書法不是高檔的藝術品，普通人有普通人的觀點，大師有大師的觀點，會寫和不會寫的人有不同的看法，為什麼這些觀點不同，這就是書法藝術所表達的意境。
什麼是意境，簡單來說，就是作者對生活和環境的觀察和理解，作者通過高超的筆墨技巧，將自己的理解在作品中表達出來，董啟昌說“讀一萬本書不如走萬里”，車爾尼雪夫斯基的“生活中的藝術**”也是意思。 觀者在欣賞一件藝術作品時，可以通過作品想象創作者的思想、情緒和意義，了解創作者的初衷，進而將自己帶入作品中，這就是意境的魅力所在。
蘇東坡曾說過“書法，淺、窄、不到三個字，是無法完善的”，按照現在的文字就是多讀書，勤奮修煉，通過作品來體現自己的審美意圖，提高作品的審美氛圍，讓大家在欣賞的時候都能得到美感， 是書法藝術的靈魂，也就是很多書法我們強調的“神”或“神”。比如王羲之的《大道大報》一書，其中表達的意境是他苦苦追尋的大道，卻找不到，最後放手，從而得到自由自在的解脫感。 在寫其他文字時，王羲之用筆來克制，結構嚴謹，表達了求道、領悟道得不到的過程，心中的憂鬱，最後“是”的最後一筆，用他很少使用的延伸筆法，左右下，體現放手的喜悅， 並補充整個布局。
草聖張旭通過**，展現出他胸懷寬廣、奔放不羈的性格，整體氣勢極為奔放，但從頭到尾卻相呼應，有釋放也有接受，而張旭大多酒後寫書，酒後心裡沒有自我，可以心無旁騖地搖擺不定。 圖為張旭的《古詩四篇》，是喝完酒後創作的。
閻振清的《祭祀侄子的手稿》是哥哥閻高慶被叛軍俘虜後寫成的，字裡行間表達了一種悲憤，為國憂民，體現了他“採百花為蜜，為誰辛苦為誰甜蜜”的意境， 而手稿中的塗抹，更能體現他悲憤的心情。
北魏崖石刻《石門銘文》金石味濃郁，字句盡顯披荊荊、不怕險的境界。
在這裡，很多人有乙個誤區，以為線條和草書更能體現意境，但其實孫國亭的《書譜》中已經說過“元昌不是草，而是縱橫轉”，意思是鐘璇的文字雖然不是草書，但有草書的靈動和別緻。 其實草書也是一樣，仔細看看張旭的草書，雖然文字飛舞，鳳凰翩翩起舞，但都遵循著草書書寫和常規書體的規則。