今年秋天，埃爾南·巴斯（Hernan Bass）在他位於邁阿密小哈瓦那（Little Havana）社群的工作室裡，正在繪製他職業生涯中最大的作品，即9×21英呎的概念藝術家36，被認為是“概念主義者”系列的巔峰之作。 這是他於 2021 年開始以“概念主義者”為主題創作的 35 幅肖像系列，在邁阿密巴斯藝術博物館展出。
正如巴斯在採訪中透露的那樣：“這是乙個非常有趣的系列，因為從某種意義上說，我基本上可以假裝是另一位藝術家，如果你甚至不喜歡藝術家們正在做的事情，那不是我的錯，因為這是他們的作品，而不是我的作品。 ”
從某種意義上說，“概念主義者”標誌著巴斯的回歸，這次展覽是他自2024年在洛杉磯當代藝術博物館舉辦展覽以來相當完整的新作品展覽。 20年前發現巴斯的畫廊主斯尼策說：“我的記憶是，他從不退縮，從不停止，從不繼續發展。 ”
埃爾南·巴斯（Hernan Bass）的“概念主義者”（Conceptualists）展覽現場，巴斯藝術博物館，邁阿密。
新展覽的重點是“概念主義者”。
20多年來，巴斯的繪畫魅力不同於其他藝術家，20多年來，那些看似具象的人物和符號，隱藏在不確定的、精心設計的場景中，寓言與故事、孤獨與幻覺傳達出視覺上的陌生感，讓人在現實與虛構之間徘徊。
“概念主義者”系列中的每件作品都描繪了一位虛構的概念藝術家，他痴迷並追求古怪的創作，幽默地挑戰了概念藝術本身的界限和概念。 受 2018 年微電影《等待藝術家》的啟發，凱特·布蘭切特飾演的瑪麗娜·阿布拉莫維奇是“巴斯一生中見過的最有趣的事情之一”。
Hernan Bass “概念主義者：卷ii“展覽現場，Standing Wood Gallery，紐約。
該系列於去年秋天在倫敦維多利亞·公尺羅畫廊的個展上首次亮相，並於5月在紐約的Standing Wood畫廊空間舉辦了第二次展覽。
這次在邁阿密巴斯藝術博物館舉辦的個展是藝術家迄今為止在邁阿密舉辦的最大規模的博物館級展覽，他出生並在那裡度過了他一生的大部分時間。
埃爾南·巴斯（Hernan Bass）的“概念主義者”（Conceptualists）展覽現場，巴斯藝術博物館，邁阿密。
對巴斯來說，“觀念主義”是藝術實踐的延續，也是突破口：畫面中嬌嫩的少年，依然處於成年的邊緣，情緒少了些焦慮和倦怠。 在“觀念主義者”的主題下，他們不尋常的興趣不再隱藏在陰影中，進入了自我接納的階段。 他沒有依賴現有的敘事——無論是哈迪男孩系列還是 19 世紀頹廢運動作家喬里斯-卡爾·休斯曼的**——而是直接從自己的頭腦中汲取靈感。
Hernan Bass，“概念藝術家
概念主義者“不是乙個完整的肖像，他用高度細膩的筆觸描繪了逼真的場景，在平坦、直截了當的描繪中創造了某種戲劇性。 當帷幕拉開時，他周圍一切背後的創造者就顯露出來了。
在這幅本質上是自畫像的新作品中，一位概念藝術家在他的工作室裡，周圍環繞著帶有早期“概念主義者”元素的草圖和道具，以不切實際的畫面構圖。 “他擅長為從未存在過的概念藝術家畫假肖像。 巴斯談到這件名為《概念藝術家36》的作品時說。
Hernan Bass，“概念藝術家
其他概念藝術家正在雕刻充滿冰的物體，為搭便車的人製作路邊紀念碑，每天醒著嚼口香糖，或者為垂死的室內植物的葉子鍍金......他們可以自由地從事獨特的活動，巴斯為他們的生活提供了寄託和意義。
Hernan Bass，“概念藝術家
概念藝術家 19（80 年代還是個孩子，每當他感到迷茫時，他都會把自己的寶麗來肖像放在熟悉的地方），“我在概念藝術的語言中使用了這些比喻來玩弄標題，並確保人們能夠理解作品，”巴斯說，“這是整個系列在博物館展出的另乙個好處， 帶標籤......在每幅畫旁邊。”
Hernan Bass，“概念藝術家
鑑於開幕時間恰逢邁阿密巴塞爾藝術展，巴斯將場地布置得類似於藝術博覽會場地，與幾個街區外的巴塞爾藝術展的物理空間形成了聯絡。
Hernan Bass，“概念藝術家
Hernan Bass 美學
巴斯在邁阿密長大，從小就對超自然的浪漫和神秘著迷。 如果說在創作之初，他用畫筆為LGBTQ族群發聲，那麼現在他已經達成和解，與自己共處。
Hernan Bass在工作室，2024年。
巴斯以其錯綜複雜的敘事畫而聞名。 在畫布上構建的異想天開的仙境，不僅源於個人經驗、自利和痴迷，還受到藝術史和早期文學作品的啟發，將古典詩歌、宗教故事、神話和文學交織在一起，由巴斯重新想象，在當代重生。
狂野的想象力和哥德式的感性建立在在佛羅里達北部樹林中度過的童年之上，巴斯的父母從古巴搬到了那裡。 他回憶說：“我談論大腳怪、不明飛行物和鬼魂是很正常的。 “作為概念主義的崇拜者，在扮演概念藝術家角色的同時，他痴迷於他在20多年的職業生涯中培養的那種詩意的、古怪的敘事繪畫。
“Hernan Bass： Choose Your Own Adventure”，余德耀美術館展覽現場，2021 攝影：王文龍。
巴斯是近年來最受歡迎的70後藝術家之一。 他的展覽登陸了世界各地的許多博物館和藝術機器，包括英國最有影響力的收藏家查爾斯·薩奇、紐約一級經銷商亞當·桑迪和法國奢侈品大亨伯納德·阿爾諾。
埃爾南·巴斯（Hernan Bass），“準備充分的男孩（或即將到來的冰川）”。
183×152.4cm墨水，丙烯，銀箔，亞麻布，2010
佳士得香港2022春季拍賣以981萬港元成交。
埃爾南·巴斯（Hernan Bass），“蝙蝠和穀倉橋”。
213 x 152.5 厘公尺混合媒體亞麻布 2008
佳士得香港2022秋季拍賣會上以1,125萬港元成交。
巴斯與立木、貝浩登等畫廊合作，在一級市場享有良好的聲譽和收藏家基礎。 2024年，巴斯的個展“選擇你自己的冒險”在上海余德耀美術館展出，為他進入亞洲收藏家的視野奠定了基礎。 一年後，他創造了兩項新的拍賣紀錄。 5月在佳士得香港，《有準備的男孩（或即將到來的冰川）》以981萬港元成交，六個月後，《現代性的黎明》在香港華誼國際以2,100萬港元成交。
埃爾南·巴斯，《現代性的曙光》
樺木框架 213 帆布丙烯4 × 182.9 cm × 3;總計 2134 × 548.6 cm 2016
在香港華誼國際2024年秋季拍賣會上以2,100萬港元成交。
收藏家對藝術作品的欣賞往往由集體性來定義，千禧一代收藏家的集體力量迫使藝術市場創造新的趨勢。 也許巴斯作品之所以受歡迎，是因為它呼應了當時最流行的具象風格，其規模巨集大，每幅畫中傾注的豐富多彩的細節和講故事，轉化為一種神奇的視覺體驗，吸引人們駐足並產生共鳴。