影視演員行業煙熏火燎，無數流量明星湧入，導致影視作品質量下滑，在偶像劇激增的同時，一系列問題也頻頻出現。 可以說，這些靠顏吃飯的流量明星是不可或缺的。 沒有人知道它是什麼時候開始的。
“啞巴演員”一詞的出現是因為這些年輕演員缺乏紮實的台詞技巧，這導致他們中的大多數人都需要配音。 這種情況讓演員這個職業蒙羞，一些明星甚至在拍完戲後面對記者時，對劇情和台詞內容都不清楚。
央視網娛近日發表文章譴責“演戲”現象，提到一些明星演員已經完全不再關注自己的對口型表演，選擇在任何影視劇中全程配音，甚至對台詞毫無印象，只是依靠提詞器進行口型同步表演， 而結果往往是演員的形象和配音的聲音完全不匹配。
觀眾會覺得尷尬的時候**，劇情再刺激也看不上去，只是因為台詞讓人覺得尷尬。
有些明星的原聲，在很多影視作品中可能聽不到，他們的真實聲音只有在發布會或聚會上才能聽到，有的甚至說普通話不標準。 現在你已經看過乙個明星的所有作品，你甚至可能不知道他的真實聲音是什麼。
台詞曾經是演員的基本功，當時大家對此並不怎麼重視。 因為早期的演員通常都是用原聲表演的，而當時的技術還沒有今天那麼先進。
因此，他們的表演更接近情感，自然而然地向觀眾傳達了更多的情感。 因此，無論配音演員多麼專業，都很難與他們相比，因為他們無法親身感受到當時的情況。
結果，演員職業現在受到公眾的懷疑，他們認為現在的演員已經失去了基本的專業精神。
但實際上，那些流量高的演員，基本上都是明星，和真演員有很大的不同。 周潤發曾在採訪中表示，演員和明星是完全不同的，演員很努力，而明星很放鬆。
這聽起來確實有道理，因為現在的年輕人主要看劇是看顏值，往往只關注人物的外表，不太在意劇情和內涵。 一旦看到自己喜歡的偶像出現在節目中，就會忽略劇情和意義。 這類劇被稱為“肥皂劇”，只是用來消磨時間，沒有什麼實際意義和深度。
提詞器對口型已經相當不錯了，但現在有些明星在演戲的時候連台詞都不說，也不需要背誦，只需要不停地重複“一、二、三、四”，只要嘴巴匹配，然後配音即可。 他們可以被看作是鏡頭前的人，不必擔心任何事情。
他們的演技很糟糕，眼神空洞，肢體動作僵硬。 事實上，他們主要依靠自己的人氣來吸引觀眾，增加收視率。
不過，一些中小導演似乎並不介意這一點，畢竟資本的利益至關重要。 只要能為劇集帶來流量，他們似乎並不太在意演員的選擇。
只需要乙個網紅帶動流量，剩下的就交給真正的演員，憑藉他們出色的表演和台詞技巧，確保影視作品的質量不會太差，否則會遭到大眾的激烈詬病。
然而，儘管這些演員擁有豐富的專業技能，但如果不是頂級明星，他們的總片酬可能還不到流量明星的一小部分。
在此前備受矚目的電視劇集《狂飆》中，每位演員的表演實力可謂相當可圈可點。 然而，大多數演員，包括主演和配角，通常只有五十萬到一百萬的片酬。
雖然這聽起來還不錯，但和那些小偶像的片酬相比，算不了什麼。 這些流量明星幾乎不需要付出任何努力，只要出現，就能輕鬆拿到幾百萬甚至上千萬的片酬。
自從配音出現以來，啞巴演員在影視劇中比比皆是，佔比非常高，以至於現在原班人馬的表演也受到人們的好評。 曾經被視為演員基本素質的特質，為什麼現在成為標準？
其中最具代表性的演員是任嘉倫，作為80後出身的演員，他可謂獨樹一幟。 當時大部分演員都是以實力派為主，演技無可挑剔，別說台詞功了，任嘉倫成了特殊的存在。
從出道開始，他就以非常帥氣的外表一路走紅，無論是氣質還是顏值，自然適合出演古裝劇。
不過，他的作品大多由配音演員配音，很少用真人的聲音表演。 而且他在很多作品中都選擇了同乙個配音演員，這讓大眾誤以為是他自己的聲音。
任嘉倫的表達能力實在是有限，他的古戲台詞發音不夠標準，讓人感受不到古氣息。 因此，網友們開玩笑說，他只是張杰僱傭的乙個花瓶，真正的演員其實是張杰本人。 過去，配音工作主要用於旁白或動畫，但現在它正在成為演員的專屬行業。
就連新生代演員大多都會配備專屬配音演員，無論參演哪部劇，基本都是由專業配音演員完成，演員本身也成為了台前的傀儡。
雖然現在的老一輩演員希望通過培養新人來接手影視行業，但這些年輕演員顯然實力不足，甚至有些老演員願意以綠葉的形式襯托他們，但至今並未得到大眾的認可。
雖然表面功夫再好，但如果沒有紮實的台詞基礎，演技再豐富，也很難成功。
王俊凱就是乙個典型的例子，作為00後演員，他比大多數小顯柔都要好，而且他很努力。 他每天都在提高演技，幾乎可以演所有角色，但他的台詞技巧和語言能力真的遠遠落後於他的演技。
無論是眼神還是影視中的動作，王俊凱都展現了一些演員的精髓，表演非常出色。 然而，一旦他用原來的聲音說出台詞，他就會顯得有點格格不入，發音不標準，缺乏自信。 即使對聲音進行後期處理，其自身的缺陷仍然非常明顯。
作為乙個二十多歲的年輕演員，張若昀在這方面的表現相當不錯。 在古裝劇中，他總是用真聲，甚至能熟練地說出最複雜的古語，對一些古詩詞有深入研究，每次朗誦都表現出專業水準，無論是氣勢還是清晰度。
這種氣質是無法通過後期配音來表達的，演繹這個角色完全是栩栩如生的。
過去，娛樂明星和演員都有自己的專業領域，互不干涉。 然而，現狀似乎發生了巨大變化。 為了追求關注度，一些缺乏演技的明星也開始涉足影視拍攝領域。 這些人不僅缺乏專業知識，而且大多依賴後期配音，導致當下影視製作質量參差不齊。
雖然原聲表演確實比配音更容易獲得觀眾的認可，但如果演員沒有能力這樣做，但堅持使用原聲帶，那麼損失將是值得的。 雖然原本的表演確實會讓演員更加出彩，但對於一些台詞能力差的明星來說，這種做法會引起觀眾更大的反感。
配音演員在這方面至少還算過得去，不會有太多的問題，但一些老一輩演員，比如王志文、孫紅雷等，不僅很貼合角色形象，有時候甚至還能表現得淋漓盡致。 只有這樣，才能贏得觀眾的認可。
然而，並不是每個角色都能用自己的原聲表演，有時他們會收到乙個與自己音色不符的劇本，然後就需要配音了。
不過，這種情況也是可以理解的，畢竟每個人的音色都不一樣，合適的形象也不同。 如果你不得不讓嘶啞的聲音說出忌廉男孩的台詞，無論如何聽起來都會很奇怪。
孫紅雷的嗓音略帶痞子氣息，很適合演中年男人的角色，尤其是反派。 他出色的演技加上他獨特的嗓音，自然讓他的表演非常出色。
但是，如果讓他扮演兼職的角色，雖然在顏值和表演上都能做到，但他的音色卻改變不了。 對於乙個彬彬有禮的學者來說，用流氓的聲音表演，實在是不能接受。
在真正實力派演員眼中，原創表演是基本功之一，而且是幾十年功力的積累，所以他們無法理解那些新生代流量演員只會靠配音。 由於特殊情況需要特殊的音色是可以理解的，但在影視圈以“啞巴演員”為生，卻不被他們認可。
甚至之前採訪過乙個演員，問他電影角色主要演的是什麼故事，演員一時說不出來，想了半天，只是給出了乙個極其模糊的答案，這不僅讓人懷疑這些演員可能沒有記住台詞，沒有深刻理解劇本的內容。
觀眾如果曾經欣賞過王志文在影視劇中的表演，就會對真正的老戲骨有所了解。 在備受矚目的電視劇集《天道》中，王志文塑造了乙個智商和情商都不錯的角色，台詞深刻而豐富，甚至有的觀眾多次沒有完全理解其中的含義。 因此，一些觀眾反覆觀看了這部影視劇，希望能洞悉其背後的真正含義。
哪怕很多自導自演專門講解影視劇的賬號，對這部劇也束手無策，但王志文卻成功地將這個角色演繹得淋漓盡致。
他演繹的台詞不僅晦澀難懂，而且極其專業，所蘊含的道理非常深刻。 然而，王志文通過不斷演繹台詞和劇本，成功地將這個智商超高的角色刻畫得栩栩如生。
如果換乙個演員出演這部劇，未必能達到如此出色的效果。 畢竟，王志文在台詞技巧上是其中最優秀的，即使是老戲骨，也很少有人能超越他。
有時候，這些老牌演員甚至在演戲的過程中會加一些台詞，很多台詞都是即興創作的，因為他們完全承擔了角色，發自內心的共鳴，所以加的一些台詞也非常好。 有時，這些台詞甚至會成為亮點，因為它們是真情實感的表達，是那些“機械演員”無法比擬的。
一些新人把原本受人尊敬的演員職業搞得一團糟，從過去靠顏值吸引流量，到現在成了“啞巴演員”。
希望導演能明白，明星和演員是不一樣的，他們積累了幾十年的功底，這是短短乙個月的訓練無法達到的。 希望導演在選角時不要只關注流量，而忽略真正的老演員。
尹濤曾經在節目中談到新生代演員的缺點，並提出了“啞巴演員”的概念，現在看來終於得到了驗證。
單靠配音是經不起久的，真正實力的不足終將被淘汰。