發聲的基本方法可以歸納為以下幾點：
呼吸-聲音同步：發聲前，吸氣的同時閉合聲帶，吸氣時，不是立即向外呼氣發出聲音，而是短暫的停頓，使呼吸停留在閉合的聲門下，需要多長時間才能停止，這取決於唱歌板的唱法部分， 節奏、速度要求和歌手根據情感需要進行藝術處理。將聲帶閉合與呼吸同步，成為乙個隨時可以敲擊聲門的準備射擊柱。 這時，聲門下的呼吸應該感覺飽滿，就像開啟水龍頭時發出的水聲;像煤氣灶一樣，一開機就有足夠的氣流，是瞬間點燃的聲音情況。 在聲帶閉合的呼吸同步的基礎上，聲門微微張開，形成一條狹窄的狹縫，此時的呼吸和聲音在輕呼的同時從狹窄的聲門同步。 感覺聲音隨著呼吸從“喉嚨眼”中發出。
站立姿勢和喊叫：站立姿勢也是舊式唱歌方式唱歌的關鍵。 演員站立時雙腳略微分開，與肩同寬。 這種姿勢有利於唱歌時的呼吸支援和聲音穩定。 “喊”的時候，不管是開口音還是閉口音，都需要用呼吸來配合聲音的寬度，繼續向上唱歌，這個過程也叫“開聲”。 吸氣時，以自然狀態吸入和儲存空氣，這可以從“嬰兒呼吸”中借用——吸氣時腹部上公升，呼氣時腹部下降。 在唱歌的時候，要注意丹田的力度來控制聲音，使聲音既清脆又悅耳。
放鬆和提公升：放鬆是整體放鬆，但不是放鬆。 而提公升力量是指用空氣唱歌，有一種用“空氣”二字隨意唱歌和演奏的狀態，而不是繃緊空氣和聲音的狀態。 就這樣，隨著時間的流逝，我發展了一種鬆散的習和鬆散的聲音。
於淑妍老師的提公升能量：用空氣唱歌，用空氣支撐詞，有一種隨心所欲的唱歌和演奏的狀態，而不是用力繃緊空氣和聲音。 就這樣，久而久之，他們就練就了鬆弛的習、松嗓聲，而馬長麗、孫越、佟香菱、沈錦波、耿啟昌、楊乃鵬、陳志清等老一輩藝人，都精通發音和歌唱，他們優秀的功夫值得後人學習和習學習。
為什麼這些基本方法存在於老派的演唱方法中？因為這是為了讓演員在演唱過程中更好地發揮自己的嗓音特點，展現出更加精湛的演唱技巧和表演能力。 同時，這些方法還可以幫助演員更好地控制自己的呼吸和聲音，避免在演唱過程中過度疲勞或失去聲音控制。
這些基本方法對演員的演唱技巧和表演能力都具有重要意義。 首先，他們可以幫助演員更好地掌握自己的聲音和呼吸，從而更好地發揮自己的歌唱技巧和表演能力。 其次，它們幫助演員更好地控制自己的聲音和呼吸，以便他或她在演唱過程中保持穩定和流暢。 最後，這些基本的方法也可以幫助演員更好地傳達歌曲的情感和內涵，讓觀眾更深刻地理解和感受歌曲的魅力。