【2024年是京劇藝術家李生斌先生誕辰一百周年，他的藝術生涯和演藝風風深受後人推崇，尤其他在《法子渡》中對孫子的生動刻畫，贏得了《活子渡》的美譽。 同年2月26日，我向他的兒子李有斌先生諮詢了《法子都》的演出情況。 】
馮傑：你好！你的父親李勝斌先生被觀眾稱讚為“活兒子”，請談談《法子都》的創作過程。
李有斌：我父親的《法子都》（第一本書）是王連平老師教的。 過去，侯俊山先生，老“老十三段”，後來是福連城班的茹福蘭和趙生碧，他的父親只在劇中扮演馬，但當時是以邦子的形式表演的。 他出院後，在大家的幫助下，對戲作進行了適當調整，改成了面板黃色。 本來這部劇本來應該是小劇，但經過父親多年的斟酌，逐漸完善，成為他的特長劇，後來就成了武俠劇。
父親常說，演戲就是演戲，翻腳跟也是戲戲，也是戲角色和思想。 老本有個“豐收子渡”，扮演寇生（也就是後來的鄭莊公）收了子渡，寇生和子渡在戰鬥中被打倒在地，正要被殺，突然一條龍出現，暗示寇生後是王，子渡見狀，於是下馬跪下， 表示願意協助寇生。也有很有知識的掛戲，現在演得不多。 子渡【頭上四擊】出現，噘著嘴，頭盔微微顫抖，頭盔上的珠子嘎嘎作響，“拿神”，甩了甩袖子，整個冠冕，眼睛眯了起來，明亮。 拿起這首歌[點嘴唇]：“掌管軍權，雄偉雄偉;千軍萬兵，掃除狼煙，與主同安國。 “顯然他仍然愛國。 回到座位上後，子渡背誦了一首定詩：“少年英雄掛吳鉤，白馬用銀槍射禿鷲。 袖子裡藏著七支箭，男人笑著說要找侯爵。 閱讀時要突出“袖藏七箭”的基調，為後面的場景鋪平了道路，也是紫都人性的真實寫照。
記得曾經問過父親“以領主之名下鄉視察，喜打打鬧，海燕河清澈”這句話，為什麼兒子們是武將，為文官視察民情？父親回答說：“春秋戰國時期亂七八糟，文官不敢出差，只好接受武將的調查。 ”
子渡回命的時候，看到帥尹被高叔帶走了，他不但沒有生氣，反而很溫柔的對鄭莊說道：“我看那印是大臣的祖宗，東西殺，南北只賺來， 可是現在被高叔叔掛了，子渡心裡有些不高興。 被高叔帶走了，他把大臣們放在哪裡了？語言層次十分清晰，暗示著子渡與鄭莊公的親密關係。 為了避免矛盾，鄭莊公第二次召回了高叔，命令兩人商量帥音的歸屬。 這時，老實兇悍的考叔走上前來，問道：“子渡大人，王爺吩咐我長得帥，你不高興的原因是什麼？而大臣之子所生的兒子們，都非常謙虛地說：“高叔叔，,.......”......現在眯著眼睛看著高叔，“有些不悅”，搖了搖袖子，臉色一變。 之後，雙方發生了“口水戰”，直到高大爺問：“你殺了哪乙個？當時，紫渡無言以對。 這時，子渡第一次說出了髒話：“老騎士！高叔叔愣了愣，答道：“小兒子！兩人身著大撐，抓腰帶，互相招架“找打”，這些“厚實”的動作都是寫意表演。
馮傑：可以看出，對場景的描寫和人物的思維都非常流暢，台詞中蘊含了很多思想。
李有斌：是的。 這時，鄭莊說：“誰能舉起銅旗，拉鐵車，誰就是元帥。 “問問哪乙個先做？這時，子渡和高叔爭辯不休，鄭莊公道：“我有大大小小的王朝。 就這樣，高叔叔走上前去，兒子面朝內。 此時此刻，父親告訴我，這裡的“背戲”不能掉以輕心，這個時候要把人物的內心活動表現出來，讓觀眾了解子渡的心思。
在接下來的場景中，父親設計了各種舞蹈動作，充滿情感和交流，也充滿了矛盾和衝突。 因為雙方實力不均，所以現在競爭的是內心世界。 子渡唱道：“各可撼威”，高叔唱道：“謹防紫渡暗算，舉旗拉車帶頭。 “子度的搶旗、踢腿等身影，都是舞蹈般的。 當雙方矛盾激化時，節奏就下來了。 紫都白：“留下來，看著高叔公升起銅旗拉鐵車，這帥氣的印章肯定是被這騎士接過來的，我忍不住衝上前去（看那劍）一劍成功了！“佪”中的“佪”字很重要，要強調語氣，突出紫都陰險，兩看劍隱慚慚。 他緊跟在高叔身後，當他舉起劍時，太監用尚方的劍握住劍，說道：“你不想要乙個頭嗎？子渡看了看尚方的劍，又看了看手中的劍，乙個【清頭】的子渡盯著尚方的劍發呆，忙著把劍藏在裡面。 這裡有乙個內在的活動，意思是“我為什麼這麼傻？ 在表演人物時，不要忘記角色的身份。 子度開始“揉肚子”抒發情緒，背對著觀眾嘆了口氣：“嘿！加重了他心中的怨恨，他立刻掏出羽毛咬了一口，跨在腿上，雲劍尖刺，吐出的羽毛出現了，一邊看著尚方的劍，一邊甩了甩劍，背對著田野。 這套連貫的表演動作，都是為了表達紫都內心的矛盾。
馮傑：這個時候，分都演出要把劇情和情感結合起來，突出“武俠戲唱”。
李有斌：你說得很對。 這時，無助的兒子只好接受了鄭莊公的任命，父親讀到“臣，臣”的語氣時，臉上露出了感慨的表情。 父親在整理劇本、修改分都市的同時，也對高大爺做了相應的調整。 高叔這時唱歌是為了表現他的誠實和正直，但此時此刻的紫度呢？父親說，他心裡應該有秘密的殺人動機，但他可以微笑著迎接他，表現得很誠懇。 子渡唱完《山村夫君帥手印，兒子羞愧得面色呆滯》後，他唸出：“量不君子，不毒不公！”
《戰鬥》，父親在設計時採用完全寫意的表演形式，用武術來說明乙個故事情節，此時他已經放棄了自己的技能，體現了自己的內心世界。 第一次打仗時，惠南王將兒子全部歸馬下，高叔趕去救援，命令馬統：“和你的元帥換馬。 這時，子渡將自己所有的委屈都灑在了馬的身上，在鑼鼓的伴奏下，子渡連續表演，最後將馬刺死了。 但在第二次交鋒中，高叔被打敗了，子渡暗自慶幸這是個好機會。 子渡在鑼鼓聲中左右看，在沒人等著開始的時候，突然高叔叔的馬佟站在他面前。 在這兩場演出中，父親把背誦戲的傳統表演當成面向觀眾，這樣才能讓戲的溫度得以維持。 後來，在“雙門”的問候中，為了加深兒子所暴露的情緒，父親先是請高叔叔說話：“多蒙副元帥救！“子渡回答說：”軍隊勝負的常識是古老的。 “淡化你自己的事。 這時，高叔叔命令士兵們提防把手，防止敵人在夜間偷偷摸摸。 子渡先是微微一愣，然後說了一聲“嗯”，以示欽佩。
當高叔斬殺惠南王，正要進城時，被子攔住了他。 高叔叔連忙道：“副元帥，請進城。 紫渡趁機用袖箭射死了高大爺，然後漫不經心地笑了起來，很得意：“將軍、人馬都進城了。 “這場戲的劇情清晰，表演乾淨利落。 不過，2024年看父親演這部劇時，還是有點大驚小怪。
班主任還說，“有一幕，爸爸在表演刷馬表演時，用馬童換了後台的舊。 首先，當時的服裝都是私人的，後來的摔倒、翻轉等表演讓服裝磨損了。 其次，我曾經通過表演隨身攜帶它。 他表演的《白音》是以文戲、武術的形式演繹瀟灑優雅的人物，孩子們在砰子歌聲中輕盈地走上舞台，被招牌微微顫抖，拔出羽毛，在砰子的幫助下，“哈哈......笑著表現他心中的得意。
“白音”之後的三匹馬是不同的。 他由三種情緒、三種表演組成，將不同的場景融入劇中，是刻畫紫都內心世界的主要環節。 同時，也形成了我父親的另一種風格。 首先是先慢後快地上馬，通過拉韁繩、打旗來表現人物的驕傲和喜悅。 挖出羽毛，冷笑一聲，崇拜海豹。 當他叫馬童牽馬時，因為馬的嘶嘶聲，重要的是他不光彩的記錄，一下子激起了他心中的恐懼。 他覺得戰馬不受他的控制，在這裡我父親有乙個推著馬繞圈的動作。 表面上，他是在努力安撫戰馬，但實際上他是在盡力控制內心的不安，假裝鎮定，用馬鞭打他的腳，鷂子在馬上翻身，這匹馬想盡力表現出角色的反常。 二是見到高叔的“魂子”後驚慌失措，我爸是個身高一公尺六的跺腳曼子，身材僵硬，穿著厚厚的鞋底，紫金冠，插著羽毛。 我父親的翻譯不是最好的，但他做得恰到好處，大小、節奏和情感都恰到好處。 當他要求爬得高時，離觀眾越近越好，這樣看起來就很高。 此時，孩子們就像“碰碰車”一樣，恍惚著。 年白被加工成生活基調：“腰帶、腰帶、腰帶.......”馬。 “馬”這個詞又回到了歌劇的魅力。 他的踩圈拉圈、雲手、偷腿、轉鞭、摔跤叉等戲曲舞蹈動作，似乎無處不在，但又是很有生命力的表演。 三是大臣們迎接歸宮，子渡再次看到“魂”的恐怖，取出羽毛，陀螺單腿落下，“魂”走短，配合子渡的表演功。
《金殿》中，父親的表演更像舞蹈，展現了人物內心的多樣性，時而精神清澈，時而恍惚。 子渡正要進殿，看到了高叔的“魂魄”，他更是害怕，低著頭進了殿，卻想看看“魂魄”是否還在當他看到它時，他再次震驚了。 鄭莊吩咐兒子們卸下盔甲，父親則在戰場上卸下蟒蛇。 坐下後，鄭莊公問道：“你怎麼不見高叔叔還在法庭上？此時的子渡已經出竅了，當國王問他時，他恍惚地回答：“元帥，他，他，他.......”殺！此刻，兒子的目光與高叔叔的“魂子”相距不遠。 在鑼鼓的伴奏下，子渡跳到凳子上，俯身，用目瞪口呆的樣子表達了子渡心中的恐慌。 在隨後的宴會表演中，“魂子”始終圍繞著紫都展開，同時，文武領域配合節奏。 子渡大驚失色，捂著臉，雙手撐著水套，趴在桌子上，一臉驚慌失措的樣子，一邊吹鍋抽菸，一邊唱著【疊板】“你怎麼敢敬大人，我今天接待了皇帝的宴會”。 這鍋煙的吹氣方法有招數，黑煙與白色粉末混合，使其呈灰色，吹氣時還得咬住小唇，只要一口氣“撲通”，氣體就不能吹得太厲害，否則臉和衣領會完全變黑。 父親扔下酒杯，從桌子上跳了過來，起身，雲水袖子，起身【清頭秀】唱了一首【散板】：“三魂瘦身歸來，忽然睜開了朦朧的眼睛。 他表明子渡暈倒了。 “我沒有帶紫色和金色的皇冠”，轉身加了水套，扔掉了頭盔。 《我不穿蟒蛇龍衫》，抬腿、扛蟒、撕扯蟒蛇、扔蟒蛇、打水袖裡蟒蛇連貫的動作十分瀟灑優美，外在表現突出人物內心世界。 隨即，他又變成了“碰碰頭”，唱著《恩愛的情侶》，彎腰、甩頭髮、跳躍動作。 唱著《翻了龍書案》，子渡用眼睛盯著鄭莊公，站在案子上唱了《滿朝文武聽我說》，然後以“碰碰”的方式交代了殺人過程。 我父親穿著箭服，戴著一條蟒蛇，從四張桌子上翻了下來。 以前，檢查大廳的人走過來，遞給我父親一張斜插的白紙，還有一小卷蘸著硃砂的棉球。 父親把棉球含在嘴裡輕輕咬了一口，“血”就流了出來，說明兒子吐血死了。
馮傑：《魂子》從新中國成立後倡導的舞台運動淨化中被刪掉了，但表演的光彩和戲的完整性並沒有消失。
李有斌：2024年，我父親應戲曲學校的邀請到北京，教錢浩良等人講授《法子都》、《結牌關》等名著。 **總理看錢浩良演出《法子都》後，拉著父親的手說：“這部戲好看，謝謝你教好戲！”
不，在二十世紀六十年代，這部劇被打著弘揚因果報應的標籤被禁。 其實，是弘揚倫理道德，抨擊醜陋行為，不是宿命論，而是真正撼動人心。
希望這部體現了父親畢生心血的《法子都》能夠完整地演繹，展現它的真面目。 我父親的許多**學生都演了這部劇，他們把它傳給了他們的學生。 但有一種情況讓我的弟兄姊妹們很著急，那就是現在的武打演員只注意打鬥，而忽略了唱歌，他們是演戲而不是演戲。 就像我過去的學生一樣，只要我說一句“咒語”，就能表達動作，但如今的年輕演員對“咒語”一無所知。
“口頭禪”是我們前輩的藝術結晶，可以節省很多不必要的排練時間。 為什麼他們能“在舞台上見到你”，而今天卻有人不敢？它有很多技巧。 希望真正的武術家出現在京劇的舞台上，而不是到處都是“武俠”。
馮傑：謝謝你的教導，也希望你能帶出更多真正的武術學員。