其實，要寫清代的雍正瓷器是非常困難的，不僅需要大量的資料，而且知道千馬萬馬，看過雍正的頂級藝術品。 你也要懂得欣賞，需要時刻屏住呼吸，奮力前行，為什麼這麼難，因為雍正的頂級藝術品太美了，太美了，讓人不知道是誰能做出如此精美的瓷器藝術品，看看他的胎兒，看看他的釉面，看看他的畫， 瞧瞧他們散發出的迷人氣息，人力創造的大美，在雍正，在唐穎！
淡淡、溫柔、優雅的自然氣息吹在臉上，沒有對比，沒有欣賞，你怎麼評價雍正瓷？收藏藝術庫——青永正粉彩罌粟美人盤。
我乙個人寫，8000萬人在看，誰都能挑剔雍正的民間收藏藝術品，在雞蛋裡挑骨頭，但它們是如此完美，如此迷人。
最無爭議的雍正藝術品 大家都喜歡談論海外博物館的藏品，蘇富比和佳士得
二是這些藏品最討喜，都是無價之寶，誰不喜歡呢，動輒一億多，幾百萬或幾千萬塊錢是司空見慣的。
青永正粉藍釉貼花雙龍讓分尊】拍賣價格：14,054億港元。
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青永正美音堂收藏琺琅粉彩平安春鑫畫碗]拍賣價格：4600萬元。
頂級的民間藝術品最討厭的，再優秀，也值幾萬塊錢，撿漏，幾千、幾萬撿到乙個雍正琺琅，以至於我不相信這是“真品”、“精品”。
因為你從四面八方擠過來，上上下下，左右，沒有人比別人更希望看到你的收藏。 該怎麼辦？厚顏無恥的璀璨寶藏，厚顏無恥的研究，孜孜不倦的寫作，世人可以和美女一起尋找寶貝，“真假”問題到量子磁共振測試，成績題留給自己，369等等靠選美比賽，不知不覺地開啟了自己的視野，他們的視野上公升了，藝術品的檔次就這樣分化了。
還是民間收藏有潛力，藝術品可以高到九天雲，小的可以下五洋捉龜，就看你的眼界有多高，據說眼睛能看到宇宙的星星，肚子小到兩個饅頭都裝不下， 心靈在哪裡？民間收藏心目中能看到的藝術品世界，是那麼的神奇，雍正的藝術品是那麼的燦爛，說出來不如捧在肚子裡，展示起來也很過癮，我就大大膽地講講清代的雍正瓷器！
清雍正御金胎畫琺琅淺綠地丹豐城祥人物封面——4100萬港幣。
抓住頂部的雍正瓷器，看看你能有多囂張
從蘇富比到民間，再到濟南美術館，我的眼光離不開美術館的藏品，其他地方的藏品與我們無關。 深入了解藝術圖書館令人難忘的藏品，看看它是否可以幫助火焰
美術館裡有幾十件雍正藏品，檔次夠，琺琅色、粉彩、青花、單色釉各有千秋，高檔的不夠，也數不清，今天就來總結一下，反正是我家的話，支援和反對都是耳邊的風。 如果你喜歡，就做你自己的事情。
如果要說美術館裡最喜歡哪一本，那一定是，足夠大氣，足夠具有挑戰性，說是雍正粉彩，雲朵色，說是琺琅色，有點像，說是洋色，似乎最符合雍正揚彩的文字定義。
我能把龍的圖案畫得如此驚人，我只能尊重他的偉大創造。 看到這裡，我得出的結論是，雍正的頂級藝術品是無法超越的高峰！
無論是異色、琺琅色還是粉彩，無論是單色釉、青白、青白釉紅還是桶色，都是攀登不及的藝術高峰。
藝術庫里最美的雍正琺琅牡丹花！
說雍正瓷還是先說雍正皇帝的背景，時代背景的影子有什麼奇蹟，時代是一面鏡子，映照著人、事、物，還有雍正高不可攀的瓷器！
一、雍正的歷史背景
雍正皇帝在位期間，十分重視圓明園的發展，經常住在圓明園和大內宮。
他年輕時中暑，後怕熱，就以涼爽的圓明園為避風港，住在九洲清巖、思宜書房、萬芳安河等冬暖夏涼的地方。
雍正王朝雖然短短，只有13年，但在治政上卻是一大功績。
雍正琺琅彩瓷盤畫——圓明園四十景。
雍正的政治成就：
1. 鋪成英畝。
雍正元年（2024年），雍正皇帝受直隸都督李維鈞的邀請，貫徹收丁寅一起下田的原則，改變了過去人均畝的雙重徵稅標準，減輕了無地無地農民的負擔，到了乾隆時代， 這項政策已擴充套件到全國。
2.實施銅禁令。
雍正皇帝花費大量精力實施禁止青銅器的政策，這是保護貨幣法的必要條件。
3. 重視農業而不是商業。
雍正皇帝繼續執行前任國王發展生產的政策。 從康熙60年（2024年）到雍正12年（2024年），全國田地面積從735萬公頃增加到890萬公頃，疏浚了渭河、滇河、子牙河、永定河。
然而，過分重農、打壓商業，難免不利於工商業的發展，為了重視農業，雍正皇帝推出了《雍正耕織圖》，天子三推，皇后親蠶，男耕女織，將美好的田園生活融入他的思想， 這是中國古代最美的小農經濟圖景。
雍正犁織圖是雍正登基前康熙鐫刻印刷的《犁織圖》為藍圖，由清廷畫家精心繪製，共46幅畫，其中犁織圖各23幅，每幅畫都有雍正自己的題詞詩，並蓋有“雍王寶”和“破塵外行”兩枚印章， 意境深遠的五字韻律詩與優雅蒼勁的書法相結合，詩、書、畫達到完美統一，堪稱宮廷藝術珍品的完美結合。
雍正栽培織圖”。
與其他《栽培織象圖集》最大的不同在於，《雍正象修織圖集》中的主要人物，如農民、蠶女等，都塗上了當時還是雍親王的銀真和他的福晉和邊福晉的模樣。 家裡的男人在田裡辛勤勞作，女人在家養蠶織布，男男女女織布，和睦相處，樂在其中，表現出尚未成帝的四爺殷貞對男農女織布的田園生活的嚮往。
這張專輯是用筆精心製作的，人物形象生動逼真。
畫面中的人物雖然都打扮成普通人，但衣著顏色各異，女人的髮型和髮髻也各不相同，充分體現了清初的特點。
在細膩生動地刻畫勞動者辛勤勞動場面的同時，注重對鄉村風光的刻畫和對當地風土人的渲染。 山河之間，樹蔭蔽，山寨詭異，雞狗相聞。
*忙碌的勞動，孩子們吃草送餐，或繞著膝蓋玩耍，拿著衣服互相看，讓觀眾身臨其境，栩栩如生。 一種吃飽穿暖、安居樂業的勞動喜悅躍然紙上，宛如一幅桃花天堂式的田園畫卷。
4.理性思考。
雍正皇帝繼位後，一方面沿襲順治、康熙皇帝“尊儒、重道”的傳統國策，重視正統儒學（尤其是成柱立學）在政治統治中的作用。 同時，也倡導“三教並重”;用“誠”代替“理性”，改造成朱的科學。
世宗對孔子的崇敬，開日，舉行經宴，表明他在治國哲學上遵循了父親“尊儒、重道”的舊方針，重視傳統儒家（尤其是成立學）在政治統治中的作用。
5.“正統”思維。
駁斥明末殘餘清朝進入中原的非正統論，嚴防漢士大夫階層離心。
6.禁海政策。
開始嚴格執行禁海令，後來考慮到閩阜民生困難，同意適當開放禁漁令，雍正元年發布令，允許廣東人移民台灣。 當時，西方發達國家都在鼓勵海外**，而中國，即使是傑出的君主，也缺乏全球視野，限制了對外交流，因此成為國際潮流的落後者。
清代史學家趙琦說：“仙帝在位十三年，日夜勤勉，無土木、音色娛樂。 虞氏嘗了嘗內務部秘書的話，查了查舊案卷，雍正中衛特意修建了風、雲、雷、雨四大神殿，以祈雨陽，沒有專門的宮附樓供遊覽欣賞。 所以，當時國庫充裕，百姓富裕，有好地方。 ”
雍正決心清除歷史遺留下來的數百年積澱，實行分攤入畝政策，成功解決中國古代歷史上的人口稅問題，實施以羨慕還羨、養銀的政策，具有現代財政預算和財務管理的意義， 憑藉這些舉措，雍正瓷器也獲得了榮譽。
雍正的政治成就離不開他個人的努力，而雍正的瓷器藝術品製作也離不開他個人的努力，所以雍正的官窯和御窯成為歷史上的又乙個高峰。
二、雍正瓷一般
經過長期的發展，中國瓷器生產樹立了乙個又乙個模式，唐朝五朝開創了柴窯;宋徽宗的儒窯，官窯;元代的青花;明代的彩瓷是瓷器生產的高峰期。
在雍正時代，經濟發展，社會穩定，製瓷技術突飛猛進，在繼承康熙製瓷技術的基礎上，有了很大的進步，也發生了許多創新和變化。
明看成華，清看永正“是對永正瓷的最大肯定，雍正曾經燒製的瓷器，無論是琺琅色，還是其他彩色瓷器，青花瓷都是清代的頂級產品，留下了一件又一件瓷器藝術珍品，將中國彩瓷的美感發揮到了極致。
他對中國陶瓷史的最大貢獻是琺琅和粉彩。 歷史也是一面鏡子，在繁榮與和平的時代，藝術作品的創作將突飛猛進。
最絢麗最耀眼的藝術圖書館展品，我把這幅雍正琺琅色丹鳳朝陽看作是雍正篇的開篇產物，就是看到了她的美，看到了她的完美，她形容為“前後無人”最貼切！
1、雍正官窯達到瓷器藝術巔峰
這一時期，雍正不僅品種多、題材多、造型多樣，而且在原料的選擇和加工上也比以前更加注重。
如果把古代陶瓷形容為巍峨聳立的山峰，最高峰就是雍正時期的官窯生產，無論是青花、鬥彩、琺琅色、粉彩、洋色、單色釉等瓷器製作，都達到了天下“無古無人”的地步。
景德鎮御窯的另一重要成就是模仿了儒、關、葛、鈞窯的工藝，尤其是雍正年間，雍正時期的釉紅瓷髮色穩定，色澤鮮豔，遠超前朝。
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瓷琺琅色彩取得了前所未有的發展，雍正琺琅色彩圖案多樣，與中國詩詞書畫藝術相結合，獨樹一幟。
特別是唐穎（1682-1756），從雍正六年（2024年）起，奉命在景德鎮御廠擔任助理官員，幫助雍正將瓷器藝術推向極致。
雍正瓷的整體風格輕巧帥氣，典雅精緻，構思獨特，線條柔和圓潤，胎體材質極細，壁薄輕。 小件器皿柔軟含蓄，輕巧帥氣，實用美觀。
大器皿端莊典雅，注重線條的變化，簡潔笨拙，比例協調，輕巧美觀，規整而不厚重。 除了琺琅色澤，其他瓷器品種也達到了歷史最高水平，永正瓷創新品種多樣化，工藝水平更上一層樓，如果要找乙個原因，永正瓷器為什麼能達到這樣的境界，還要從雍正的文化修養。
雍正柔和的人物撥浪鼓。
2、文化修養決定了雍正瓷的高度
為什麼永正能做出如此精美的藝術品，讓世界為之瘋狂，不僅僅是製造技術的問題，更是個人的文化修養！
機器不能代替手工，技術不能代替修煉，這就是“布局決定境界，筆觸決定藝術”，指導頂級藝術品的製作，就是看誰的眼光越高，修煉越深。
雍正官窯瓷之美公認，美在何去？有必要從它的藝術性上找出區別，在當時的政治、社會、經濟環境中，看看雍正皇帝是什麼樣的生活條件。
雍正從小就由康熙親自撫養長大，感情深厚，受過良好的教育，詩經和藝術修養得到康熙的認可。
雍正45歲登基為帝，在最初的幾十年學習中，積累了深厚的文化底蘊和藝術修養，他讀詩讀書，在圓明園中打坐，了解佛、道的心境，並逐漸形成了內斂、深厚的思想修養，於是在宮廷器皿的製造中， 他追求精緻優雅，講究宮廷氣質（講究氣質是本質）。
雍正柔和的花朵**。
雍正繼位後，為了鞏固皇權，顯示新君主的權力，在政治和內政上都充分加強了自己的權威。
他十分重視文化藝術的傳承與創新，十分重視御用器皿設計與製造風格的創新與細化。
在藝術創作上，永正也力求追求優雅簡約，體現出微妙而獨特的藝術品味。 這些都體現在雍正王朝內院的藝術品、繪畫和書法創作中。
瓷畫的製作深受現代書畫家鄒一貴、雲南天的影響，瓷風從康熙時期的強悍風格中趨於柔和典雅題材不像康熙皇帝那樣喜歡戰爭題材和山水題材，而是少了山水和人物，痴迷於花鳥、冬蟲夏草。 這些作品可以體現藝術品的優雅，內斂而不張揚，色彩濕潤恰到好處。
清代宮廷畫家的畫作。
另外，雍正皇帝在宮中生活了很久，從來沒有像康熙、乾隆那樣四處遊歷，他住在宮裡，勤政治國，閒暇之餘關心瓷器的製作，但即便如此，他還是親自打聽，當官員們給新的陶瓷款式時， 他親眼目睹了。
在裝飾圖案上，雍正皇帝提倡“內宮風格”，並親自下達了“秀雅”和“一絲不苟”的要求。 同時，唐岱、戴恆、何金坤、唐振基、郎世寧等畫家也受聘為畫琺琅器皿製作樣品，雍正琺琅瓷器無不精美。
就琺琅瓷的裝飾圖案而言，詩、書、畫、版畫四行在宮外很少見，因此堪稱“內宮風製作”的典範。
由於雍正個人喜好，雍正時期瓷器的風格和風格逐漸確定，粉彩、琺琅和墨色瓷器都具有很高的藝術價值。 從流傳下來的作品中，我們可以看到雍正皇帝追求的極致：靈巧優美的造型，微妙的畫面，柔和淡雅的色彩，嚴謹規範的風格。
就個人藝術修養和鑑賞力而言，雍正在清朝皇帝中非常突出。 尹貞六歲進入書房，跟隨張穎學習四書五經，向徐元萌學習滿語。
青年時期的殷貞，在父親和師傅的嚴格控制下，以研究四書五經為主要內容，在此期間還寫了《春讀》、《夏讀》等詩歌。
又過了一會兒，他跟著康熙皇帝巡視了四地，奉命處理一些政務。 十六歲時，他隨三哥殷之來到曲阜孔廟。
雍正——草書《王偉五字韻詩》。
清朝幾乎所有的皇帝、皇后和皇室成員都擅長繪畫和書法。 清代初，內務部開設“如意閣”，培養書畫人才，書畫藝術也成為皇室的家族傳統。
最好的書法是雍正，其書法優雅、精彩、多體。 雍正書法跟隨父親，走在董啟昌平坦美麗的道路上。 他的書法優雅、鏗鏘、氣勢磅礴，具有要凌強的皇帝精神。 雍正擅長正書、線草、草書、列表書，其中線草書成就最高。
雍正的作品，筆心，筆線穩重流暢，結整，骨骼細膩，書法優美，給人以韻律感和韻律美感。
有了這些文化底蘊，雍正時期的各類藝術品都非常完美，雍正王朝雖然只有十三年，但雍正留下的珍寶卻令人心潮澎湃，讓我們盡情享受。
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他的琺琅色、粉彩、鬥彩都是中國瓷器的經典之作，問題在於，雍正的青花瓷也能做到如此完美和超脫，這不僅僅是原材料的問題，完全是欣賞的問題，他獨特的藝術鑑賞力，讓我們今天才談一說， 欣賞，完美總是貫穿其中！
雍正皇帝在位僅13年，其文化造詣直接影響了整個清代藝術品的發展，因此雍正所關心的藝術品的製作可以成為藝術的典範。
縱觀雍正現存的藝術品，無論是瓷器、漆器、瑪瑙、玻璃、琺琅器硯、硯台，還是書畫，雖然材質差異很大，但風格卻是一樣的，都以其簡潔流暢的造型、典雅清新的裝飾、精緻細膩的做工而著稱。
雖然歷史上對雍正的評價褒貶不一，但從雍正本人的藝術修養和對雍正時期藝術品的研究可以發現，雍正的審美情趣對雍正時期的藝術品風格產生了巨大的影響。
事實上，他是一位立功立業的好皇帝，在政生涯中極其勤奮，雖然在位時間短，但在清朝的政治、經濟、文化方面都發揮了作用。
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3、雍正藝術創作的獨特性。
對於雍正的瓷器藝術一向讚不絕口，他把瓷器做到完美到極致，難怪晚清有眼的陶瓷評論家孤袁說：雍正官窯，大大小小的盤子碗，潔比霜雪，既輕又結實。 畫出多朵五顏六色的花朵，每朵都斜斜閃爍，筆法從不遲鈍。 花是各種茄子、紫蛋黃、蔚藍，都是乾隆王朝無法企及的。 」
在表達這種情感的同時，寂寞元鎖還用詩意的語言描述了他所看到的雍正官窯瓷器中精湛的瓷胎畫琺琅：餡料的白色，潔白如雪，是必須的;薄如蛋簾，噗想飛，反射陽光或燈光，背面能分辨出正面描邊顏色，二也要;用非常精細的顯微鏡窺視它，花朵露水，鮮豔纖細，蝴蝶毛茸茸的，脖子直立，三者獨一無二;草圖和標題極細的印章，薄如蒼蠅頭，四枚獨一無二。 」
雍正琺琅彩畫之美作品，藝術庫展品。
縱觀歷史上雍正如何指導瓷器生產，我們可以看到雍正皇帝所追求的極致，造型靈巧美觀，畫面細膩，色彩柔和典雅，風格嚴謹規範。
乙個故事說明了雍正對瓷器的熱愛，雍正十三年來，皇帝一直覺得身體不如以前，元宵節前，旁邊的人送上了乙個琺琅玉壺彈簧瓶，皇帝有些虛弱的聲音說：“這瓶上的龍身畫得還行，只是龍毛太短了， 龍腳下的花紋和香蕉葉也畫得有些迷茫，以後會畫得更細“，這大概是雍正皇帝遺囑中與陶瓷有關的最後時期了。
的確，雍正皇帝一次次的詢問和檢查，皇帝的哥哥雲翔的奉獻，以及陶瓷天才唐穎的參與，讓雍正的瓷器走向輝煌。
乙個皇帝可以如此執著於一件瓷器藝術品，無可挑剔的完美。
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隨著雍正的逝世，雍正瓷胎畫的琺琅成為一種獨特的聲音，也宣告了從雍正的六年到十三年，短短七年所創造的陶瓷發展高峰的結束。
看到這裡，我們就會明白為什麼雍正的瓷器如此精彩！
所以，我特別理解雍正皇帝的思想，他活了幾十年，能給後人留下一些心思，就是這些將永遠存在於世間的優秀藝術作品。
皇帝忙得悠閒，吩咐這些宮主，做一些體力勞動，不僅獲得了精神上的愉悅，還贏得了後人的讚譽，何不這樣做呢？ 在這個財才都不缺的強勢時代，如果不做出一些驚天動地的功法，皇帝就白費了。
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4、唐穎是雍正瓷的分水嶺
雍正六年，雍正開始派陶監唐穎到景德鎮督察瓷器事務，這一年在陶瓷史上變得尤為特殊，猶如分水嶺，雍正王朝的陶瓷層次一分為二;同時，它也是乙個象徵，標誌著清代陶瓷史上前所未有的巔峰。 在整個中國陶瓷發展史上，清代是最高峰。
唐英，君公字，蝸牛數，漢軍是白旗人，康熙30歲16年在宮心服侍，雍正六年派人到景德鎮督督陶器，雖然他雍正六年上任，但到景德鎮之前，府府已經在宮心辦了30多年， 通過刻苦自學和宮廷藝術的耳目，精通史詩文字，能精通書畫，成為深厚的清代工藝美術大師。
早在雍正元年，他就受到皇帝的賞識，被安排負責養心宮的設計和繪圖工作。
《清檔》記載：“雍正元一十三，親王遞上一小瓶窯，窯上有乙個烏木座、......乙個帶紅木蓋的瓷爐，座椅。 王宇：唐瑩畫的也一樣。 遵守這一點。 ”
雍正元年二月十三日，懿親王遞上一小盤葡萄，唐英也畫了同樣。 ”
不光是畫器皿，唐穎還擅長畫美女，他的宮廷美人畫讓雍正非常熟悉，“雍正三年十一月初二，圓明園九州青岩仙樓樓梯北面貼了一幅美畫。 順序：畫風很好，唐穎畫美女，其服裝圖案畫得像先畫的衣服。 下巴這個。 ”
憑藉著繪畫功底，唐穎經過刻苦鑽研，終於成為了燒瓷高手。
雍正琺琅彩花詩盤。
在《陶心之言》中，他寫道：“杜門邪外出，專心致志，努力工作，與工匠們休養生息了三年。
在鑫海的九年裡，雖然不敢說自己無所不知，但不得不加乙個靈活換料、換熱、換生科的方式。 注意陶器方法，在粘土、釉料、坯料、火上，有經驗，鞠躬指揮。 ”
唐穎是實幹家，他寫了《道成編年史題詞》，其中總結了57種燒製，包括近30種顏色的釉料。
古色古香和現代，有五十七種。 宋代以來，永樂、宣德、成華、嘉靖、萬里竹關窯，以及葛窯、丁窯、鈞窯、龍泉窯、宜興窯，西洋器皿，均有仿製。
其釉色有白粉藍、大綠、公尺色、玫瑰紫、秋海棠紅、茄子紫、梅綠、騾肝、馬肺、天藍、姬紅、姬藍、鰻魚黃、蛇皮綠、油綠色、歐洲紅、歐洲藍、月白、玉石、黑金、紫金。 還有傾黃、傾紫、填白、塗金、青白、墨、多色、錐花、拱花、抹灰金、抹灰銀等名稱。 ”
由於他本人是工藝美術大師，精通瓷器燒製的所有工序，使得雍正代彩釉燒製水平有了突飛猛進的提高，為雍正彩釉的發展做出了突出貢獻。
藝術館內有360件雍正展品，代表了藝術館藏的高水平。
總而言之：
雍正官窯因皇帝本人的喜愛，利用年熙瑤、唐穎等翰林藝術家對窯爐行業進行管理，仿古創新，集中國古代彩琉瓷的傑作，打造出數十款具有宮廷風貌的彩琉瓷，它們純淨典雅，不平凡， 代表雍正官窯最高等級，成為後人追捧的光輝典範和典範！！
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