12月10日，在北京，在這個寒風凜冽的冬夜，五道口PageOne書店成為藝術的天堂，嚴明新作《失落的牆》發布會在這裡舉行。
與時間的方向相反，他開啟了超越視覺事實的邊界，追求新的藝術境界。 相較於《大國紀事》《昨日堂》等經典黑白攝影作品，嚴明在首部彩色攝影書《失落的牆》中展現出更加大膽多元的風格，該書在出版首周就登上了京東.com攝影書周銷量榜第一名。
當晚，嚴明攜手著名電影和舞台美術總監葉添，與讀者們一起，“穿民謠外套的朋克”五人組合Renna和毛 Tao與讀者分享了他們對攝影和藝術的見解。 這些充滿智慧和真誠的分享引起了讀者的共鳴，使氣氛親切而溫暖。
色彩的境界：嚴明的攝影創作與探索
活動現場，主持人邀請嚴明選取《失落的牆》中的八部作品，開始細讀。 觀眾有幸看到嚴明對個人作品的深入分析，看到他對攝影藝術的理解和個人風格的形成。 他的作品不僅僅是視覺影象的展示，更是通過影象講述故事、傳達情感、探索記憶、把握時間的深度。
在《竹冠下的木馬》中，嚴明用強光和補光手法，捕捉了乙個看似平凡的場景，賦予了它科幻般的立體感。 這種對光線的敏感和創新的使用展示了他如何在日常生活中發現和創造藝術。
在《寒冷中三個朋友的沙發》中，嚴明通過拍攝廢棄水泥廠宿舍的沙發，描繪了時間的流逝和生活的痕跡。 這件作品展示了他對被遺忘物品的深刻見解，以及他通過它們講述過去故事的能力。
《紅藤》和《美人》體現了嚴明對生活微妙之處的觀察。 無論是簡單的藤蔓圖案，還是壁畫，嚴明都捕捉到了這些場景背後的情感和故事。
在《集中儲物袋》中，他通過拍攝廢棄監獄的細節，揭示了更廣泛的社會和歷史背景。 這些作品表明，嚴明的攝影追求的不僅是審美表達，更是對過去的反思和對現實的深度挖掘。
《廢棄房屋裡的粘蒼蠅紙》和《長江邊的大手》展現了嚴明如何在日常生活中發現不尋常的美。 他的作品經常圍繞著被遺忘或被忽視的場景展開，這些場景通過他的鏡頭充滿了故事和情感。
66號公路上的桃花揭示了他對自然和人造環境的反思。 這些作品不僅是對美好場景的記錄，更是對人與自然關係的深刻反思。
活動現場，嚴明還坦誠地分享了自己在面對挑戰時如何保持勇氣和創新精神，講述了自己如何從乙個熟悉的藝術領域跨界到乙個新的領域，並在這個過程中找到了新的自己。
至於從黑白到彩色的過渡，閆明認為，這不僅是技術的變革，更是藝術表達的進化，是與創造力相關的探索。 在嚴明看來，“黑白”的出現，其實是在向上“提”現實，有乙個更接近“藝術”的位置。 而色彩是“真實的”，和現實本身是一樣的，所以攝影師拍攝色彩**，就是在原來的現實中超越現實，這絕非易事，他做了有益的探索。
閻明解釋了他從黑白攝影到彩色攝影的轉變，並討論了這種轉變對他的藝術表達的影響。 他強調，黑白或彩色攝影的選擇是基於創作需要的自由決定，而不是對一種形式的僵化依附。 雖然他長期堅持黑白攝影，但他對改變有著深深的渴望。 他提到，轉向彩色攝影是乙個大膽的嘗試，帶來了新的創作可能性和視角。 閆明分享了他如何把握藝術創作的本質，追求真實性而不是陳詞濫調的美。
閻明的攝影創作不是為了自娛自樂，而是為了世界的希望，他願意勸誡和專心致志。 正如他在娛樂中看到經濟，在設施中看到美學，在廢墟中看到歷史一樣。 它使人們感到震驚、悲傷、擔心和大笑......每一幅影象都流露著他的情感，一定是凝視的延伸，是精神、時間和情感的懺悔。
對於這本寫真集的核心意象“牆”，嚴明再次以“美”為例，談起自己的創作動機：他的前輩們在牆上描繪並放置了許多重要而珍貴的東西。 除了圍牆，牆面的功能還可以呈現生活、情感和美學。 生命的投射被取代了。 所以牆永遠不會冷，牆總是充滿回憶。
藝術共鳴：嘉賓眼中的嚴明與《失落的牆》
當晚，嘉賓們還聊起了他們眼中的嚴明攝影藝術。
自詡為“攝影愛好者”的葉錦添先生認為，嚴明的作品不僅僅是視覺展示，更是深深扎根於人心、引起共鳴的藝術表達。 他覺得嚴明是乙個非常孤獨的人，他的攝影是一種細緻的藝術探索，“如果乙個孤獨的人進入藝術境界，他會看到不一樣的東西”，他指出，在作品《洋人街上的野花》中，嚴明是在借景來談論一些無法解釋的事情。 而難以言喻的東西，恰恰是最深入觀眾內心的東西。 同樣，在作品《黑框》中，嚴明用光澤和框架捕捉心靈最敏感的點，看穿表面之下的核心。 閻明的作品總能看到自己的存在，無論是拍攝街景、靜物還是人物，他總能在作品上留下自己的印記。
葉錦添認為，在《朱仙真丫鬟》中，嚴明的拍攝物件不是真人，但他捕捉到了它的情感。 閻明通過靜物的拍攝展現出深刻的情感和回憶，這是他最欣賞閻明的地方。
Tim Yip指出，真正的攝影不僅僅是記錄時間，更是記錄時間的深度。 例如，《嵊州的馬》展示了攝影如何超越時間，將過去無人關注的東西帶給世界。 葉錦添強調，攝影可以超越寫實，帶給人們對事物更深刻的理解和情感，而嚴明正是能帶來這種理解和情感的人。
對於嚴明的色彩探索，葉錦添認為黑白攝影是一種抽象的記錄，而彩色攝影則更接近場景的真實感受。
攝影系學生葉錦添，其著作《凝視：葉錦添的攝影與生活》即將由廣西師範大學出版社出版，他將更深入地介紹和講解他的三件作品，以闡釋他的藝術哲學。
五人樂隊的Nishina和毛 Tao也以獨特的幽默感和洞察力，從攝影藝術愛好者的角度分享了最令人印象深刻的照片，並當場詢問了嚴明的疑惑，讓觀眾有些驚訝地了解到了很多有趣的創作背景和花絮。
毛 Tao指出，曾經身為音樂人的嚴明至今仍保持著一顆“搖滾之心”，這也是嚴明創作的不竭源泉。
面對作品《馬臉》，毛陶被馬的眼睛深深吸引，感受到了**中動物的生動，與觀眾的交流，而毛對《山神廟》的第一印象就是靈卡背後的神秘超自然的感覺。 《有情境的小樹林》讓毛陶一開始就覺得科幻驚喜，彷彿外星人真的來了。
Nishina 對攝影有著開放和多維度的理解，他提到好的攝影可以在觀眾中引發一系列聯想甚至“誤解”。 攝影不僅是科技的運用，更是藝術的表達，可以像魔術一樣展現不同的故事和情感。
在談到《紅色台階》時，西科將這幅畫比作一幅油畫，這個比喻展示了他將攝影與其他藝術形式聯絡起來的能力。 他稱讚閻明對色彩的運用，說他用相機拍攝的場景就像是他親手畫的畫。
嘉賓們一致肯定了《失落的牆》對嚴明藝術生涯的重要性，以及該書對攝影藝術探索的深遠影響。 閻明的《迷失的牆》不僅標誌著他個人藝術生涯的新里程碑，也代表了他攝影藝術深度和廣度的新探索。
記者：錢煥青 通訊員：丁輝 編輯：錢煥青 校對：董萍