2024年12月10日，上海博物館首次展出。
中西藝術名著對話展。
與李奧納多·達·芬奇的對話
文藝復興與東方美學特別展”。
到目前為止，這是中國。
達文西原創藝術作品展最強陣容。
與李奧納多·達·芬奇的對話——文藝復興與東方美學特別展”。
2024年上海博物館展覽現場
達文西唯一的乙個。
可以出口到義大利的油畫。
飄逸頭髮的女人》，第一次來到上海。
同時，跨越了李奧納多·達·芬奇40年的創作生涯
包含他最絕妙的發明想法。
《大西洋抄本》手稿11部，文藝復興時期的三位大師之一。
公尺開朗基羅的珍貴畫作也在展出中。
在本次展覽中，中西展品之間展開了一場有趣的對話。
更難得的是，上海世博會大片收藏有11組（18件）。
它也向觀眾展示。
唐寅的《秋風扇畫》、梁凱的《道君畫白素描》、趙勇的《長松系馬畫軸》......
堪稱“五代宋元明”國寶展。
與達文西等人的作品，形成了獨特的“對話”。
開幕前，《一件藝術品》的製片人玉茹。
與上海博物館館長楚曉波。
和義大利策展人Francesco D'arelli）
談了展覽背後的故事。
宣告：褚曉波、大仁利（Francesco D'arelli）
作者通過： Huang Xirui.
責任編輯：鄧凱磊。
褚曉波，上海博物館館長。
與One Art的製作人Yuru聊聊展覽背後的故事。
李奧納多·達·芬奇非常有名，很多觀眾會爭先恐後地去看這樣的展覽，但我們並不是簡單地把乙個展覽“包裝”好，送到上海世博會給觀眾看。
李奧納多·達·芬奇時代的中國是什麼樣子的？東方與西方，在同乙個時間維度上，我們直觀地讓觀眾了解達文西同時代的中國藝術家是誰。 比如大名鼎鼎的唐伯虎，只比達文西小18歲。
看到網上很多觀眾的評論，大家紛紛表示，除了達文西和文藝復興時期的作品外，他們對尚博帶來的博物館藏品抱有非常高的期待。
“與達文西對話——文藝復興與東方美學特展”，上海博物館展覽現場，2023
我們這次展出的很多作品，在過去30年裡最多展出了1、2次，每次展覽只有2、3個月，平時可能看不到。
從藝術風格上看，我們精選了從五代到南宋、元代、明代的11組（18件）作品。
例如，我們可以看到梁凱的道教神仙肖像、趙庸的馬、沈周的橋梁，以及達文西的手稿、公尺開朗基羅的《習》和達文西學生畫的四幅作品。 西方藝術更理性，中國藝術更感性，這是藝術的兩面性。
與李奧納多·達·芬奇的對話——文藝復興與東方美學特別展”。
2024年上海博物館展覽現場
李奧納多·達·芬奇，《飄逸的頭髮的女人》，約1508-2024年
大家都認識到，達文西的真品油畫其實是極其罕見的，大概十幾幅，不到20幅，而我們在中國真的很少見到達文西的真品畫作，因為他的畫作大多是禁止出國的，唯一能看到的就是飛到國外。
《飄逸頭髮的女人》是唯一一幅可以出口到義大利的油畫。 許多人甚至認為它比羅浮宮的瑰寶蒙娜麗莎還要好。
這幅畫的奇妙之處在於，她的五官非常逼真，但她的頭髮卻散亂飄逸，所以她也被稱為“散落的女人”。 在達文西的其他作品中，對髮絲的描繪非常詳細。 這種非同尋常的藝術表現形式，具有中國畫的寫意，將虛擬與現實相結合，非常獨特。
李奧納多·達·芬奇，《飄逸的頭髮的女人》，約1508-2024年
左：李奧納多·達·芬奇，《拿著銀老鼠的女人》，約1483-2024年;
右：蒙娜麗莎，約1503-2024年
李奧納多·達·芬奇畫的女性肖像大多是委託畫作，存在原型，如《蒙娜麗莎》《銀鼠女人》，但《飄逸頭髮的女人》中的女人是真的嗎，她的姓氏很好，她是達文西想象中的夢中情人嗎？時至今日，學術界仍未得出任何結論。
因為在文藝復興時期，許多藝術家在畫人時並沒有完全按照真人畫人。 他會從無數模特中挑出他認為最美的鼻子、眼睛、嘴巴，把這些最美的五官聚集在乙個人的臉上，但現實生活中並沒有這樣的人。
這幅畫很可能是李奧納多·達·芬奇以這種方式創作的。 也有可能是完全現實的，只有模型的身份成為謎。
與李奧納多·達·芬奇的對話——文藝復興與東方美學特別展”。
2024年上海博物館展覽現場
在這次展覽中，我們不想只是向觀眾展示中西兩種展品，我們也在思考應該用什麼樣的視角進行對話。 達文西的時代對應著中國的明朝，我們發現了當時最著名的明朝四部，著名的唐吟（Tang Bohu）作品和達文西的對話。
唐伯虎其實比達文西小18歲，那麼當達文西遇上唐伯虎，會產生怎樣的火花呢？
唐伯虎，《秋風扇》，約2024年。
這是唐伯虎在上海世博會館藏中最經典的人物代表作《秋風扇圖》。 這幅畫描繪了西漢時期班結玉的典故，他被當時的皇帝冷落了。
而唐伯虎在他所處的那個時代，並不被皇帝看重，他感受到了世間的冷熱。 他用非常抽象簡潔的線條，通過淑女們的照片，將這種心態表達得淋漓盡致。
如果李奧納多·達·芬奇當時來到中國，遇見了唐伯虎，兩位大師真的有過面對面的交流，相信他們會互相吸引。
“與達文西對話——文藝復興與東方美學特展”，上海博物館展覽現場，2023
匿名，“門潘查圖”，五個朝代，約960年。
這一次，尚博鎮堂的一件珍品——五朝著名的“門盤圖”也展出了。
這幅畫創作於 1000 多年前，至少比達文西早 500 年，儲存完好。它曾經被皇室收藏，我們可以看到作品側面有7枚印章，都是宋徽宗蓋章，題詞是王守仁寫的。
你為什麼選擇這件作品？因為它非常逼真，所以它與李奧納多·達·芬奇的許多手稿中的發明非常相似。 儘管它們是在完全不同的時間創作的，但您可以找到相同的繪畫技巧或繪畫哲學。
匿名，“門潘查圖”，五個朝代，約960年。
門盤的畫面是磨坊的巨集偉景象，農民用船將糧食運到磨坊，最後進入兩層樓的結構。 下面有乙個大圓盤，叫做羅麵轉盤，隨著水的衝落而旋轉，帶動上面的水磨磨穀物。
這裡是前國營加工廠，左上角還能看到戴著官帽的**;下面寫著“新酒”二字，相當於我們現在的酒店餐廳在圖片的最右邊是許多人吃飯的場景。
匿名，“Gate Panche Diagram”（區域性），五代，約 960 年。
這幅畫的風格被稱為風俗畫，我們比較熟悉的《清明節的河濱風光》就屬於這個題材。 不過，這幅畫比《清明節的河邊風景》要早，可以說是風俗畫的鼻祖。
與李奧納多·達·芬奇的對話——文藝復興與東方美學特別展”。
2024年上海博物館展覽現場
在四樓的臨時展廳裡，我們甚至恢復了第五代“門盤圖”的木製水磨坊，以及整個兩層樓的結構。 這是尚博第一次做出如此精準細緻的修復裝置。
還有四個自然，建築，人類習和肖像裝置，靈感來自達文西的手稿，與Gate Pancha圖中的水磨並列。
梁凱，《道君白畫卷》，約2024年。
這次，我們還特意挑選了一幅南宋梁凱的白畫，這也是他留下的唯一一幅白畫，非常珍貴。
在這幅長約70厘公尺、描繪道家場景的畫中，梁凱畫了200多幅人物，非常細緻。
你為什麼選擇這件作品？因為在大型壁畫創作之前，白畫首先等同於素描，所以在宋代慢慢成為一種藝術表現形式。
而文藝復興時期的很多藝術家在創作大型壁畫時，也需要做大量的草圖，比如達文西在創作《最後的晚餐》時。 這幅作品的白畫技法與西方素描技法形成了中西對話。
在這場中西展品的有趣對話中，上圖展示了“門盤圖”（區域性）和達文西的手稿（區域性）。
這一次，我們從時間語境和藝術風格的角度，對尚博的藏品與文藝復興時期的作品進行了對話：達文西是如何畫馬的？我們的中國藝術家畫馬呢？希望我們的觀眾在看完之後，能夠從這兩個角度找到一些東西方的藝術和諧。
與李奧納多·達·芬奇的對話——文藝復興與東方美學特別展”。
2024年上海博物館展覽現場
這個展廳設計的獨特之處在於，當你走的時候，你會發現側面有一扇門，可能是西式拱門的形狀再往前走，你可能會在右邊發現另一扇窗戶，窗戶的形狀靈感來自江南園林。
透過簡單的“門”和“窗”，你可以看到遠處牆上的作品，眼前的作品之間有一種微妙的聯絡。
為了保護文物，我們調暗了燈光的亮度，但還是希望觀眾有更好的視覺體驗，所以我們使用了流行的“多巴胺色”，整個展廳的色彩非常漂亮。
“與達文西對話——文藝復興與東方美學特展”，上海博物館展覽現場，2023
我們展廳使用的所有玻璃都是低反射玻璃，這在視覺上“讓觀眾更清晰”。
根據以往文物保護的需要，卷軸需要盡可能平放，但經過認真研究和嚴謹論證，博物館專家將所有繪畫角度都提高到允許範圍內的最高，傾斜度達到60度。
可以拿出手機給畫作拍照，不會有倒影，關掉閃光燈可以把文物的細節一一拍下來，觀眾可以帶回家慢慢欣賞。 放大手機時，您可能會比在展廳裡用肉眼看到的更清晰。
“與達文西對話——文藝復興與東方美學特展”，上海博物館展覽現場，2023
義大利策展人Francesco D'Arelli 與 One Art 的製作人 Yuru 對話。
《大西洋手抄本》就像李奧納多·達·芬奇的日記，他的所有興趣都儲存在手稿收藏中。 我們一直認為他是乙個畫家，但這份手稿讓大家意識到，他遠不止於此，他是乙個發明家，乙個熱愛生活、有想法的多面手。
你可以在他的手稿中找到馬匹、橋梁、女人、男人、防禦工事和戰爭機器。 對我來說，手稿比最終作品重要得多，因為通過素描，你可以了解藝術家創作構思的整個過程——達文西是如此的好奇，喜歡觀察所有自然現象。
李奧納多·達·芬奇，《大西洋法典》草稿。
《大西洋法典》匯集了達維達最巧妙的發明和想法，跨越了藝術家從2024年到2024年的40年職業生涯中的1000多頁。
《大西洋手抄本》的標題也很有意思，“大西洋”其實是古代地圖圖幅大小的尺寸名稱，所以後來的藝術史學家在收集手稿時，就用這個尺寸的地圖頁來命名手稿集。
上圖右：貝納迪諾·盧伊尼，《男孩與羔羊》
約1480-2024年
左：喬瓦尼·安東尼·波塔菲奧（Giovanni Antoni Portafio），《乙個眼睛清澈的女人的半身像》
關於1502 下圖是對的：
喬瓦尼·安東尼·波塔菲奧（Giovanni Anthony Portafio），《戴兜帽的年輕人》。
約2024年與李奧納多·達·芬奇對話 - 文藝復興與東方美學藝術展”。
2024年上海博物館展覽現場
貝納迪諾·盧伊尼，《男孩與羔羊》（區域性）。
約1480-2024年
波爾塔菲奧、梅爾齊和盧伊尼是達文西的學生，與他們的老師有著相同的風格。
特別是盧伊尼的《母與子》，因其細膩的筆觸而被認為是藝術家最好的作品之一。 波爾塔菲奧的兩幅肖像畫，一男一女，併排放置在展廳中，使用相同的技術和構圖，彷彿他們是雙胞胎。
杜健，《淑女卷》（區域性），約2024年
與李奧納多·達·芬奇的對話——文藝復興與東方美學特別展”。
2024年上海博物館展覽現場
這是中西展品之間的有趣對話。
左上：杜健，《女捲》（區域性）。
約2024年;
左下：喬瓦尼·安東尼·波塔菲奧（Giovanni Anthony Portafio），“帶眼睛的女性半身像”。
約2024年;
右上：趙勇（傳記），《長松系馬圖軸》。
約2024年;
右下：貝納迪諾·盧伊尼，《男孩與羔羊》（區域性）。
約1480-2024年
在文藝復興時期的畫派中，你會發現畫家非常精確地描繪了人物的面部線條。 因為在那個時候，“人”是哲學和藝術活動的核心。
我認為中國畫家和文藝復興時期藝術家在肖像畫上的主要區別在於，中國畫的細節不像西方那樣精確和精緻，因為中國畫的視角完全不同，會更加朦朧和寫意。
與李奧納多·達·芬奇的對話——文藝復興與東方美學特別展”。
2024年上海博物館展覽現場
公尺開朗基羅·博納羅蒂，《勞倫圖書館的門、窗和壁龕》
約1524-2024年
公尺開朗基羅·博納羅蒂，《腿》。
約1524-2024年
公尺開朗基羅的腿部素描，線條自由，筆觸快速果斷，突出了前景中腿部的肌肉線條，部分勾勒出輪廓，而另一條腿則彎曲、簡潔有力。
李奧納多·達·芬奇和公尺開朗基羅分別代表了文藝復興的開始和結束，這也體現在展覽中。
如果我們想為人類文明做出巨大貢獻，我們必須找到和諧與統一，而不是彼此分離——從知識的統一，到人類經驗的統一，到文明的統一。 我想這就是我們在這次展覽中想要傳達的。