說實話，三年前聽說王家衛要拍電視劇集的時候，我簡直不敢相信。
香港電影業有一種眾所周知的對比關係。
王靜和王家衛。
王晶以出名的快片，他不惜使用各種手段，比如跟風、炒作、狗尾貂延續，只要能賺錢，他可以每兩周拍一部電影。
對面是王家衛。
注重慢工作和一絲不苟的工作，只要求作者表達自己，不求票房，雖然獎項很多，但往往讓投資人吃虧，演員們拍了幾年都不知道自己在做什麼。
唐廣榮和梁朝偉都深知這一點。
因此，可以說王京在商業上追求極致，把電影當成生意，而王家衛則代表著藝術的極致。
無論成本如何，我們的目標是創造不同的東西。
當得知王家衛要拍電視劇集時，感覺就像看到乙隻蝸牛報名參加馬拉松比賽一樣。
一部兩小時的電影要花三年時間，這部20小時的電視劇集豈不是要成為世界末日呢？
還好還好，還不錯。
經過三年的籌備和拍攝，該劇終於在四次殺青後圓滿收官。
王家衛的電視劇集堪稱值得大家關注。
盛開的花朵
他只能用大寫的“牛”來形容自己的成就。
央視八組明星播出的電視劇集《花兒花》，也在網路平台上線，一上線就迅速突破了2的收視率，網路熱度迅速攀公升至第一名。
誰敢不承認這兩個平台都是第一位的錯？
熱點話題關注度持續攀公升，吸引眾多大V加盟，其熱度早已超越一部電視劇集，成為12月27日娛樂圈的頭條新聞。
2024年的最後一部大熱無疑是《花》。
人們常說，紅臉的人往往會招來更多的批評，對《花》的評價沒有片面的積極態度，甚至呈現出兩極分化的趨勢。
王家衛自然有很多優勢，一拍就能展現出獨特的形象魅力。
精細打磨的光影效果、精緻的服裝和化妝道具，以及隨意使用的花式鏡頭，讓觀眾感受到電影製作人對電視劇集的態度。
但抱怨的人也很多，總的來說可以分為兩種：
首先，上海的風采展現了時代錯位的特點。
2024年的上海是《花》的背景，雖然30年過去了，時間不長，但也不短，但那個時代還是給稍微老一點的觀眾留下了深刻的印象。
在王家衛的指導下，該劇呈現出濃郁而又有些誇張的現代氣息。
一身西裝打扮，一頭浪漫飄逸的頭髮，火紅的嘴唇和火紅的嘴唇，腳上穿著優雅迷人的高跟鞋。
這種對比感覺既陌生又熟悉，彷彿不是 90 年代，而是 30 年代。
當然，最具煽動性的評論無疑是一篇廣受好評的評論，稱其為王家衛改編的《小時代》。
這不是諷刺，而是侮辱，將王家衛與郭敬明相提並論。
其次，敘事技巧的混亂也是乙個問題。
乙個偉大的導演在參與一部電視劇集的創作時，必須展現出不一樣的風格。 《花》的敘事風格不遵循傳統的古典規則，一開始讓人摸不著頭腦。
人物更多，台詞更豐富，故事情節更複雜。
一旦你放鬆警惕，你可能會錯過關鍵資訊，導致理解不連貫，難以閱讀。
* 看了四集，我發現問題不在於《花兒》，而在於快餐文化對人的腐蝕
習慣了吃垃圾食品後，我試著吃真正的食材，卻發現我咀嚼不下去。
請不要生氣，先聽我說。
為什麼《花》的畫面呈現出30年代的風格？首先。
看過王家衛電影的人都應該知道，他最擅長呈現時代氣息，讓歷史在鏡頭中凝固，捕捉時間的流逝。
他更喜歡突出人物的情感並放大它們，對那些巨集大的場面不是很感興趣。
90年代的上海風靡一時，經濟繁榮把大家趕出家門，在熙熙攘攘的人群中爭奪商機，大街小巷是一派繁華的景象。
按照慣例，導演們肯定會選擇從“熙熙攘攘”入手，以90年代的上海為主要背景。
王家衛可以通過將鏡頭聚焦在人物身上並利用他們的精神面貌來反映整個時代。
於是，我們親眼目睹了胡高高興興地向尤本昌當學徒，在夕陽的餘暉中，闖入了充滿歲月痕跡的和平飯店只見辛志磊點燃香菸，優雅地搖曳著璀璨的霓虹黃河路。
王家衛的作品一直以人物為導向。
他可以說是對時代不屑一顧，也可以說是不屑於為這種“工作”而煩惱。
這種隱藏在幕後的熙熙攘攘，讓人想起30年代的老上海，或許會給人一種奇葩的感覺，但卻是客觀事實——
我搜尋了一些與90年代上海相關的**。 不能說和《花》裡的場景一模一樣，但非常接近。 此外，《花》聚焦於上海最繁華的地區，該地區自30年代以來一直閃耀著光芒。
歷史的真相往往讓人難以置信，而且情況往往如此。
這部劇的攝影由獲得奧斯卡最佳攝影獎的包德熙擔任。
大師之間的深厚友誼不言而喻，電影《花》中的鏡頭簡直是王家衛的強項，各種空鏡頭、搖桿和變焦讓觀眾眼花繚亂，甚至連小配角都有專門設計的鏡頭來突出他的性格。
快慢對流交替，煙雲與霓虹交錯碰撞，再加上橫跨時代的帥臉胡歌。
每集都會捕獲數十張海報級別的桌布。
一開始，我擔心王家衛只是乙個壞人，但看完四集後，我鬆了一口氣，不管好評是好是壞，足以讓我享受20個小時的鏡頭美學。
胡歌的目光，辛志磊揚起的眼神，馬伊琊風騷的風度，還有在街上奔跑的唐嫣。
靈啊，神啊！
在電視劇集中，這種風格絕對是獨一無二的，那些聲稱王家衛版《小時代》的人可能甚至不明白油畫和印刷照片的區別。
我們再說劇情。
雖然沒有明確的分界線，但前四集基本講述了兩個觀眾反對的故事。
第一集和第二集的敘事有點混亂。
在這兩集中，王家衛採用了倒敘和插曲相結合的敘事手法。
鮑先生一開始受了衝擊，後來講述了鮑先生和他叔叔成名的故事。 在處理善後過程中，他還講解了鮑先生是如何加入麒麟社的，三條劇情線索交織在一起。
一部電影通常時長在90分鐘左右，而這兩集的總時長正好接近這個標準。
王家衛在這一部分其實採用了電影的拍攝手法，對於電影來說，閃回和插曲的手法已經變得相當普遍。
只需放下手機，關掉倍速，跟著劇情的發展，就能輕鬆了解整個故事，沒有任何困難。
讓我簡要總結一下。
包先生從訂閱開始，後來引起了**大佬麒麟俱樂部的注意。
麒麟打算通過讓拉班加入並向鮑先生透露商業機密來考驗鮑先生，包括乙個序列號為414的**，該**即將急劇上公升。
包先生頂住了**，沒有出手，沒想到身旁的蔡司令竟然把這件事告訴了火鳳妃，隨後火鳳凰將這個訊息轉達給了法根。
兩人不惜一切代價投入市場，但又快又短，損失慘重。
火鳳凰逃離上海，因為心裡不忍心而自殺。
因為不明真相，費根的兒子誤以為是鮑先生幹的，所以他做出了這個決定，傷害了鮑先生。
每一集看似沒有直接的聯絡，但實際上它們之間有著很強的因果關係，也可以介紹各種角色的出現，每乙個聯絡都經過精心設計。
每個角色在劇情中都巧妙安排，同時展現出他們獨特的故事，再加上對鮑先生在上海身份的刻畫，劇情交代得非常有效率。
王家衛從第三集開始就一直在規律地講述這個故事，但得到了很多觀眾的好評，他們認為他的表演有所提高。
事實上，無論是從劇本的光彩還是效率來看，前兩集都比後兩集精彩多了。
在短**、雙速**的影響下，人們已經失去了對劇情進行深度解讀的耐心。
啊，多麼可悲的情況。
王家衛首次涉足電視劇集《花》領域，大獲成功。
雖然確實存在不適應的問題，但在對敘事要求更高的電視劇集中，一些符合標準的“王氏手法”似乎有點脫離現實。
《花開》還是很好的嘗試，王家衛毫無保留地展現自己，帶領觀眾沉浸在乙個華麗優雅的夢境中。
我喜歡上海的90年代，也喜歡《花兒》。