近日，備受期待的電視劇集《百花齊放》終於迎來了首播，僅用了8分鐘就突破了兩位數的收視率，這無疑是該劇火爆的最好證明。
畢竟這是備受矚目的電影導演王家衛第一次涉足電視劇集領域，演員依舊由胡歌飾演，光是這兩人的加盟，就足以保證《花》的收視率不會差。
更何況，該劇還聚集了不少土生土長的上海演員，甚至網路上有傳言：沒有被邀請出演《花》的上海演員，有點不好意思承認自己是上海本地人。
畢竟王家衛請來了無數的上海演員，充分證明了他對這部劇的重視程度，不然也用不了整整兩年的時間才拍完。
不過，在高關注度和極佳收視率的同時，觀眾對《花》的評價似乎有些褒貶不一，雖然有網友認為上海版《花》還是頗具吸引力的。
但絕大多數網友都覺得，王家衛其實是用拍攝文藝片的方式拍攝電視劇集，結果可想而知，畫面雖然美觀，卻延續了王家衛一貫的色彩風格，甚至每一幀都算得上是一張漂亮的海報。
然而，無論畫面多麼美麗華麗，都掩蓋不住劇情的拖沓和混亂，很多網友往往在前幾集之後就出現了混亂的劇情和冗長的敘事。
因此，他們根本無法理解，被迫無奈，只能選擇不繼續**，很多人只看了一集，就因為“王家衛獨特的敘事風格”而感到“氣餒”。
也有網友戳中“關鍵問題”，毫不客氣地表示王家衛的《花》有濃郁的“小時代”風格“，甚至調侃王家衛是”小郭敬明的導演手法”。
因為這兩位導演的作品都有一些過於繁瑣和不切實際的元素，缺乏貼近生活的感覺，一般觀眾通常很難理解和產生共鳴。 我們也無從得知王主任看到這些評論後的感受。
要知道，他是國際上有聲望的著名導演，26年前就拿過坎城國際電影節最佳導演獎，可是他為什麼拍了一部電視劇集就成了“小郭敬明”！
或許很多人認為，專注於電影的王家衛，不應該涉足電視劇集領域，這樣他就不會看到那些負面評論，也不會和郭敬明扯上關係。
這一次，被差評包圍的王家衛，應該已經深刻體會到了娛樂圈的“殘酷”，雖然拍電視劇集沒有票房壓力，但口碑卻差到足以毀掉乙個知名導演的信心！
不過，王家衛並不是乙個普通的著名導演，熟悉他的粉絲都知道，很多過去被譽為“經典”的電影，在剛上映的時候也遭到了詬病。
被質疑和誤解，似乎一直是王家衛在導演工作過程中一直面臨的情況，畢竟在很多網友眼中，王家衛一直是導演群體中的“獨一無二的存在”。
就像很多人不戴墨鏡都無法形容他一樣，他眼中的電影領域也讓我們難以理解，甚至需要數年才能理解，難怪他被李安譽為“天才”！卓越往往與常人的經歷大相徑庭，這在王家衛的生活中得到了很好的體現，他於2024年出生於上海，是土生土長的上海人。
這也解釋了他為什麼堅持要拍《花》的原因。 作為土生土長的上海人，他渴望創作出真正具有上海特色的作品。 然而，在他5歲的時候，他隨父母搬到了香港。 從此，王家衛的電影夢只能在香港這片土地上實現，而巧合的是，他剛剛趕上了香港電影的“輝煌歲月”。
當然，這些都是以後的事了。 至於王家衛與電影的關係之謎，或者說他身上天生的導演天賦，應該歸功於他的母親。 王家衛的母親是個電影狂熱者，即使家裡經濟不富裕，她也會不遺餘力地帶王家衛去看電影，緩解現實生活的壓力。
年輕時，王家衛在看電影時，就表現出了與常人不同的天賦。 當他看到精彩的畫面時，他會問他的母親是怎麼拍的。 單從這個角度來看，王家衛絕對是“天生的導演”。 按理說，他天賦異稟，走上導演之路，成為一代名導演，理所當然，但現實並非如此。
王家衛非常渴望成為導演，他很早就確認了這個夢想。 在上大學之前，他曾計畫報考導演專業。 然而，他的父親堅決反對，堅持要他學習平面設計。
如果他堅持學習導演，他的家人就不會給他學費。 王家衛很聰明，沒有和父親正面交鋒，而是聽他的話。 最終，他選擇在香港理工大學學習平面設計。
雖然這個職業與導演差距很大，但不得不承認，它培養了王家衛在畫面構圖方面的天賦。 此外，在大學期間，他還對攝影產生了興趣。
所有這些導致王家衛雖然沒有學習導演，但他間接地獲得了許多導演所需的技能。 他對色彩和影象非常敏感，能準確把握控制程度等。
最重要的是，王家衛一直想成為一名導演。 於是，在2024年，剛從香港理工大學畢業的他，抓住機會，在TVB的編舞和導演培訓班學習。
從表面上看，王家衛學會了如何成為一名編劇。 然而，他生性害羞，實際上正試圖制定乙個大計畫。 在TVB學習期間，他偷偷學習了一系列與電影製作相關的技能，如攝影、剪輯、燈光等。
在學會了這些技能後，王家衛離開了TVB，因為薪水低，而且很累。 不久之後，他來到了乙個曾經開創香港電影時代的地方"新藝術城"。
我們都知道，《新藝城》無疑是80年代香港影壇最有前途的電影公司，他們的“最佳夥伴”系列電影也不知道給他們帶來了多少收入。
“新藝術城”更廣為人知的是以黃柏明、徐克為代表的“新藝術城七怪”，他們都是才華橫溢、能寫劇本、能演戲，都是電影界的天才。
但我們不知道的是，王家衛也曾在《新藝術城》做過一段時間的編劇，他的**作品《彩雲之歌》就是由《新藝術城》製作拍攝的。
不過，王家衛非常喜歡拖延稿件的交付，他的稿件很少見，經常讓他的老闆黃柏明感到困惑，所以他被黃柏明解雇了。
此後，王家衛有很長一段時間的不盡如人意，直到2024年，他終於憑藉電影《最後的勝利》的劇本獲得了奧斯卡金像獎最佳劇本提名。
這算得上是他在影壇的知名度，但距離實現導演夢想還有一段距離，不過好在王家衛遇到了他的高貴知己，那就是導演劉振偉。
2024年，劉振偉與王家衛合作了電影《鬼客棧》，當時王家衛還是編劇，據說他一夜之間就完成了《鬼客棧》的劇本，雖然這是一部他不擅長的喜劇片。
最重要的是，劉振偉非常喜歡這個劇本，拍完戲之後，這部電影也取得了非常不錯的成績，投資了100多萬元，居然拿下了1000多萬的票房。
這件事情之後，劉振偉完全被王家衛的才華所折服，向鄧廣榮推薦，讓兩人合作拍電影。
自從加入鄧光榮的公司，王家衛就正式開始了自己的導演生涯，輝煌的人生也開始了，然而，我們只能看到他表面的光彩，不知道他背後經歷了多少批評。
我們都知道，王家衛的**作品是《旺角的卡門》，剛上映時就入圍了金像獎和金馬獎的“最佳導演獎”。
而時至今日，這部電影依舊是經典之作，而張學友在網路上最有名的“表情符號”就來源於這部電影。
從這些來看，王家衛確實適合當導演，他的**作品堪稱經典，但對於公司的老闆來說，王家衛並不是乙個合格的導演，因為他拍的電影票房一般都不是很好，甚至可以用“慘淡”來形容。
他和劉振偉正好是兩個極端，劉振偉拍喜劇，票房不錯，但很難拿獎，但是這兩個風格迥異的人，在現實生活中卻是很好的朋友，互相欣賞。
2024年，王家衛再次欺騙鄧廣榮，說他想拍一部能賣得好的警匪片，但影片上映後，鄧光榮才知道自己被王家衛欺騙了。
王家衛仍在拍攝藝術電影，那部電影幫助張國榮獲得奧斯卡金像獎"最佳男主角"《阿飛真人傳》的獎盃，通過這部電影，王家衛連續拿下了奧斯卡金像獎和金馬獎"最佳導演"獎。
從此，王家衛在香港影壇徹底聲名鵲起，但《阿飛真人傳》的票房慘淡，讓唐廣榮陷入困境，迫使王家衛自願離開，另找工作。
好在這個時候，他的好兄弟劉振偉並沒有拋棄他，和他一起離開了，一起創立了他們獨特的電影公司。
有時候不得不感嘆命運的布局，如果不是王家衛遇上了這位賺錢的大師劉振偉，他那只用了27天的電影《東變西》就能賣出2000多萬，他就沒有資金拍電影《東邪西毒》了。
然而，我們不知道的是，《東邪西毒》其實比《東變西》拍得更早，但王家衛已經很久沒有拍完了，交付的時刻即將到來。
無奈之下，劉振偉只能用《東邪西毒》的拍攝地點和原班人馬，在沒有劇本的情況下，只用了27天就拍出了喜劇《東惡西毒》，與《東邪西毒》完全不同。
這樣一來，劉振偉也受到王家衛迫害的啟發，創作了《東方變西》這樣的經典，兩者相得益彰。
不過，王家衛的《東邪西毒》票房還是很差的，並沒有給他和劉振偉的公司賺到什麼錢，這早就出乎了兩人的意料之中。
儘管如此，王家衛從此沒有改變自己的電影製作風格，始終堅持色彩和碎片化時間的獨特敘事。
正是在這種堅持下，王家衛於2024年憑藉《花樣年華》首次亮相國際舞台，進一步鞏固了他作為最具特色導演的地位。 他的獨特性體現在他執導的電影上，這些電影在各種頒獎典禮上獲得了無數獎項，但對於絕大多數觀眾來說，了解他的拍攝意圖就像“子彈飛了一會兒”來理解。
就像他花了10年時間完成的電影《一代宗師》一樣，在2024年首映時，依舊為王家衛斬獲了諸多獎項，也讓章子怡重回了事業巔峰。 即便如此，這部電影還是被《時代》雜誌評為“年度十大電影”之一，但許多觀眾最初並不欣賞這部電影。
然而，這並沒有阻止這部電影成為今天的經典，正如經典台詞所說，“記住它，它會引起共鳴”。 影片包含了很多值得深思的情節和台詞，在觀眾記住之後，終於產生了共鳴，現在很多影迷都對這部作品深有獨鍾。
只可惜，在《一代宗師》之後，王家衛告別了導演的身份，轉而擔任製片人。 2024年底，他出品的電影《擺渡人》正式上映。
該片票房表現不俗，接近5億。 然而，收視率只有41分。 大多數影迷可能理解這部電影，但普遍感覺它不符合王家衛一貫的風格。
王家衛或許沒有想到，《擺渡人》只是他監製的一部作品，卻引起了影迷對他之前電影風格的懷念，尤其是與《花樣年華》相似的風格。
這個故事告訴我們，作為電影人，要滿足每一位觀眾的口味，確實不是一件容易的事。 王家衛的文學電影深奧難懂，但屢獲殊榮。 他監製的商業片，觀眾更容易理解，但也有人認為這已經偏離了《王家衛》的風格，就像這次他拍的《花》是相當“王家衛”的風格一樣。
或許他早就預料到了會受到各種質疑，正如他在採訪中所說，**《花》中有很多“無聲”的內容，他選擇留空。 對他來說，有些事情是無法直接表達的，“不響”不是無聲，這是他作為創作者的堅持。
王家衛從導演生涯一開始就堅持這種風格，這與流行的審美背道而馳。 他已經習慣了被質疑，說不定未來還會有驚人的“反轉”。