是普通人能做到的，高度難以承受，缺乏人情味;拉斐爾的畫能感覺到他畫得那麼快，那麼別緻，缺點都留在那裡，多了一點人情味。 我明白了為什麼浪漫主義畫家如此喜歡他的畫，我漸漸愛上了那些“缺點”，而那些不完美，完美的東西都是一樣的，只是不完美之處大不相同，梵谷畫的農民，美術學院門前的達利的幾件美杜莎雕塑都沒有使用。 ”
害怕。 紙本水墨， 68cm*136cm， 2023
推動徐飛展覽的重要人物有幾位，比如徐飛的朋友藍劍，他提議在徐飛的工作室舉辦展覽，徐飛的學生、當代前衛藝術家陸璐說，“你畫了那麼多擠在那裡的畫，你應該把它們掛出來看看。 “還有其他的老師和朋友，石衛平和周志勤，作為長輩，一直在稱讚我。 中國新水墨畫的代表人物秦秀平居然說我的作品離精彩的作品越來越近了，這讓我有些害怕，有了乙個異想天開的想法。 我請教舒新水院長，他說他的畫比一般畫中國畫的人好，以後我在中國畫上會比在雕塑上更成功，不知道是高興還是不高興。 前幾天，我用手機給周院長看了幾幅畫，一向嚴肅的周院長開玩笑說：連徐飛都畫過中國畫，南一中國畫還有希望，這意味著所有人都是士兵。 他們都非常善良。 我很幸運能有這些導師和朋友。 ”
榴。 石膏色， 80*40*70cm， 2023
徐飛先生說，他的中國畫不是自學成才的，而是有老師的，“首先感謝荀海先生帶我走進書法的大門，我覺得我還是進了門，他可能以為我還沒有開始。 在學習書法的過程中，我明白了兩點：一是表達的物件可以理解而不相似，在表達自己的時候，可以隱含自己的情感，而不必那麼直接;二是書法不需要字形，每一筆都到位。 後來，我從任大慶先生那裡學會了筆墨的陰影，以及如何利用陰影來穿插樹枝。 我花了十節課才讀完李麗老師關於如何從頭開始一幅山水畫的示範，在空間層面有很多經驗。 從周志琴先生學習手繪花鳥，從畫蘭花到畫竹子到畫菊花，再到畫菊花，我似乎明白了萬物都可以畫一樣。 ”
醉。 紙本水墨色彩，68cm*136cm，2023
徐飛老師表示，呂曉紅老師是本次展覽中最重要的人物，呂曉紅老師和他的策展團隊讓展覽從一場小小的戰鬥變成了一場非常正式和專業的比賽，使得兩院的合作成為乙個很好的範例，很好地體現了綜合性藝術院校的優勢。 從策展團隊對雕塑布局的構圖中，我們可以看到年輕一代的審美，他們在手稿上做了很多幕後工作。 並感謝臨時組建的雕塑部門展覽團隊。
游擊隊之歌 當地細節。
石膏、金屬、玻璃纖維，660*80*110cm，2022
徐飛先生鄭重感謝美術學院，沒有美術學院的土壤和養分，這些演講都是空談。 感謝張文浩院長的親和力和包容，讓美術學院老師們的精神狀態陽光明媚，學術氛圍輕鬆，張院長說：“能夠讓美術學院的展廳展出，真的很感動。 但是，我仍然看到了這個金屬教學空間、個人創作空間和展覽空間的特殊性，它比工作室裡的展覽搬進大廳有更深的土壤支撐。 雖然這次展覽是從繪畫開始的，但最終我的全部精力都集中在雕塑的布局上，如何與這些無法移動的機械裝置聯絡起來，相反，每幅畫的單獨閉合，靈活性要低得多。 雕塑必須在空間中打破先前創作的封閉性，與環境等物體進行融合、妥協和對抗，這是冒險的又一次公升級版，更加密集和危險的境地，巧妙地逃離危險會收穫意想不到的東西，另一方面也看到了產生新事物的無限可能， 這些都是本次展覽的目的。”
展覽團隊與藝術家和主要嘉賓合影留念。
展覽現場
exhibition view
展覽中的部分作品
selected works
線索與空白：徐飛個展
持續時間 | duration
展品位址 位址
南京藝術學院
美術學院雕塑系金屬工作室。