採訪&文字：Lin Yun Clara
90年代出生的中國塗鴉藝術家陳翔（Sheep Chen），從08年開始以“羊辰”為藝名，在塗鴉畫界嶄露頭角，多次受邀參加美國、歐洲、澳洲等國家的街頭藝術節。 在新加坡期間，多民族文化的交流，讓他第一次感受到了藝術作為多維度連線的體驗，讓不同膚色、國籍、信仰的人們因為藝術而產生聯絡和參與到藝術作品中，同時也為他的創作初衷奠定了基礎， 並一直貫徹這一主張。今年，陳軒依舊在突破創作的界限，與人頭馬、李維斯、連卡佛、寶馬MINI、巴黎世家等知名品牌實現了跨界聯名。 他將自己的創作分為不同的系列，就像澆灌生命之樹一樣，並繼續通過塗鴉向每根樹枝傳達他對愛的理解。
藝術家陳軒將塗鴉帶到了中國偏遠的山區。
對於甚至沒有藝術課的孩子。
他帶著藝術的到來無疑是乙個巨大的衝擊。
今年9月，陳軒剛剛在雲南省宜良縣完成塗鴉創作。 得益於雲南獨特的動植物和自然環境，陳軒在創作之餘，還對當地生態進行了研究，為後續創作收集素材。 這已經不是陳軒第一次把塗鴉帶進農村和希望小學了，作為立邦連續六年受邀的藝術家，他先後踏足成都、**百色等地的偏遠山區，創作了《新生》《神的孩子會跳舞》等作品。
由於山里的孩子很少與外界接觸，他們的想法特別天真，他們為藝術家們提供了不少真誠的反饋。 在繪畫過程中，孩子們會先觀察陳軒自己的作品，然後在紙的兩面表達出腦海中浮現的圖案和想法。 據陳軒回憶，他印象最深刻的作業之一，寫著“希望天下永遠和平”，這在當時給他帶來了不小的震撼。
從此以後，只要有機會深入農村創作，陳軒就會始終以孩子為中心。 他深知藝術對人的影響，希望自己能把藝術課程帶到更多的學校。
未來，陳軒會繼續盡可能地將塗鴉帶到鄉村和希望小學，讓孩子們看到更多藝術的可能性。
早年，陳翔在新加坡讀書時加入了當地的街頭藝術團體RSCLS，團隊成員都來自不同的國家和民族，但他們彼此之間卻是“家人”，這也讓陳翔在異國他鄉有一種強烈的被支援和愛護的感覺。 或許在那個時候，一顆無意的種子就埋下了，這讓陳軒在隨後的創作中沒有設限，逐漸樹立了“愛、連線、平衡”的創作理念。 在陳軒看來，能夠借助藝術的橋梁，與各式各樣的人、事、物達到“連線”和“連線”的狀態，是一種可貴的收穫。
縱觀陳軒過往作品，你會發現太陽元素就像藝術家的標誌性IP，幾乎無處不在。 起初，陳軒只想用太陽、月亮、行星等元素來傳達中國式的陰陽平衡理念，直到其中一部作品上映，一位墨西哥小朋友在Instagram上留言告訴陳軒，太陽給他帶來了光明和希望。 陳軒恍然大悟，如果他的作品能給別人帶來溫暖和希望，那麼就值得繼續傳播。
於是，太陽成為他作品中不可或缺的元素之一，無論是在城市壁畫中，還是在品牌之間的跨界合作中，都演變成非常前衛的藝術家身份元素。 但陳並不想刻意這樣做。 它只是作為傳遞溫暖的媒介，在與不同載體的碰撞中留下絢麗的痕跡。 他坦言，有期待就有執念，有執念就有失望。 不要執念或期待，朝著自己想做的方向去做，自然會給自己乙個神奇的結果。
作為塗鴉藝術創作者。
陳軒希望觀者在畫前停留一小段時間。
通過對自己的反省。
發現愛，感受愛，傳遞愛。
上週，陳軒剛剛結束了在廣州東山口的工作。 在與mini共同發起的專案中，藝術家將塗鴉與城市形象聯絡起來，並巧妙地將品牌元素融入其中。 財神、心愛的財神、居民扛著的蔬菜、潮人的腿等藝術家都呈現在他的創作中，藝術家用他肆無忌憚的想象力，讓潮流品牌與充滿煙火氣的地方建築和諧共處，讓人駐足流連忘返。
不僅如此，陳軒早已用噴漆在城市的各個角落留下了足跡，催生了《悲憫》《幻影瞳》《永恆的愛》《宇宙八音盒》等大型作品，在網路上引發熱議。
例如，牆面塗鴉涉及面很廣，因為公共藝術與紙藝創作完全不同，每個路過街道的路人都是作品的觀眾。 考慮到“公共藝術就是服務大眾”的初衷，陳琦在創作作品時需要從更高的維度來表達自己，從而從更巨集觀的角度滿足當地環境、居民等各方的需求。 陳軒一直以熱情和開放的態度擁抱不同創作方式的可能性，他希望能通過藝術的媒介與更多的事物建立聯絡，用愛拓寬藝術的邊界，一步步編織出乙個美麗的塗鴉世界。
一般情況下，整面牆的創作大約需要10天，但由於細節需要較多的時間進行提煉和雕刻，因此貨架上的作品創作時間超過20天。
在眾多步驟中，陳說，起草尤為重要。 在打字的過程中，他會小心翼翼地處理好每一行，讓每一步都感覺像是工作。 他堅信，一件作品在達到一定體積時，具有感染周圍磁場的能力。
基於此，陳在腦海中回憶起過去幫助過他的人，包括他的家人和朋友，並在他作品的最初點上標記了他們的名字。 這樣做的目的是幫助找到他們，其次是陳希望他們的名字能儲存在他們創造的地方。
陳翔感謝他們帶給他的力量，他真心希望用這種愛的力量，通過他的作品，在短時間內將附近社群的人們和路人聯絡起來。
這還不是全部。 在創作《福祿壽》《八仙渡海》《太乙真人》等與中國傳統文化相關的作品時，他將中國古代神話轉化為象徵性符號，再與潮流元素和時事話題相融合。 當外國觀眾跟隨他們的好奇心去欣賞它時，陳軒立即解釋了它背後的故事，他非常樂於與當地人和文化建立聯絡。
陳軒有一本筆記本專門記錄著靈感的片段，它的存在讓陳軒在觸碰到其中一處的那一刻，就拋棄了過去的自己，回到了“零”的狀態，不斷用塗鴉構建另乙個維度的世界。 陳軒的作品似乎形成了自己獨立的平行時空，也許十年或二十年後，他或觀者可能會發現一條微弱的線索貫穿其中。 但他暫時不想深入研究，也不尋求任何意義。
從期待他人的關注，到希望觀眾通過他的作品回歸自我，陳已經悄悄地捕捉到了他多年來內心發生的變化。 這是乙個螺旋式上公升的狀態，他堅信要回到現在，不要被過去所吸引，不要為未來焦慮。 只需將筆拿在手中，畫出您現在想畫的那支。
我覺得我以前外表很熱，但現在我覺得我內心很熱。 懷著這種發自內心的熱情，他想充分調動和運用他的五感到他的創作中，以更立體的方式呈現他的作品。 未來，陳軒計畫籌備個展，同時梳理現有作品的語境，在更多維度上探索新的系列線條。