近日，北京舞台上的俄語原版**劇陸續上演，《惡魔奧涅金》原版剛剛在天橋演藝中心拉開全國巡演序幕，12月29日起，俄語**劇《安娜·卡列尼娜》也在天橋藝術中心亮相，陪伴首都觀眾跨年。 兩**劇改編自俄羅斯文學名著，均由俄羅斯團隊演出，著實讓北京觀眾沉迷於“俄羅斯美學”。
*話劇《安娜·卡列尼娜》改編自列夫·托爾斯泰的名著，通篇使用了“火車”、“鐵軌”和“生命軌道”的隱喻。 該劇以著名的火車場景開始，售票員出現並反覆提醒乘客不要從軌道上掉下來，一群舞者擺出機車的姿勢，舞蹈動作也模擬了機車的齒輪和零件。 正是在這個火車站，安娜和渥倫斯基瞥了她一眼，注定了她的人生偏離了正常軌道，也預示著她死在鐵軌上的命運。
安娜和渥倫斯基之間的情感線想必很多人都熟悉，《安娜·卡列尼娜》從**、舞台設計等多個角度，強化了他們與“火車軌道”乃至“生命列車”的關係。 他們的許多經典演唱片段都發生在火車站，背景是呼嘯而過的火車，車輪的隆隆聲和工業化的寒冷與他們火熱的感情形成了鮮明的對比。 而在安娜死後，“火車頭”的元素再次出現，形成了戲劇性的高潮。 此外，列車長的角色設定也是點睛之筆，飾演列車長的演員，還扮演舞會司儀、宴會主持人等角色，但他幾乎不換服裝，像個懂全劇的局外人，冷眼冷舌，雙關語唱， 連線不同地塊的發展。
安娜·卡列尼娜唱了很多歌，整部劇的節奏也極快。 安娜、卡列寧、渥倫斯基和渥倫斯基的母親四重奏精彩紛呈，一對違背世俗道德、無法正視內心、在親人的質問中躲避和逃避的戀人，舞台上的四個角色三兩一組，彼此分開，各有各的喜怒哀樂， 這些都用**生動地表達出來。安娜的嗓音很有可塑性，她用密集明亮的嗓音唱著大歌詞，當她給孩子唱搖籃曲時，她的聲音空靈而溫暖，彷彿在別人在演繹。
*該劇還原了俄羅斯風格，舞台上的9塊手機螢幕絕對是“大功告成”。九個移動的螢幕安裝在幾個金屬框架上，在演出期間上下或左右移動，有時在火車站的背景下，有時在19世紀的歌劇院中，有時進入豪華的宮殿，夏日鄉村或白雪皚皚的溜冰場。 在燈光和**的場地中，這些螢幕形成了乙個“多**拼圖”，讓觀眾沉浸其中。
這不禁讓人想起了《惡魔奧涅金》，從舞台等硬體設計上看，兩部**劇都具有俄羅斯作品的大氣風格，在舞台上都展現了俄羅斯風情，但兩人對俄羅斯美學的呈現卻不同。 《惡魔奧涅金》更注重刻畫人性的深度甚至黑暗，通過舞台上的內心戲，放大人物心理的刻畫，讓觀眾容易進入人物內心，感同身受他們的糾葛和掙扎。 《安娜·卡列尼娜》用更多的演唱片段——幾乎是一首接一首的歌曲來演繹故事，傳達情感，同時讓演員們大展身手，觀眾的觀看體驗會相對輕鬆。 當然，這兩種體驗是俄羅斯美學的不同方面，我相信每個人都有自己的答案。